由拼貼語言解讀現代主義藝術的批判性與平面性特征

江 濤

由拼貼語言解讀現代主義藝術的批判性與平面性特征

江 濤

拼貼是現代主義藝術中常用的重要藝術語言之一，拼貼與現代主義藝術的密切關系使現代主義藝術的批判性和平面性特征以一種更加直觀和具體的方式呈現出來。以拼貼為線索，闡釋現代主義藝術的批判性和平面性特征。

拼貼；現代主義；批判性；平面性

拼貼作為一種單純的裝飾行為而言，可以追溯到久遠的原始時代。拼貼作為一種內涵豐富的特定藝術語言和創作手法而言，當從20世紀初算起。當時，立體主義的先驅們率先將非繪畫材料以拼貼的形式應用在繪畫作品中，之后，拼貼被現代主義藝術多個流派運用在自己的藝術創作中，從而推動了現代藝術的發展。

現代主義藝術有一套自己的視覺語言和藝術觀念?，F代主義藝術中最能體現其本質的便是它的批判性與平面性。而拼貼是現代主義藝術采用的重要藝術語言和手法之一。

另外，現代主義藝術與現代藝術是不同的概念?，F代藝術不僅包含了現代主義藝術，還包括從19世紀末開始的一切繪畫的發展，如象征主義、現實主義等?，F代主義藝術則是指強調繪畫自律即向繪畫的本質——平面性回歸和強化的繪畫。因此，雖然人們習慣于將西方20世紀的藝術稱為“現代藝術”，其實應該更準確地稱為“現代主義藝術運動”。與拼貼密切相關的是現代主義藝術。

一、拼貼語言體現現代主義藝術的批判性

現代主義藝術首先是對傳統藝術的批判和否定，它采取的是顛覆性的革命姿態，以至于從馬奈到馬蒂斯，他們的作品最初都不被允許進入官方的展覽?，F代主義藝術反對的究竟是怎樣的傳統呢？傳統藝術的具體表現是17、18世紀以學院形式固定下來的古典主義藝術樣式，這是意大利文藝復興時期人文主義文化以古希臘和羅馬的藝術為經典而確立的一種現實主義的藝術風格。但到了19世紀中期，學院主義已經失去了古典主義的創造性內涵，繪畫陷入到以透視和明暗法則塑造立體形象和三維空間的幻覺營造中不能自拔，只表現歷史和宗教題材更使繪畫日益成為文學的附庸，創造性的行為蛻變為精湛的雕蟲小技。

現代主義藝術對傳統藝術的批判正是從打破這種三維空間的營造和擺脫文學敘事性的束縛開始的，它使繪畫重新成為一種純粹為視覺而存在的事物?，F代主義中這種批判的起點，一般定在1860年馬奈的《奧林匹亞》誕生之日。當時，馬奈針對學院派沿襲傳統以至被淹沒在幻覺中不能自拔而越來越缺乏創造性的困境，大膽地以一種非常規的無景深平面及裝飾性的方法展現黑白兩種對比人體。繪畫開始向自身領域探尋。接著，立體主義循著這條向藝術自身探尋的革新之路，進一步打破學院派費力塑造的三維逼真形象和空間感，主題與形象都被分割、破碎與重組。畢加索(Pablo Picasso，1881-1973)的《亞威農的少女》，用不同位置的透視包容視覺上的不同視面，將主體形象分割成幾乎是單一色的無數碎片?，F在看來，這些碎片后來被紙片所取代是很自然的事情，似乎預示著即將在立體派畫家作品中出現第一件拼貼作品。后來，勃拉克(Georges Braque，1882-1963)又發現了一個新要素——在畫布上使用印刷的規整字母，這些字母證明了繪畫材料可以憑自身的存在而存在。這些都成為將拼貼法正式推上藝術舞臺的絕好契機。1912年，勃拉克開始在自己的設計中使用真正的實物碎片——報紙碎片、小片木紋紙，這就是拼貼畫的發明。雖然這種技術早已在業余藝術家和藝術愛好者中間流行，其中很多都是婦女。圖1是勃拉克用布面混合材料拼粘在一起的作品《小提琴和風笛》，它是運用拼貼手法的成功作品。至此，拼貼作為一種正式的藝術形式，開始在現代主義藝術中透露出生機。并且，“……通過標簽和報紙標題中的只言片語，勃拉克和畢加索能夠表達出這樣一個現實，即當時的整個生活要發生改變，與過去決裂……”［1］拼貼語言的運用具有深層的革新意義。

圖1 小提琴和風笛

圖2 書籍裝幀

將色彩帶入立體主義的羅伯特·德勞內（Robert Delaunay，1885-1941）創造了“奧費立體主義”。 在這種創造中，他的妻子、索尼婭·德勞內-特克（Sonia Delaunay-Terk，1885-1979）可能對他的發展產生過重要影響。她曾下意識地仿照俄國農婦習慣使用碎布片的傳統，創造了第一幅抽象作品——1911年制作的床單拼圖。雖然沒有找到這幅床單拼圖的圖片，我們仍然可以從德勞內-特克的書籍裝幀作品(1913)（圖2）中看出拼貼手法對他的影響。

從這些現代主義藝術的拼貼實踐中可以看到，拼貼體現了現代主義藝術對傳統藝術的批判與突破。傳統藝術最看重整體性，拼貼打破的恰恰是整體性，其畫面無論由何種材料構成，但都是以碎片的形式出現，體現的是一種從局部而不是從整體去感知世界的觀察方式。而現代社會由于它的信息龐大和變化迅速，本來就難以讓人獲得整體的感受，現代主義藝術從塞尚開始就在不斷尋求觀察事物的不同角度。傳統藝術強調運用透視和明暗法則嚴謹地塑造形體和空間，拼貼只是將零散的碎片用看似毫無章法的規則重組，無視立體感和空間感，體現的是一種平面化和裝飾性的表現方式?，F代主義藝術恰恰是以回到藝術自身、恢復繪畫“平面性”本質的主張向傳統宣戰的。傳統藝術將繪畫技能置于只有少數天才才能掌握的崇高地位，拼貼手法則更早是在民間藝術中使用，其操作簡單，并且將生活中隨處可見的材料如報紙、木片、繩子等拼粘到作品中。拼貼手法的運用揭開了藝術的神秘面紗，消除了藝術與生活的界限，而現代主義藝術正是要將藝術從學院制度的束縛中解救出來，在生機勃勃的日常生活中釋放藝術家的創造性。它對現成材料的使用，也對以后的現代主義藝術（達達主義、超現實主義等流派）的藝術創造產生了極為重要的影響。拼貼正因為具有上述種種能契合現代主義藝術對觀念和形式革新需求的特點，成為能充分體現現代主義藝術批判性的藝術語言與創作手法。

二、拼貼語言凸顯現代主義藝術的平面性

現代主義藝術從一開始便有一種強烈恢復藝術自律性的傾向。拋棄三維形象和透視空間的塑造、重回繪畫“平面性”的本質特征是現代主義藝術的純粹追求和內在精髓。20世紀下半葉美國最重要的藝術理論與批評家格林伯格認為，各門藝術之所以獨立或區別于其他藝術，就在于它們所特有的“媒介”?，F代主義藝術就是要在這些“媒介”范圍內進行純粹追求和自我界定，使藝術在這些純粹的物質存在中尋找到自身的獨立性標準。繪畫中的“媒介”包括平面、色彩、線條等因素，在格林伯格看來，“平面性”是繪畫所獨有的區別于其他藝術的最本質的特征，它不是來自其他藝術的效果與特性，而是繪畫之所以成為繪畫的根本?，F代主義就是要求繪畫向這一本質特性回歸，亦即向平面性發展。這種繪畫對自身內部的審視與批判是現代主義的精髓，它包含著極強的藝術自律思想，試圖通過這種藝術自律以期藝術不受外界侵蝕而保持不斷獨立發展的活力。

現代主義藝術確定通過重新回歸“平面性”的本質特性對抗傳統藝術之后，必然需要進一步尋求有效的藝術形式去表現繪畫的“平面性”。如何尋求一條有效的途徑將藝術從三維形象和透視空間的束縛中脫離出來，擺脫僵化的學院主義重新回歸“平面性”的創造呢？現代主義藝術從萌芽時期的印象派借鑒日本浮世繪版畫的平面性開始，便一直從原始藝術、民間藝術、東方藝術及歐洲中世紀藝術中尋求向平面化回歸的靈感。高更借鑒原始象征主義，馬蒂斯和畢加索則被非洲黑人雕刻的單純稚拙、粗獷有力的造型所吸引。拼貼作為原始藝術和民間藝術的常用手法，無疑也是現代主義藝術尋求新形式的重要來源之一。更重要的是，拼貼作品通常是將照片、新聞紙的剪紙等在畫面平行或交叉排列，粘貼在平面上，雖然常配合或滲透以繪畫的方式，但也并不刻意去塑造形象，只注重不同材料和形式的安排與組織。拼貼手法本身便具有一種“平面性”特征，可以更好地滿足現代主義藝術返回繪畫本質特性的要求。

三、結語

批判性和平面性是現代主義藝術的基本特征，拼貼是現代主義藝術中常用的重要藝術語言之一。拼貼與現代主義藝術的密切關系使現代主義藝術的批判性和平面性特征以一種更加具體的形式顯現出來，這也是拼貼不僅在現代主義藝術中取得重大成果，而且在后現代主義藝術及設計中得到延續的內在原因。

[1]愛德華·路?！な访芩?二十世紀視覺藝術[M].北京:中國人民大學出版社，2007:89.

J02

A

1673-1999（2011）08-0128-02

江濤（1977-），女，江西景德鎮人，華南農業大學（廣東廣州510642）藝術學院講師。

2011-02-19