淺談藝術中專舞蹈教學*

孫顯梅

(咸寧市藝術學校,湖北 咸寧 437100)

淺談藝術中專舞蹈教學*

孫顯梅

(咸寧市藝術學校,湖北 咸寧 437100)

舞蹈,是一門通過藝術形象來反映人們內心思想感情的藝術,它具有造型的美、動態的美、神韻的美、節奏的美,成為藝術百花園中的一支奇葩.舞蹈教學作為培養訓練超越自然人體的,高度柔韌、協調、優美的“藝術人體”,從而在舞蹈藝術工作中占有不可忽視的重要地位.藝術中專的舞蹈教學與專業舞蹈演員的訓練有很大程度的不同.藝術中專培養目標、學習課時以及學生的生理條件都導致舞蹈教學有其自身特點,必須根據學生自身條件和畢業去向選擇教學內容.本文試圖總結自己十幾年來的教學實踐和經驗,以探索藝術中專舞蹈教學的內容、方向與方法.

1 因需施教,準確把握教學內容

因需施教,才能做到有的放矢.根據培養層次和就業方向的不同,藝術中專學生畢業渠道和今后發展方向大致有兩種:一是為社會輸送中小學音樂舞蹈教師.這部分畢業生將作為中小學音樂舞蹈教師,不僅肩負著音樂啟蒙教學的重任,還要擔負著舞蹈基礎教育和一些文藝晚會節目的編排.因此,藝術中專舞蹈教學,在訓練學生對自然人體的超越的同時,它還必須培養學生對舞蹈節目的編創能力;二是為一些文藝團體輸送舞蹈演員.要求其作為專業藝術團體的舞蹈演員,必須具備一些高難度舞蹈藝術技巧,如:翻、轉、跳、等等,這些訓練必須從啟蒙入手由淺入深,由表及里地.因此,其基本能力、專業素質、技術技巧和身韻訓練也必須同步進行,使他們在舞蹈藝術之路上走得更遠.通過多年的教學實踐,本人認為藝術中專舞蹈教學要真正適應社會這一需要,在教學上大致應分為四個環節進行:基本能力訓練—組合式訓練—民族民間舞訓練—排練創編,這四個環節循序漸進、緊密相連、缺一不可.其各個環節的具體內容和要求如下:

1.1 基本能力訓練

它以中國古典舞和芭蕾舞為教學內容,主要目的是讓學生有一個正確的舞蹈基本形態,發展身體各部分肌肉的潛能,訓練關節的柔韌性,和身體的協調能力、靈活性及穩定性,使學生身體運動更符合舞蹈規律的要求,適應各種類型動作和高難度技巧的需要,并由此來掌握中國古典舞和芭蕾舞的不同的兩種舞蹈風格.

1.2 組合式訓練

其宗旨是增強學生舞蹈運動過程中韻律感、流暢感,對舞蹈的舞句、片段有一個形象性的感受,廣泛獲取舞蹈的不同運動、規律和舞姿造型,使其領悟各類舞蹈的風格特征和運動方法.因此,組合的訓練主要表現在綜合性,包括有常見步法組合、姿態的組合、身韻組合、技術技巧組合以及現代舞組合的等等.

1.3 民族民間舞課

中國民間舞是一個流布廣泛種類繁多,風格各異的文化集合體.自娛自導是它的原生精神,世代延襲、結構松散是它的特性.通過民族民間舞的學習,使學生初步了解掌握四至五個民族民間舞的基本風格、基本舞步、舞姿造型、動作基本韻律的特點.因學制短的原因,動作和組合要少而精.

1.4 排練、創編課

該環節是進入高年級后重要的一門課程.排練課在先創編課在后.(1)經過了低年級一些舞蹈元素的積累,學生從一些小組合和一些片段式的舞蹈課過渡到成品舞蹈的排練課中來就容易許多,有了排練課的基礎,再來學習怎樣創怎樣編,簡單的說就是先學會跳再學會編.也就是說排練課是進入創編課必不可少的步驟之一.最重要的是它還可以幫助學生了解舞臺的空間方位,了解舞臺的基本結構.這樣一來學生對舞蹈節目要求有了一個完整的感性認識,為今后的舞蹈創編打下堅定的基礎.(2)創編課在于指導學生怎樣獲得舞蹈動作,怎樣解決簡單的舞姿造型到復雜造型之間的轉換、以及舞蹈完整的框架構圖、舞蹈節奏等諸方面方法的運用,基本上能掌握編舞的一般技巧,讓學生能創造出有內涵、有思想,有一定結構的舞蹈.形式上可采取一人幫多人編,多人幫一人編,多人一起創編和自編自導自演等等,這樣一來,可以充分發揮學生的多種創編能力.

2 因時施教,科學制定教學規劃

從舞蹈基本訓練,舞蹈創編過程中,都包含了極繁重和復雜的教學內容.根據由淺入深,循序漸進的原則,以及多年的教學實踐,本人將教學內容與進度作了一個總體規劃(見表 1):

本人在教材的選編上下功夫,以期在較短時間內完成上述教學計劃。尤其是組合訓練,包括古典的、現代的,民族民間舞,都必須將具有代表性的,動作、舞姿、韻律精煉濃縮在 1—3個組合里,使學生能基本了解此類舞蹈語匯的基本規律、風格以及表現特征.

3 因材施教,積極探索行之有效的教學方法

表1 教學內容與進度表

眾所周知,良好的教學方法是通向教學成功之路的基石.舞蹈是一門視覺形象的藝術,舞蹈藝術自身的這一特質決定了它在舞蹈教學方法上的獨特性.在教與學的關系上必須學會和掌握心理學.教師是教學的主導,教學的過程,既是傳授知識的過程也是教書育人的過程.傳授知識的方法應是啟發引導式的教學方法.一個概念、一個動作、一個方法,教師必須經過反復推敲、深入體會,才能學會更快更好的掌握.比如:在練習晃手時,如何把它練得更加具體柔美感,對于初學者來說一直都是一個難題,本人在這一動作訓練的要領上,把它比作:春天里隨風搖擺的楊柳.這一比喻,能使學生立即領悟到風吹楊柳的那種柔美的感覺,一下子就抓住了動作的要領.通過這樣的教學方法,學生擺脫了被動、機械的摹仿,在較短的時間內就掌握了晃手的舞姿.在教學上處處值得教師去推敲、去深入研究,才有深刻體會,才能更好的運用啟發引導式的教學方法,讓學生知其然更知其所以然,培養他們做一個明白的學生,而不做動作的“奴隸”.這樣才能最大限度地調動學生學習的興趣和積極性,發揮他們身上蘊藏著的最大潛能.另外一方面,學生憑借模仿教師的動作,直接地獲得動作的概念,教師示范動作準確、優美與否,直接影響到學生掌握和領會舞蹈動作的程度.因此,作為一名專業舞蹈教師在教學上首先必須具有規范的示范動作的能力.

藝術中專的學生從生理條件上來看,離舞蹈專業者的要求有一定距離,尤其是近年來中專舞蹈不景氣,挑選學生的范圍大幅縮小,導致學生自身的素質(指的是學習舞蹈的先天條件)大不如前幾屆.但是她們具備一定的文化素質,有較強的理解力,尤其通過視唱練耳,樂理等方面的學習具有音樂的敏感性和感受力.因而,在舞蹈教學中,教師應充分發揮學生對音樂的良好感覺,帶動其對舞蹈動作的美感.在音樂的節奏里、旋律里來找舞蹈動作的韻律感和節奏感,就是俗話說的“找份兒”.另外,教師還應善于用優美、通俗易懂的文學語言啟發學生的想象力,激發她們的創造力,調動她們的情感,這樣,在音樂的伴奏下,在一定情緒引導下完成的舞蹈動作自然會變得氣韻生動.一般說來,藝術中專的學生在身體的軟度、開度上難以達到專業舞蹈的那種高度柔韌性的苛刻要求.因此,在教學上應因材施教,揚長避短,發揮他們文化、音樂方面的潛能,多在舞蹈的美感要求上和舞蹈創造性思維上下功夫,特別是舞蹈創造性思維,不僅僅要在舞蹈創編課中有所體現,還應始終貫穿于整個舞蹈教學中.例如:在上課教授一組動作過后,往往在正面做完后要求相反的方向重復做,如:把桿上的腰組合、控制組合,中間練習的舞姿組合以及中跳組合、大跳組合等等這些組合動作都可以要求學生來完成相反方向的練習.通過這些練習讓學生從被動變主動,極大的調動學生與老師之間的互動,同時又培養了學生對舞蹈動作的敏銳觀察力和思考動作的習慣.經過這種方法訓練的學生,在進入創編環節后,便充分顯示了在動作和舞姿造型上的創造性和想象力,以及強烈的美感意識.這種創造性與想象力促使她們的舞姿生動優美起來,而優美的舞姿無疑又增強了他們潛在的自信心,有了充分的自信心,更能激發他們學習舞蹈的熱情,甚至在某種程度上彌補了身體條件的不足,從而形成一個良性循環.

通過三年的舞蹈藝術教學與訓練,使學生能夠各取其需,不斷走向成材.自身條件好一點的學生,在學習的過程,注意加強更專業的培養,包括身體的軟度、開度、高難度技巧的掌握,為他們今后進入高?；驅I的文藝團體打下牢固的基礎.另外一些由于自身條件不適合繼續練習舞蹈的學生,通過民族民間舞、排練、創編課的學習,能讓他們在畢業后能順利的走上中小學音樂舞蹈教師的工作崗位,并且能很快地開展工作創造條件.

這種結合培養對象條件和素質不同而實施的多層次的教學方法,對于學生藝術潛能的全面發展和適應社會的不同層次需要,將起到良好的促進作用,達到事半功倍的效果.可以說,經過多年來的探索與改革,具有藝術中專特點的舞蹈教學體系與風格正在逐漸形成和完善.

1006-5342(2011)06-0179-02

2011-05-20