今天我們如何看電視

盧釗成

如今的電視劇越來越有“雷同”和“湊堆”播放的趨勢，《潛伏》熱播那會，遍地都是“余則成”；《亮劍》成名后，許多“李云龍”冒出來?，F在只要一打開電視劇，清一色的清宮戲，滿眼的雍正、乾隆。這已經夠雷同的了，但比“雷同”更進一步的是“雷人”，比如翻拍。不管是之前新版的《紅樓夢》，還是現在熱播的新版《西游記》，都給觀眾留下“雷人”的印象。前者賈寶玉乘坐的游船上系著輪胎，后者把豬八戒打扮成了活脫脫的“野豬”。所有這些，都湊足了熱鬧。但無論怎么看，它們都構成了一種文化現象，你看或者不看，它就在那里，所以，不如跟著本文去“看”一回，或許能給你帶來一些思考。

清宮戲：四爺真的好忙啊

《四爺好忙》是一個視頻短片，正如之前胡戈的《一個饅頭引發的血案》一樣，是一種另類的影評和別樣的反諷?！端臓敽苊Α返臉祟}字幕是“獻給勞模四爺”。四爺者，清朝雍正也，時下正熱播的《步步驚心》《后宮甄嬛傳》《宮鎖心玉》《宮鎖珠簾》等清宮劇中，四爺頻頻出鏡，成了當前最忙的熒屏紅人。

自春節以來，看著這臺，四爺與若曦曖昧；換個臺，四爺和憐兒纏綿；又換臺，四爺為晴川肝腸寸斷；再換臺，四爺娶了甄嬛；還換臺，四爺跟呂四娘在現代又重結前緣……觀眾戲稱，四爺真的好忙??！

于是在《四爺好忙》這段搞笑視頻中，制作者給里面的人物重新配了音，甄嬛、晴川、憐兒等后宮佳麗紛紛埋怨四爺“朝三暮四”。若曦說：“表面上，你只愛若曦，實際上，你趁我不備，上躥下跳，在各種電視劇里談戀愛，你難道真認為我傻，換部劇名整個容就認不出人？”甄嬛冷嘲道：“臣妾手賤，掃了一圈電視，看到了無數個你，和各色女子卿卿我我……”雍正這個承前啟后奠定康乾盛世的一代明君，搖身一變竟成了沉湎于眾多后宮美女中的“情圣”，真令人眼花繚亂??！他豈能料到，自己死后300多年，居然還會以這樣的形象火爆熒屏，有觀眾調侃道：“流水的妃嬪，鐵打的雍正！”

《宮鎖珠簾》中袁珊珊演的宮女憐兒顯得心無城府、善良單純，她甚至將便裝的雍正誤認為是小太監，由此發展了一段“超級友誼”。更為夸張的是，憐兒口口聲聲叫雍正“死太監”，還與雍正擊掌發誓，要開開心心地過好日子。如此令人匪夷所思的橋段，讓不少網友大呼“天雷滾滾”。

其實，作為影視作品，在歷史原型上做適當虛構不是不可以，但好歹也得有點歷史常識吧。不敢想象，一個宮女稱呼皇帝為“死太監”是怎樣的結局？不要命了嗎？歷史上的雍正是個嚴厲的帝王，而且以勤政著稱，絕非成天談情說愛的“情種”。所以，這些清宮戲真可謂“可笑的戲說”，引起觀眾的嘲諷和批評也在所難免了。

經典翻拍：孫悟空帶了“美瞳”？

與清宮戲相映成趣的，是新版《西游記》正在各臺相繼熱播。自播出后，觀眾的質疑聲一浪高過一浪，尤其是師徒四人的造型，引起很大的爭議。比如豬八戒，被指是一頭站起來的野豬，實在太丑，甚至有小觀眾表示被嚇到。著名時評人葉匡政著文調侃：“張紀中最大的創新，大概就是把豬八戒變成了一頭貨真價實的豬，讓我一閉眼，心頭就浮起那白毛大耳的恐怖形象?！?/p>

對于此類批評，導演張紀中在接受媒體的采訪時稱這是“尊重原著”。他說：“原著里對豬八戒的描述是‘卷臟蓮蓬吊搭嘴，耳如蒲扇顯金睛；獠牙鋒利如鋼銼，長嘴張開似火盆，這應該更像野豬。我本來還想做得更純粹一點的，弄成豬腿，后腿是彎曲的，但演員把這個道具穿上后，走路太費勁，一天拍不了兩個鏡頭，打起來也費勁，就放棄了?！?/p>

盡管如此，還是不能遏止觀眾對新劇角色的質疑。在新版《西游記》中，造型最讓人放心不下的就是孫悟空了。新版一播出，孫大圣“不靠譜”的造型就引起觀眾的極度不滿：毫無創新、太“娘”，濃重的“煙熏妝”像是戴了“美瞳”，而且眼神呆滯、柔弱。許多觀眾把這個費洋版的孫悟空與舊版作對比，比起六小齡童版美猴王機警、犀利的眼神，新版真有些相形見拙了。

另外，在新版《西游記》里，許多妖精打扮得更現代了，尤其是7個“蜘蛛精”洗澡那一集，許多觀眾大呼“兒童不宜”。

新版《西游記》中的“現代臺詞”令人有點無法接受。比如孫猴子在天庭偷吃仙丹，倒出來后大喜地說：“哈哈，蘋果味的，還有草莓味的?！碧捉鹦钦f服孫悟空和他一起飛向天庭時，由于孫悟空飛得太快，太白金星竟喊道：“那猴子，你慢點飛，尊重老年人??！”最有喜感的一句話是沙和尚說的，因偷吃人參果師徒4人被鎮元大仙抓住后，大仙說每人打30鞭，沙和尚發話了：“樹上只有26個果子，卻要打我們30鞭，你算術老師死得早??？”觀眾直呼“雷人”。

對使用現代味的臺詞，張紀中表示，任何作品都有時代烙印，“我想過，如果還是依照前面的狀態，語言上半文半白，沒辦法吸引從三歲到九十三歲的觀眾，所以一定得帶點現代意識，否則失去了翻拍的意義?！?/p>

觀點交鋒：今天我們如何看電視

對于清宮戲和經典翻拍，引發的爭論大有愈演愈烈的趨勢。不過，歷史人物和歷史事件的功過是非、真假曲直，還是交由歷史學家去評說吧，而經典翻拍對原著是忠實還是背離，也應該交由文學家去考證。我們更應關注的，是當前影視劇創作過程中存在的一些普遍現象，以及由此而產生的社會效果。

可以不歷史，但不可以不常識 現在許多人擔心，清宮戲之類的古裝劇打著歷史劇的旗號，鋪天蓋地地滲透影響觀眾，會不會對歷史知識匱乏的年輕人和小孩子產生干擾和混淆？他們誤以為：這就是歷史。所以，無論是過去的《雍正王朝》《宰相劉羅鍋》《康熙微服私訪》，還是今天熱播的《步步驚心》《后宮甄嬛傳》《宮鎖珠簾》，有一個基本的觀點必須明了：可以不歷史，但不可以不常識。

有些編劇心里似乎有一種歷史崇拜，總是想方設法往歷史上“扯”，結果被搞歷史的人一推敲，指出許多毛病，還不服氣，說什么還歷史人物以人性、人情等等，結果是，把從前所謂的“反面人物”，涂以“人之常情”的濃墨重彩，讓他們“可愛”起來了，讓他們變得“親切”起來了……倘若歷史學者們不說話，他們就會往歷史那邊擠占，慢慢地，他們就好像是歷史了。

觀眾其實受不了的是劇中的人和事是“空的、假的”。梁山伯與祝英臺的故事被傳唱千年，江浙人在寧波建立“梁祝公園”，人們并未糾結它的真假。這說明，凡是編劇符合常識、常情、常理的，即使不是歷史，也會被人接受，尊之如正史——歷史有兩種，一種是事實，一種是道理。

而現在的古裝電視劇，基本情形是，稍微正經一點的，就自我莊重，說自己是“歷史劇”；而一點都不正經的，就巧立名目，用一個詞兒遮臉——戲說。面對歷史，前者是硬往里鉆，后者是拼命往外擠，卻都忽視了一個問題：常識。

以上問題，正是觀眾在看這些電視劇時要注意分辨的，哪怕是一時分不清楚，心里也得有個底兒，“權當是戲說的吧，可別當真了”。

翻拍，不能突破底線 近年來，關于重拍四大名著的各種爭議不斷，雖說吸引了很多眼球，但同時也引起了很多人的反感。一方面因為國人對四大名著都很熟悉，另一方面也和舊版電視劇已經家喻戶曉有關，要想超越實屬難事。這些老劇都曾有過萬人空巷的收視奇跡。直至今天，這幾部電視劇仍被視作中國電視劇的經典之作。這種壓力，對重拍者來說是最難攻克的堡壘。

如何將對經典的記憶與當下的審美潮流做到盡可能完美的對接，其實是所有創作者需要不斷思考的問題。著名時評人葉匡政認為，既能尊重大多數人對原著的理解，又能重新喚起人們對傳統文化新的情感與熱愛，真正體現原著的韻味與內涵，應該是所有重拍者的目標。如果為了短時間的嘩眾取寵，刻意背叛人們的常規印象，比如扭曲人物個性或修改故事情節，背離了原著的文學或歷史價值，這種創作觀肯定會招來質疑。

因為有諸多難以克服的難題，可以想見這些電視劇真正面世的效果。一窩蜂地重拍名著，真正暴露的還是電視劇原創能力的孱弱。多年來，電視劇的故事雷同、手法老套，早已備受觀眾詬病，所以大家只能靠炒冷飯來吸引觀眾的目光。無論好歹，四大名著總有一些忠實的粉絲，拍得再差，也可保證基本收視率和新聞熱點。但也得有一個底線，如果突破的底線太多，讓人們感到了“四不像”，翻拍就不僅不會成為賣點和亮點，還會成為人們眼中的污點。

其實，可以多一些寬容 不過，盡管觀眾的眼睛雪亮，提出批評也無可厚非，但作為文藝作品，我們不能把其貶得一無是處，也有許多人表示，不妨給經典翻拍多一些寬容。

其實縱觀爭議，認為翻拍的經典拍得不好的觀眾主要是拿它與舊版進行比較。毫無疑問，舊版的電視劇在觀眾眼中，的確是不可磨滅的經典。這些劇之所以受歡迎，除了在劇本打磨、演員選擇上下足功夫外，那時電視臺沒有太多的電視劇可供觀眾挑選也是重要原因。當大家第一次在屏幕上看到生動活躍的孫悟空，看到眼花繚亂的特技效果以及引人入勝的降妖伏魔的故事時，完全被征服了。

這個情結一“結”就是20多年。盡管之后的經典“一翻再翻”，但是在觀眾心里，最好的仿佛永遠是最初的那個。所以，不管是李少紅重拍《紅樓夢》，還是張紀中重拍《西游記》，一定也預料到了這樣的壓力。但所謂“一千個讀者眼里就有一千個哈姆雷特”，每個人對經典的理解都各不相同，我們可以挑剔某些拍攝過程中的缺陷，但對于導演和制作方，我們還是要給予足夠的尊重，畢竟這也是宣揚經典，而不是惡搞。明白這些，我們在看電視劇時，或許就會心平氣和許多。

所以，無論是清宮戲還是經典翻拍，我們在理性批評的同時，也應該多一些寬容，畢竟這是一個多元化的時代，究竟該選擇哪種文化作為自己的消遣，都是個人的選擇，不喜歡看翻拍的，看舊版就是了，不喜歡歷史戲說，那么大可去讀正史——這也沒有什么不可以的。（責編 歐金昌）