試析中國古曲在鋼琴演奏中表現出的美學意蘊

⊙馬 斌［陜西理工學院藝術學院音樂系， 陜西 漢中 723000］

作 者：馬 斌，陜西理工學院藝術學院音樂系講師，主要研究方向為音樂教育。

我國音樂經過五千年的歷史沉淀以及積累，形成了一種與西方音樂不同的音樂體制和相應的民族審美趣味。中國古曲，千百年來一直在音樂藝術圣殿中占據著重要地位，其典麗深綿，具有獨特的古韻風雅。鋼琴可以說代表著西洋音樂的最高成就，通過改編古曲，將其移植到鋼琴中，并進行演奏，中國古曲延伸了鋼琴生命的觸角，生發出嶄新的藝術魅力，同時也是其藝術演奏的一種歷史性突破。通過將古曲用鋼琴演奏中表現出的深厚的美學意蘊，對中國古曲的價值得到進一步確認，并且在理論上對其審美規律進行總結，這無疑是非常有意義的。

一、中國古曲在鋼琴演奏中表現出的氣韻與意境之美

在中國音樂審美標準中，“氣韻”是一項重要標準，鋼琴以立體化的多聲思維方式來展現中國古曲所強調的“氣韻”，表現出了與中國審美傳統的融合。氣與韻是相互依存、互為前提的關系，猶如矛與盾的關系。同樣的，“意境”也是我國古典音樂審美標準中極為重要的審美標準。中國古代，古琴是陶冶情操的最理想的樂器，而文人是中國社會文化的創造者和傳承者，中國古代文人以琴養德，以古琴修身。古琴音樂強調所謂的氣韻與意境，即不已直白為美，而是以含蓄為美，以音求意，追求“弦外之音”。

《梅花三弄》原是一首中國古琴曲，作曲家王建中將其改編為鋼琴曲，通過對梅花的動靜兩方面的逼真描寫，再現了原古曲中所表達的美妙的意境，以物喻人，通過傲骨的梅花，表現出高潔軒昂的情操，通過鋼琴完全闡釋出了原曲的精神內涵。古琴曲《流水》通過對流水錚錚的小溪以及波濤彭湃的江河的描繪，抒發出作者對祖國壯麗河山的熱愛之情。作曲家陳培勛將其改編為鋼琴曲，通過鋼琴演繹出流水的動態以及人與大自然搏斗的激動意象。鋼琴曲《陽關三疊》為一首三段體結構變奏曲，由作曲家黎英海根據唐代的琴歌改編創作而成。原古曲《陽關三疊》為唐代的著名琴歌，其歌詞引用了唐代詩人王維的《送元二使西安》：“渭城朝雨泡輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人?！痹撟髌芳那橛诰?，意在抒情，描繪出了古人依依惜別的意境。作者創造了一個感人至深的意境，運用平和、深沉的旋律音調，音樂旋律古樸凄涼。鋼琴曲《陽關三疊》在原古琴曲的基礎上，發揮鋼琴的特點，運用豐富的和聲語匯等，添加音樂的層次感。盡管改編后的琴曲在結構上與古曲存在較大的差異，例如整體結構有所擴大。改編后的琴曲是四為三段式的，變奏六和變奏七是七為二段式的，這與古曲的變奏基本相似，保留了古曲的結構特征。

這三首改編的鋼琴曲共同的文化特色就是與傳統文化相聯系，充分利用鋼琴的特點，在繼承古曲旋律音調基礎上進一步發展，利用音高、音區、音色的變化，制造出悠遠深邃的效果，表現出音樂的內在涵義。改編后的鋼琴可以讓人聯想到古琴曲所代表的人文與歷史，讓人在藝術感知及心理上產生“通感”，從而具有了深刻的文化象征意義，可以說作曲家抓住了古琴音樂的特點，注重了中國傳統文化的繼承。

二、中國古曲在鋼琴演奏中表現出的旋律線條之美

中國古典音樂，尤其是古琴音樂具有一種中國傳統的文人性，在審美的趨向上與中國傳統文學是相同的，因此十分注重線條美，追求曲折飄逸的“線的韻律”。在中國傳統的文化中琴、棋、書、畫這四種藝術類型，基本上概括了我國古代文化的傳統特征。通過欣賞古代文人的畫作，我們可以從中得到啟發和啟迪，即在文人墨客的眼中，繪畫的美包括兩個方面，其一是畫面所描述的自然美，其二是畫面線條與結構對于氣韻的表達是極為重要的，這是作者主觀精神與客觀世界互動的結果。因此，古琴在表現手法上突出的就是音樂所獨具的線條和旋律。我國古琴的演奏技法與西方有著很大的差異，一方面是樂器本身的特性所導致的，另一方面就是音樂更多偏向于對意境的追求，而是不是一種文字性的敘述。因此，在演奏的過程中使用了大量的滑音和顫音。在西方音樂中，滑音和顫音同樣存在，但是它們并非是作為一種主要的表現手法，而是一種裝飾性的技巧。

這三首改編鋼琴曲在繼承我國傳統文化，即把握我國古琴曲旋律的本質特征基礎上進行旋律的創新。這三首改編鋼琴曲在節奏、力度、音程、音色變化上對古琴演奏技法進行了一定程度上的繼承，在五聲民族調式的基礎上，加入了西方的復調手法，既體現了民族的風采，又充滿著現代感。同時，這三首改編鋼琴曲都十分注重旋律線條的表現張力，充滿旋律線條變化之美感。

三、中國古曲在鋼琴演奏中表現出的淡泊至古雅之美

大多數中國古曲都是通過對描繪山水來體現人的情懷氣度，追求的是舍棄繁華求淡泊的風范。通過鋼琴的演奏，中國古曲最具典范的意義是所表現出來的飄逸超群的古雅典范以及淳樸自然的淡泊，這也是古曲個性化的又一特征。而且在鋼琴上演奏中國古曲，拓寬了兩者的表現空間。這種審美特征，是美學中最深邃的一種境界。

以《梅花三弄》為例，古琴曲改編而成的鋼琴曲《梅花三弄》，通過豐富的鋼琴肢體對原曲的精神內涵進行闡釋。其引子在旋律基礎上，運用八度裝飾音這一較寬的音域來表達出空曠深邃的意境；主題第一次出現是通過運用左右手交叉的肢體語言來表達，通過全曲中大量的平行四度和聲來給人一種清新透明的感覺，表現出梅花的高潔品質；高潮部分，在翻滾的琵琶音和左右手交叉的肢體語言中，形象地表達了梅花不畏嚴寒、傲立枝頭的姿態；結尾部分采用小二度裝飾音，以輕松俏皮的姿態體現出梅花藐視寒冬的神情。樂曲以梅花的不畏嚴寒來比喻人的高尚品格。樂曲在這里共分為六個小部分：

樂曲的第一部分速度較慢，在緩慢與沉靜之中，抒發了一種極為優雅與高貴的情緒。盡管兩個PP的演奏力度是較為微弱的，但是在鋼琴音效的烘托下，十分穩健地將高音區的四度和二度和弦與低音區的八度完美地連接了起來，這樣梅花傲雪獨立、淡薄清幽之感就被烘托了出來。

樂曲的第二部分更為活潑一些。通過這部分梅花的性格被樹立起來，在鋼琴的盈動與機敏中，梅花肢體所具有的風韻，以及疏密兼備和淡雅的美感被凸顯了出來。

樂曲的第三部分從之前的緩慢轉而加快。在情緒的表現上突出了高昂，充滿了活力，十分飽滿。在音域上比原曲提升了一個八度。在演奏的技巧上更為豐富，使用了大量的連音。鋼琴本身在音色上偏于剛性，因此在梅花形象的塑造上起到了相輔相成的作用。

樂曲的明快與流暢，以及梅花的動感與清勁在這里完美地融合在了一起。

樂曲的第四部分在節奏上有所放緩，并且使用了大量的連音。這種編曲技巧表現出了梅花在蒼茫大雪之中，不畏寒風凜冽，從容、寧靜、剛烈的品質。

第五部分的速度又突然加快，因而情緒上也比之前更為熱烈。在低音區出現了六連行的演奏技巧，使兩條聲部交相輝映，從而旋律表現得更為堅定與鏗鏘。梅花剛毅不屈的形象被鋼琴演奏推向了頂峰，不僅體現出了古曲所具有的蒼勁與古幽，更兼具了一種大氣與優雅。

最后一段，速度又由快轉慢。在演奏中鋼琴讓整個樂曲呈現出了一種余音繞梁的意境，也把梅花的那種深遠清幽、清澈淡泊的美感表現得淋漓盡致。

鋼琴作為一種外來樂器進入我國已經具有一百多年的歷史，通過鋼琴改編中國古曲的方式極大地推廣了鋼琴藝術在中國的普及，而鋼琴改編曲也在傳承中國傳統的基礎上，具有新的韻味和審美價值。從這三首作品的表現可以看出，改編鋼琴曲既具有中國傳統古曲的旋律線條特征。本文中所列舉的三首曲目都是以我國古琴音樂為基礎，以傳統美學為基調的，充分體現了我國古典音樂的藝術魅力與審美風格。但是，我們也發現古曲中大量的裝飾性演奏技巧對于鋼琴改變存在一定的局限，因此我們必須進一步思考如何完善古曲的改編，讓其煥發出新的魅力。

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