欣賞傳統名作：論傳統美學在藝術設計教學中的意義

⊙張 鷚［河北建材職業技術學院建材系， 河北 秦皇島 066004］

⊙楊旭光［中國環境管理干部學院藝術與設計學院（籌）， 河北 秦皇島 066004］

作 者：張 鷚，河北建材職業技術學院建材系高級教師，主要研究方向為美術學；楊旭光，研究生，中國環境管理干部學院藝術與設計學院（籌）講師，主要研究方向為藝術設計。

欣賞傳統名作水墨，就會發現藝術家獨特的思想寄托和文學情懷。其創作完全受著情感與中博精神支配，并通過意象思維和意象造型這種鮮明的思維方式表達自然物象，展現傳統水墨藝術變化無窮的瑰麗風姿。如危聳的峭壁能讓人產生崇高感，淙淙溪水能引動人的優雅。正如米友仁的《瀟湘奇觀圖》是對“晨晴晦雨間”那種“不可名狀神奇之趣”的表達一樣，審美感受往往在特定環境中，瞬間觸動人的心靈。在高等藝術教學中，我們欣賞名作的同時，還要充分重視和加強學生對中國傳統文化的教育，在設計中結合我國美學文化和民族哲學思想的特色，使得我們的藝術教育真正展現出特有的藝術內涵。從根本上提高大學生設計人才的人文素質、藝術文化修養和審美情感，讓學生對傳統美學的理解從感性認識上升到理性認識，從而在實踐中領略到傳統文化的精華所在。

傳統中國美學思想從農耕社會的“天時”“地利”開始，它是一種文化，是中國傳統文化的重要組成部分。在早期彩陶上的幾何紋樣，人物、禽鳥、魚蛙等圖騰紋飾，青銅器上的饕餮紋飾都深刻地影響著民族文化。到漢代的雕塑畫像，唐宋的繪畫和明清的瓷器等，這些都蘊含著深厚的哲理性和意象性。我國的龍鳳圖騰很早就在民間流傳，龍鳳紋是中華民族最吉祥、最神圣的紋飾，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，豐富了其藝術表現手法和表現形式。這種“意象”的美學概念融進了繪畫藝術，并以抽象的、象征的、變形的方式和面貌，形成了獨特的繪畫體系，用鮮明的思維方式表達了自然物象，并融合儒家、道家與禪學的思想，充分展示出他們對美的認識，這種特有的審美意識展現了中華民族獨特的藝術風格。當美學思想來源于人物內心深處的時候，設計的審美感受往往在特定環境中，瞬間觸動人的心靈。2008年北京奧運會獎牌就是把這些富有民族形式特征的元素組合到現代設計中。獎牌正面為國際奧委會統一規定的圖案——插上翅膀站立的希臘勝利女神和希臘潘納辛納科競技場，獎牌背面鑲嵌著取自中國古代龍紋玉璧造型的玉璧，背面正中的金屬圖形上鐫刻著北京奧運會會徽。獎牌掛鉤由中國傳統玉雙龍蒲紋璜演變而成。整個獎牌尊貴典雅，民族特色濃郁，與獎牌同時發布的獎牌包裝盒、絲帶，也均具備中國傳統文化的審美意趣，凸顯著鮮明的中國特色和民族風格。北京奧運會獎牌包裝盒為中國傳統工藝制作的木制漆盒，四方造型，天地蓋四邊略呈弧形，喻天地四方、六合美滿之意。絲帶由機織而成，朱地云紋，喜慶祥瑞。這種設計完美地表達了東方智慧對奧林匹克精神的獨特詮釋。因此，在設計教學中，要充分調動學生的思維，將傳統圖案寓意表現手法結合傳統美學與現代審美，融入到現代藝術設計之中，使它們相互共融滲透，才能夠呈現出多元化的設計風格，這樣的藝術設計境界才是意趣無窮的。

中國傳統美學文化積淀下的中國畫，在創作中都要求“形神兼備”，“妙悟自然”在表達上都要求“氣韻生動”，重視物象內在的精神和主觀情感的表達，其藝術特質是通過意象思維和意象造型這種鮮明的思維方式表達自然物象。與中國畫如出一轍的書法藝術講究也是注重神韻，通過它的表現技巧，流露出書法特有的“氣韻”“意境”和“性情”，書法藝術更有“寫意”傾向，它的審美創造不僅要表現“意象，”而且還要有“意境”的表現。書法藝術與繪畫藝術兩者是相互滲透、相互融合的，這種傾向也是構成文人畫的一個重要審美特征，顯現出在特定的社會發展階段中的哲學思想、世界觀和審美意識。再有儒家、道家和禪學的空靈思想體系也成為了中國畫和書法創造的藝術靈魂，其創作完全受著情感與中博精神支配，并通過意象思維和意象造型這種鮮明的思維方式表達自然物象。這種繪畫書寫形式和面貌在深層的哲理內涵中呈現出鮮明的意象精神，積淀著千年藝術和特有的精神文化氣質。在觸及藝術設計時，經典的繪畫與書法藝術便從傳統向現代設計形態轉化尋求著突破。在傳統美學的基礎上，采用寫實方式從傳統文化中轉換更新，開拓筆墨境界。創出了具有自己特色的藝術性，發展出各自不同的藝術圖景，它具有寬廣的包容性，豐富和充實藝術設計中的多樣性與學術深度。讓現代藝術和當代藝術有了一種互通性，創造出精神的升華與藝術生成的機會。代表著汾酒文化的“杏花村”酒，在包裝設計上引用了唐代著名詩人杜牧《清明》的詩句，用古詩“借問酒家何處有?牧童遙指杏花村”作裝飾文字，并以行書的形式表現出瀟灑儒雅，滲透出中國書法藝術的精髓，與騎在牛背上吹著牧笛的牧童圖案相呼應，引人入勝，這些都豐富著包裝的藝術設計，使包裝具有濃厚的民族氣息，傳達推廣出中國美學思想和民族情感。我國還具有書畫情懷的美學思想，較有代表性的設計有：精雕細琢的木雕工藝、美輪美奐的陶瓷壁畫、明清的仿古家具、淳樸古雅的紫砂茶具等，它們在設計中都秉承著“道法自然”的美學標準，結合豐富多彩的中國畫與神采飛揚的書法，使設計品的神韻和藝術形象具有了強烈的表現性，向世界展現著中國文明古國所蘊含的博大精神的文化底蘊。

中國傳統文化的內蘊，是現代藝術設計采擷不盡的豐富寶藏。在世人眼中，中國的瓷文化最能代表中國文化，其中青花瓷是我國最具民族特色的瓷器，它起始于唐宋，元代時景德鎮制作技術已經成熟。2008年“奧運青花瓷金銀紀念章”將中國最典型的文化符號——青花瓷呈現在人們面前，它青翠欲滴的藍色花紋，明凈素雅，與剪紙和奧林匹克精神融于一體，是最具中國特色的一款產品。傳統的青花圖案還不斷地涌現在裝飾藝術設計中，如北京地鐵的地下空間壁畫，用青花瓷古典的青色騰云圖案花紋勾勒而出，青白相映，古樸典雅，躍然于墻壁上，那種簡約、柔美的感覺更是多了一絲中國元素的傳統風情。

然而陶藝的風格特點較突出于陶瓷藝術，陶藝創作很少能受到制約，更多的是設計者手語的盡情發揮。在欣賞陶藝作品時，可以直觀地看到嚴謹規整的秩序感和熱情奔放的作品自由自在地豐富變化著的陶藝作品。我國的陶器種類繁多，其中的精品有舊石器時代的灰陶、磁山文化的紅陶、仰韶文化的彩陶，還有秦代的兵馬俑、漢朝的釉陶、唐代的唐三彩、宋遼三彩器和明清紫砂壺等，這些器型莊重，文飾精美，堪稱藝術精品，都是別具一格有著獨特的魅力，以其古樸典雅的風格稱著于世。在設計教學中，我們首先要領悟和理解陶藝的藝術特點和美學特征，把傳統文化深蘊的文化內涵匯集在造型與裝飾之中。運用中國古文字、古陶，民俗文化、宗教文化、書法篆刻、詩詞文學元素把傳統文化題材賦予給陶藝內在的生命力，體現出“氣韻生動”“天人合一”的中國美學思想文化透露的氣質神韻。其次，在設計創作中，要結合現代生活的步調，順應潮流拓展新路，通過與原始陶器的比較，蘊古創新，追求自然，以陶藝那粗獷、自然的藝術風格，設計創作出具有中國特色的現代陶藝作品。

中國傳統文化元素及其表現種類繁多，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要通過欣賞各種不同形式的名作進行結合時代的審美來確定設計取向。因此，在教學中要讓學生對中國的名作與佳作有一個總體的了解和認識，充分調動學生的思維，把傳統美學文化的寓意融入到現代藝術設計之中，以此來繼承傳統文化的精髓所在，在學習和生活中體會感悟，根據實際設計需要或個人的興趣愛好與現代設計貫通融合，真正體現出了設計者的思想、藝術修養和文化內涵。不論在裝飾、包裝、裝潢和環境藝術設計中都能深入地了解和認識某一特定題材的內容、表現形式、風格特點和器物品種的美學特性，為以后應用設計打下理論知識的基礎，這樣才能設計出既有傳統文化特點，又富有時代活力，形成中國藝術設計的主流作品來。

[1]葉朗.中國美學史大綱[M].上海:上海人民出版社,1999.

[2]陳炎,儀平策.中國審美文化史（秦漢魏晉南北朝卷）[M].濟南：山東畫報出版社，2000.

[3]張文勛.儒道佛美學思想探索[M].北京:中國社會科學出版社,1991.

[4]楊永年.奧運獎牌上的中國文化——中國印和玉璧[M].杭州:浙江大學出版社,2008.

[5]徐維,徐林唏.中國傳統吉祥寓意圖案[M].天津:天津楊柳青畫社,1994.

[6]鄭軍.中國吉祥圖案設計藝術[M].北京：人民美術出版社，2010.