“心”的修煉——藝術家邢罡訪談錄

陳星

主持語：

第一次見到邢罡的作品是在拍賣展廳中，熟悉的冰山構象在感性與理性之間營造出新的通道，畫家渴望帶領觀者進入這個“場”，從中找尋到自身的認知和感受。歷經過濾的畫作最終呈現出了黑白的幻境，作品傳達的不僅僅是繪畫語言和技巧的視覺效果，更是締造一個沒有時間維度、停滯、凝固的空間。觀看邢罡的作品是一場游離于常規欣賞之外的“悟道”之旅，他借用冷靜、縝密的繪畫語言，使觀者在他作品面前獲得了最大限度的觀看自由。

SHMJ：您是如何成為一個藝術家的？

邢罡：其實一個藝術家絕不僅僅只是完成作品，同樣重要的是精神層面的探索與修為。一個藝術家最為赤裸裸的任務與定義就是：要用你自己的獨特的方式去表達自己的心境。我三歲時已經把家里的水泥地板和所有的白墻變成了“巖畫”，因此我的媽媽被邢家的長輩批評教育，經常是“兒子之過，母親被責”。我四歲時就拿毛筆于紙上，不讓寫、不讓畫，只是勾了無數條橫線豎線，后來才知道懸肘勾勒經緯線對于我成年期藝術創作的重要性。然而這一切看似是技術層面的能力，實際上是從心底里引領了我對于當下水墨藝術走向與前行的思考，乃至后來的創作，尤其對于《冰山》系列的創作起了至關重要的作用?？瓢喑錾?，經過了不少的歷練，雖然辛苦，但一點都不覺得苦，特快樂！初中時一群同學吃過晚飯，結伴騎車去天津火車站畫速寫，見到候車室里的人千姿百態那叫一個興奮，一畫就是一宿，一宿畫一本，那干勁，現在想起來都激動。上大學后就已經不滿足于循規蹈矩的畫畫了，九十年代末接觸到了海外一些探索性的藝術思潮，從馬賽爾杜尚，到波伊斯，到賈科梅蒂與薩特，到呂佩爾茨，到依門道夫，還有后來蔡錦老師從美國帶回來的當時剛剛發生的眾多藝術事件的錄像，葛鵬仁老師從西方帶來的現代與后現代藝術。大量的豐富了頭腦和打開了向邊緣探索的思路，而后確定了自己的人生方向。

SHMJ：我知道每一個藝術家去成就自己夢想的過程都是很不易的，能談談您的一些故事和歷練嗎？

邢罡：“頓悟”是我一直在講的一個和我有關的詞，藝術創作和人的修為絕不是靠堅持就能行的，頓悟是一個新階段的開始，同時也是上一個階段的終結。每個藝術家的成長和心靈完善的過程都是需要多次的“頓悟”，在不斷的肯定自己而后又超越自己。我最大的歷練就是《冰山系列》創作思維的“頓悟”，一種似乎關于人性思考的價值轉換。當然，這不是簡單的言語能表達清楚的，這是一段歷時四年的修行——是苦修行，修心之為。中國水墨的創作有太多的包袱和無奈，百花爭鳴，各自為大，欲望的充斥和世間的種種誘惑，讓水墨探索前行的腳步有些艱難。大舍而后大得，這種“舍”，不是為“得”而“舍”，是為輕裝前行而舍，敢于舍去這些欲望與誘惑，敢于舍去各種炫技般的輕浮與榮耀，才能得到中國水墨文明本該就有的探索精神、與時俱進的勇氣和對于人性思索的責任與使命。

SHMJ：據我所知，您經常在國外參加和策劃一些藝術活動，可以簡要介紹一下這方面的情況嗎？

邢罡：近些年，是接受韓國現代美術協會許宗河理事長、濟州島美術協會白光益理事長的邀請負責一些國際藝術展覽的中方策展工作，選擇和推薦一些非常優秀的中國藝術家參與這樣的國際藝術交流，我覺得也是非常有意義的事兒。當然這也是對我綜合能力的鍛煉和考驗。去年又接受亞洲國際環境藝術組織LeeYounson委員長的邀請，擔任國際學術委員及中方運營委員。無論是從國際間的藝術交流角度，還是為維護人類生存環境角度，我都應該不遺余力地把這些藝術工作做好，責無旁貸。

SHMJ：我知道您一直是一位孜孜不倦的藝術家，每年都參與大量的展覽活動，您是怎樣協調創作時間和大量活動時間上的沖突呢？

邢罡：任何藝術創作都是需要一個封閉的時間段來仔細推敲和思索的，還好工筆畫后期多次的渲染必須分開來做，創作間歇參加一些展覽的開幕式和聚會。我每天7點左右都會醒，想睡懶覺都睡不著，確實早晨大腦比較靜，一年之計在于春，一日之計在于晨。近幾年的創作生活確實比較充實，2009年1月7日?2010年12月31日，兩年的時間主要創作完成了25米的工筆長卷《冰山》。2011年是冰山系列作品的高產期，一年的時間，差不多累計超300天是耕耘在水墨工作室的，短暫的睡覺只是為了醒來更有精力的創作，那一年里我獨自在中儲糧的大院里，從1000平米的糧倉到樓上的休息室，再到國企大院的食堂之間來回穿梭，沒有花前月下，也推掉朋友往來的應酬，一心一意陷入創作的狀態不愿出來，獨享創作帶來的愉悅。相比較社會間的紛紛擾擾，那絕對是一種靜，一種孤獨的幸福。2012年應邀請參加了14個國內外重要的展覽，這也是冰山系列逐步被大家所關注和被學術界接受的信號。我應該不時的與外界接觸一下，免得太out了，成了“古”人。

SHMJ：您怎么看待國內的美術教育的發展現狀，我知道您參與過很多重要的藝術交流項目，國外的藝術教育的發展有哪些是您覺得我們可借鑒的？

邢罡：可以肯定地說，中國美術教育造就了藝術家扎實的繪畫功底，只是需要更多的走出體制的思維，走出自我，必須與時俱進才會有新的希望。國人對于藝術教育太多強迫，來自家庭和社會的太多壓力，考學競爭、學分競爭、獎學金競爭，太多功利，學位的、官運的、物欲的和真正從心底里愿意從事藝術追求的人以不正當的方式爭搶機會。西方人對于藝術教育沒有強迫，沒有壓力，沒有功利，只有愛好和喜歡，所以他們是簡單的。

SHMJ：從早年追求藝術的夢想到現在在大學任教，您覺得教師這個角色對您來說意味著什么？

邢罡：我想真正適合我的路，還是藝術創作。心靈在“邊緣界域”的游走讓我更自由自在。受聘于大學講堂，讓我的心靈有一種回歸感，看到學生們如此的努力，我心里其實是悲哀的?，F在的藝術類學生，已然失去了我們當年那個年代的棱角和敢于突破自己的勇氣。他們在大學校園里像其他非藝術專業的學生一樣，每堂課用公用教室，根本沒有自己一個犄角旮旯的空間，卻又聽不到時代的聲音感受不到當下發展和跳動的脈搏。臨習著書本上的形和物，思維和觀念意識還禁錮在學分里，我相當自責。雖然我的課每學年只有5周，然而全部的課程時間里我都在講授給他們當下藝術界剛剛發生和正在發生的事兒。我不會給學生指引方向，但會盡可能多的讓他們看到和聽到當下的藝術圈子里真實發生的事情。

SHMJ：您很全面，除了自己的藝術創作，還有您更愿意如何定義您自己？藝術家、策展人，還是老師？

邢罡：藝術家是自己的職業，策展人是國際藝術交流的責任，老師是對未來藝術發展的義務。其實這并不是角色的多方轉換，創作者的思想和心境、藝術策展人的胸懷和眼力，教師的深度和眼界，這與作為一個活在當下多元社會中與時俱進的、懂得思考的藝術工作者并不沖突?！侗健废盗斜旧硎俏业默F階段最為重要的藝術創作。為韓國現代美術協會和亞洲環境藝術節做一些藝術策展工作也是為了推動藝術交流和更好的呈現中華文化。我有義務推薦一些優秀的中國藝術家到國外去，讓外國人更了解當下中國的藝術。其實策展工作同樣被我當成藝術創作的作品來看待，邀約具有代表性的藝術家以及挑選切實反映展覽主題的作品。

SHMJ：我知道您發表過大量的藝術作品，您的學術專著和文章也一直沒有放下過，您還策劃參與了一些藝術展覽和慈善活動，這種綜合素養令您最受惠的是什么？

邢罡：對于我而言，創作就是生命，無論何時何地何為，頭腦中的藝術思索始終就沒有停滯過。藝術家不僅是一個技術的執行者，必須同時是一個具有哲學意義的思考者——活著就要創新。2011年底我草擬了一個藝術展覽方案，“與時俱進的傳承”中國水墨藝術海外巡回展，后由韓冬博士豐富了具體的執行方案，提交給孔子學院及中國國家漢辦，2012年經審議通過，并撥款執行了。10月首先在韓國的孔子學院展出，受到了眾多的好評。這是一個向全球宣揚和展示中國當下水墨藝術創作現狀的國際交流活動，是為了讓更多的外人了解中國文化的發展步伐，至少我認為是有意義的。一些慈善的捐贈和義拍，可能會給自己帶來破壞藝術市場規則的影響，代理人和合作機構是極力反對的，但藝術家作為驚醒社會不當言行的先行者，在面對自然被破壞、動物被殺戮、生態被摧毀的惡劣狀態時，我們只能盡我們每個人的一點力量，將其匯成一股凝聚力量的吶喊。

SHMJ：在您的作品里似乎有一種連貫的態度和一套專屬的詞匯。您在創作之前是否對它們已經有了準確的剖析？比如您的作品中“冰山”題材和一些標志性符號的出現頻率就比較高。

邢罡：每當思維的迸發與心靈的碰撞，我都能在大腦中預見一種可能，把這種預見的過程表達在藝術的載體上，那就應該是最為原處的“藝術生命”。形式是觀念存在的依托，是觀念呈現的載體；觀念是形式存在的靈魂，是形式流動的血液?！氨健眳s是我肅清水墨發展歷程里眾多“渲染”、“皴法”、“肌理”、“效果”等附加體后，把水墨減至極簡之態的呈現。我畫畫與大家不同之處在于，雙手同為，我自小左撇子，在母親雞毛撣子的嚴格調教下，將右手開發了握筆、執筷兩種能力，且能左右開弓，故能兩手同時畫畫。我所畫的線條特殊之處，在我雙手之能力，一般情況下，我畫線左手執清水筆，右手執墨筆，墨色立，而水破墨一側，此線陰陽、剛柔并生。冰山系列作品中的山、裂、谷、壑、云、水、浪、珠，都是這樣的線所構成，也就成了我慣用的“線”?！氨健边@個符號是個修煉的寄托，它承載著我的修心歷程?！氨健眱H僅是兩條被減至極為簡約的“直線”，又由不斷變化的線系于山體本身，構建后無窮變化的無限開裂。大千世界每時每刻都在經歷著“變”，然而變本身是有規則和尺度的。沒有任何一成不變的事物，一切皆在萬變中發展或消亡。其實中國水墨文明本身也是如此，經歷了無數次的變革與發展，勢必要逐步地、不斷地向邊緣探索，如若都在享樂般地居于現狀和反復地消費，重復著祖宗的成果與德行，那么這個輝煌的文明又怎能前行？我個人覺得很值得當下人深思。

SHMJ：我很感興趣的是在您的作品里，我能看到一種微妙的并置關系，在水墨畫中體味當下的思考，您在試圖交融傳統與當代。當很多人迷茫于“傳統向當代延伸”的可行性時，您在追求一種“中國文化根性的表達”，為什么會有這樣的藝術選擇？這種追求在您下一步的藝術實踐中會怎么發展？

邢罡：其實冰山系列作品闡釋的是一個哲學范疇的問題，這個系列的作品無非是在描述山水云的種種關系和所呈現的具有精神導向的視覺圖騰作為載體的水墨文本。冰是水元素的固態形，海浪為水元素液態形，云為水元素氣態形。其本質皆為H2O，但性狀各有不同，千變萬化。傳統藝術絕對是活于當下的藝術家們最直接、最豐厚的養料根源，這也是我們取之不盡用之不竭的。傳統與當代的關系是緊密聯系卻又各自有獨特闡釋方式的兩種藝術表達。當下語境中藝術家學習傳統，是為了成長，而不能將傳統視為自己的生命。對于曾經辯論過的“是否要傳承或丟掉傳統”，我個人認為，這是兩個步驟。一定要繼承這些優秀的文化瑰寶，但繼承是為了藝術家自身的成長，成長后一定要有所創新和發展，與時俱進，則至關重要?；钤诋斚碌漠嫾?，由于思想境界和時代的不同，不可能完全作為傳統文化的復制者和承擔者。這也是一個相當滑稽的現象，一味學仿李逵者，李鬼也。對于中國水墨的發展與前行，我一直以來都有不太成熟的思考，但也是思考了的。引用我在水墨創作隨筆中的一段表達：“水墨的探索早已從傳統走出，又從實驗的瘋狂后沉淀，經歷這觀念的心歷修煉，必定走向更大界域。然而，現實中參差與各自為大的混沌局面，使中國水墨藝術前進的腳步猶如散落的流星般任自飛翔，已然逝去了很多探索的勇氣和凝聚的血脈。如此的現實，需要被冷卻，冰冷的凝氣使之靜止，凝固了浮躁的懸塵、世間的紛爭以及藏于內心世界那無底的欲望，才能拯救，而后前行?！?/p>

SHMJ：在您的作品當中，我能感觸到您的畫面處理是經得起推敲和考證的，相對理性。這是一種創作的態度，更是您個人的創作方法。您能從個人創作的經驗出發，談談如何看待這個問題嗎？

邢罡：藝術創作皆屬幻境虛構而為，是虛構了的一種視覺感應和精神要求層面上的真實。我的創作從不寫生，也不會描摹什么照片之類的資料。作品的形式和觀念皆來自于我的內心世界，不管是“宏大敘事”還是“閑情逸致”，沒有對現實的再現和追求“似”的塑造。我倒覺得創作是對于“心”的修煉。

SHMJ：我知道您剛剛出版了一本畫冊，構思與編排都非常的考究，看得出你付出很多心血，您能談談這個過程嗎？為什么在這樣一個時間節點想要出版它？

邢罡：其實醞釀和組織資料是從一年前就開始了，但我一直沒有時間做總結性的工作。在2013年新年到來之際，這本《冰山ICEBERG》刊印出版了，它總結和記錄了冰山系列從2008年底到2012年底的整個思考及創作歷程，系統地再現了我內心修煉的過程與心靈深處無數次斗爭后的成果。

SHMJ：我看了畫冊，感覺到您的藝術發展有幾個轉折點，但其中一脈相承的是對當下大處境的思考和回應，您的創作由早期的敘述性表現向本體傳達回歸。冰山系列同樣能讀到強烈的情感，但表現的手法開始變得更有意味，更純粹。這種轉變是怎么發生的？

邢罡：靜，而后凈，再入境，分為三步。的確，2008年的經濟危機對于當代藝術是一劑良藥，重新洗牌的自然規律讓藝術界明顯的優勝劣汰，大量浮華的泡沫破滅了，中國當代藝術界差不多四分之三的所謂“藝術家”耐不住這種低靡的狀態，選擇了另謀生路。這其實正是藝術發展過程中的一種肅清。敘述性的表達其實是在冷靜之后的認清，這種積累與無休止的擴張、延伸崩裂后，必然會由本體核心靈魂深處產生一種震顫，這種震顫的力量來源于內部的巨大壓強影響下的核心驟變。外體張弛錯落的扭曲加劇了這種力量的釋放。這正是一種對于人性存在與超越本我的追問，一種完成自我對話，經歷了人際對話，未來將與天際對話前的自我調整。25米長卷《冰山》就是這個歷程的紀錄和內心精神狀態不斷碰撞的載體，這個系列是經久的思考，走向純粹的最徹底的變革。甚至而后的《冰山與?！废盗?、《冰山無界-激起千層浪》又把這種外力碰撞在一起?！侗街丁废盗兄畤娪康睦?、翻卷的圖騰、浪卷乾坤等作品是核心內能的釋放，與自然的融會貫通，也是一種平衡。

SHMJ：每位藝術家創作總會有自己的一套內在邏輯，這種邏輯和語言造就了藝術家的個性，您怎么看待自己的創作方法論的？

邢罡：追求無為而為。這絕不是假大空的玄論。在冰山系列的藝術創作初始，我思考的一種減法法則。藝術家處于創作和探索的思維狀態時，只有從心底里放棄欲望，包括來自生活的、物質的、名望的、地位的種種欲望，而后才能真正進入一種純粹的向邊緣探索的狀態，才能理性地作出面對前進方向的抉擇，也才能辨明這一時期的作品存在的價值與意義。

SHMJ：您的作品雖然是水墨畫范疇，但在各個方面都與傳統拉開距離，有很多新元素、新手法、新觀念的介入，您會為無法被歸類而苦惱嗎？

邢罡：藝術無分類，只要它有意義，就可成立，便可存在。

SHMJ：藝術家不是解決者，而是發問者，他們是時代的思想啟蒙，總是與社會發生各種精神領域的撞擊。您想借用藝術表達的是什么呢？

邢罡：其實藝術家是應該具有這種使命與責任的。衡量藝術作品的價值，要看創作時和當下語境的關系，是否和當下文化、當下現實發生碰撞，是否對當下文化發展與推進產生一定的思考和追問。這樣的作品，才俱有一定的價值和意義可言。整個人類的藝術發展史中，最具價值的作品往往都是每個新的藝術形態形成時期，具有標識性意義的作品，是具有開創性和探索意義的嘗試和對于社會的追問。必須是與時俱進的。引用郝博士的一段評論：“但是體制結構的板結造成的天花板效應，已經形成一種犬儒慣性，嚴重地阻礙了青年藝術家的獨立城長。然而，歷史的檢驗總是要與終極真理相比較，而完全忽略那些一時歡快的既得利益者。我們的時代需要警醒，包括藝術。我欣喜地看到，在邢罡的新作品《冰山》中，出現了價值取向的轉移。經濟給力透支了美好的山河和子孫的幸福，藝術對自然危機的現實表達與危機預言，是一種職業立身最起碼要承擔的社會責任。由自然深入社會，邢罡的作品具有更深入的闡發意義。贊頌、反諷在時代轉換中復雜多義，在晦澀的多重闡釋中走向虛無，但是《冰山》的創作是一次給力的轉向。它在視覺震撼中侵入每個觀者心靈之中的惶恐，是我們引而不發的公知之秘。我們在有如末世預言般的不安中，沒有理由不去警醒我們的行為是否正當？在早已宣告的沒有震撼藝術的時代里，如果《冰山》能給我們這種警醒，就意味著藝術還有希望?！?/p>

SHMJ：藝術是個不斷創新的過程，您下一步的藝術計劃會給我們什么驚喜？

邢罡：其實新靈感的迸發，是無法預知的，但必須是理性存在的。我的作品必須是符合“邏輯系統發生學”所追求的“恰當性”，所以創作期間從不飲酒。有些時候，藝術創作從某種意義上講是把眾多所迸發出的感性因素合理地安置在理性系統中，讓其在一件作品中對立、矛盾、跌宕起伏卻又和諧共處，達到視覺上的自然平和！當然在當下“真正屬于藝術創作”的作品，必須是能反映當下以及預見未來之可能性的。有觀念的導向作為思想承載的載體而存在的，卻又是有技法依托，耐人尋味的。我同樣希望給我自己更多的創作上的驚喜！希望更多地聆聽大家的批評指正。

SHMJ：非常感謝您接受我們的采訪，謝謝！

邢罡：大家都是藝術工作者，你們也非常辛苦，我也應該向你們說聲謝謝！