來自西安美院趙健工作室的報告——尋找屬于自己的繪畫

主持語：

趙健尊重傳統藝術，在他的教學培養計劃中我們不難看出對于“中國學院派”基本功訓練的重視。他認為藝術比現實更純粹，更抽象，情感能為繪畫注入生命力的同時，并非一時的沖動，而是沉淀了的生活。趙健從基礎造型訓練中發現學生的性格特點，因材施教，引導他們用心去感受生活，權衡取舍，發現真實的自己，找尋屬于個人的繪畫方向，他與學生間亦師亦友的相處時光里充滿了彼此的愛戴與呵護。

關于心境與語境

在指導研究生學習的過程中，我主張用心去感受生活，尋找真實的自己。藝術比現實純粹、抽象，心靈這面鏡子可以把現實中很多雜質過濾掉。如何用心靈去凈化這些雜質，也就是所謂心境與語境。

夜闌人靜時，心境如煙；黑云夾雨時，心境蒼涼。生活、現實的存在刺激“心”而形成感覺、感受、觸動，抑或自身的修養及內涵亦可以稱之為“心境”。繪畫就是一個隨心而動，又需要權衡取舍的過程。而這個過程中就需要你去學習和豐富自己多方面的知識，對于傳統我們需要帶著質疑去學習，對于現在我們需要去認識和了解。畫畫就是要付出自己的真實感情，才能真正入得心境，入得心境才能使作品有生命力，產生畫境，觀者才能感受到你作品中的表達。沒有感情的作品只是沒有靈魂的空殼。

對事物的觀察感受再獨特，沒有基本的造型手段和筆墨語言，也無法表達出來你的感受，而對客觀對象靈魂和精神的深入把握更無從談起。這就是我所言的“語境”，繪畫的語言、元素和表現手法，如點、線、面、筆觸、顏色、構成、形體等。這些繪畫語言、元素交織抽離組織成為畫面，形成畫面的不同的構成形式，而畫面的構成形式就像語言文字組織形成（隱喻、暗喻、排比、比喻、夸張、借代、反復、對偶、雙關、謊言等）修辭手法一樣，是運用這些符號性的手法表現作者的心境。黃賓虹先生曾說“道可坐而論之，藝必起而行之”，對于技術上的把握，需要勤奮的鍛煉。

“心境”和“語境”要找到相融的契合點，才能展現它的魅力。無論眼高手低抑或眼低手高都不可能畫出好的作品。畫畫既不能斤斤計較于描繪對象，又不能完全脫離現實存在，既要以現實所提供的感受為母體，又要擺脫刻板模仿的束縛。繪畫不是生活的照搬，不是照片的翻版，是畫者思想境界的再現。在生活中尋找不同的角度，化平凡為神奇，使自己的經歷與自然相融，找到切入點，經營、強化，形成自己的觀念，而觀念往往支配著形式的更新，形式也反作用于觀念的改變。無論畫什么，一切應由感而發，尋找到屬于自己的繪畫。

按照培養計劃，油畫系的研究生在進校后的第一年都要抽時間對大型古典石膏像做一段寫生研究，以鞏固和提高造型能力，加強對傳統藝術的理解，之后針對個人的藝術追求分別制定培養計劃，幾位研究生在本科階段都受到過良好的造型基礎教育，研究生階段在各自原有的基礎之上有了新的追求。

胡勇已是一個孩子的父親，可能因為女兒的關系，他的感情越發溫和平靜，畫風也有了很大的轉變，從瀟灑張狂的畫面慢慢平靜下來，開始尋找畫面中的“回歸”及“永恒性”。從他近期所做的思考與系列練習中可見出從平淡中尋找“永恒”的動機和情趣。相信由這里出發，反目光所及的世界都會變得“永恒”起來。

印琦是一個有些想法且理性的女孩，幾年下來，那些鋒利的、纏繞的線條畫出了一本又一本。她把自己觀察與思考的結果用線條或固化或游移到其他方向，同色彩、生活形象結合起來，這種探索精神有種永不停頓的勢頭，給我留下了很深的印象。

李愷是一個認真嚴謹頗為自信的男生，一幅“大衛”素描他畫了一年，第二年他又曾兩次獨自跑到西藏，為他以西藏為主題的創作搜集素材，并畫了很多素描稿和色彩小稿。當然，藝術上的自信并不是自滿，隨著信念、信心的強大，相信出自他筆下的人物景物也會給人以同樣的感受。

時間過得很快，不久同學就要結束他們三年的學習生活了，我從他們的作品中、文字中、言談中感受到了他們對于繪畫的理解和對生活的理解越來越密切相關，我為他們的選擇和他們的進步而由衷的高興。也許生活會改變你，但是在經歷生活的同時，你也可以從中發現真實的自己，從而發現繪畫，做到心手相應。