冰山的追問

郝青松

當代藝術需要價值追問，只有在終極真理的關懷和現實問題的關注中，環繞藝術的盛世喧囂才會現出原形，露出本身的粗鄙。在20世紀90年代以來的中國當代藝術時期，出于非正常表達的現實需要而發明的藝術風格，具有典型的去政治化特征。然而歷史的吊詭在于，非正常表達又在政治謀略推動之下成為藝術的旗手。悲哀的是，在我們這個物質一貫貧乏的國度，雖逢價值滑落需要重振的時代，但當物欲當道，藝術的導向就再也直不起來。藝術廢品就這樣大量生產，經不起歷史的盤問。因此，若想從沉淪中振作出來，藝術需要價值追問。

邢罡是在這個藝術市場化的尾聲中走過來的藝術家，親身經歷了藝術泥潭中的苦樂。他的努力和機敏有目共睹，在青年藝術家中是少有的。但是體制結構的“板結”造成的“天花板效應”，已經形成一種犬儒慣性，嚴重地阻礙了青年藝術家的獨立成長。然而，歷史的檢驗總是要與終極真理相比較，而完全忽略那些一時歡快的既得利益者。我們的時代需要警醒，包括藝術。我欣喜地看到，在邢罡的新作品《冰山》中，出現了價值取向的轉移。

畫者義在對于生態的關注，經濟給力透支了美好的山河和子孫的幸福，藝術對自然危機的現實表達與危機預言，是一種職業立身最起碼要承擔的社會責任。由自然深入社會，邢罡的這件作品具有更深入的闡發意義?！敖饺绱硕鄫伞?，偉人毛澤東的詩句，傅抱石的名作，時代的標志，也曾經是邢罡的一個系列作品的名字。贊頌、反諷在時代轉換中復雜多義，在晦澀的多重闡釋中走向虛無，但是《冰山》的創作是一次給力的轉向。它在視覺震撼中侵入每個觀者心靈之中的惶恐，是我們引而不發的公知之秘。我們在有如末世預言般的不安中，沒有理由不去警醒我們的行為是否正當？

在早已宣告的沒有震撼的藝術時代里，如果邢罡的《冰山》能給我們這種警醒，就意味著藝術還有希望。

（作者系藝術評論家、博士）