電子性格

文/琹生 圖/CFP

薪傳實驗劇團成員全部為“80后”戲劇人，他們不滿足于平庸而膚淺的北京戲劇，旨在尋找戲劇新美學，通過戲劇關注中國社會、探索實驗藝術的新方向。劇團的創作方向包括紀錄式戲劇、極端的語言與肢體表達、戲劇與影像的跨界探索。自2008年成立以來，薪傳實驗劇團已經推出9部戲劇作品，在世界多個國家和城市進行了巡演，獲得觀眾追捧，更受到中外媒體和學術界的廣泛關注。

當一個人的身份不得不通過他所購買的最新電子產品獲得，當海量的電子信息高速地南北隳突之時，一個電子文明的廢墟即將或者已經誕生了。

這是一場沉重的膜拜，肢體在蜷縮、在扭曲，一種極度痛苦的姿態在黑暗中發出細碎的摩擦。虔誠的鼠標、游戲操控桿、遙控器在身體私密處游離撫摸。它們如同一只手、一個器官，但沒有任何柔軟的溫度。緩慢的節奏和動作，伴隨著讓人微微感到不適的尖銳音效，開啟身體所能抵達的某個地方。

一部為紀念日本著名劇場導演太田省吾導演逝世一周年的作品，試圖延續他無言劇三部曲《水之驛站》《地之驛站》和《風之驛站》中緩慢的劇場美學。身體劇《電之驛站》所關注的是當下的生活，尤其是人的身體和電器、電子產品間的關系。如今，當手機已然成為與肉體不可分割的新器官，當一個人的身份不得不通過他所購買的最新電子產品獲得，當海量的電子信息高速地南北隳突之時，一個電子文明的廢墟即將或者已經誕生了?！峨娭A站》以身體為載體，用緩慢卻激烈的表演，挑戰你對這種現實的省悟。

被幾十只鍵盤連接劃分的舞臺，像人生經歷的棋盤。電線之間的互相牽引，猶如電子世界那些繁雜交錯的聯系。我們看到照相機的閃光燈演繹著跳動的心臟，那些窺視與被窺視的力量凌駕于身體之上。演員的慢和快，在視覺的坍塌中得到展現。沒有語言的身體劇是一種更為深層的理解和升華。這讓人不禁思索：糾結在一起的電線是否也裹纏住了自己？拖出一個受制的靈魂，在布滿鍵盤的舞臺上奔跑與沉寂，或者奮力地敲下一種語言。燈光、音效、演員用僅有的方式激起你心中的漣漪。在指尖滑動屏幕的快感中，在電子游戲激烈的閃動中，在沒有目光交匯的對話中，在每個角度的沉溺和崛起里，你是猙獰的還是愉悅的？你是默然的還是亢奮的……這些都是需要縫合的記憶片段，它充斥著每個人的電子性格，讓人懷著圖騰般敬慕的心。

如果讓你掏出身上所有的電子產品，讓你暫時或者持久地與它們分離，是否會一瞬間引發你世界末日般的悲涼？《電之驛站》中所隱喻的人與人的關系、人與電器的關系、人與時代的關系，在演員的形體和那些手機、照相機、跳繩、升降機等道具中預示出你要的答案。而你不必去表達、總結它，因為這條思路是延伸的，是無界的。對于所有風格和流派的演出，它都極具實驗性，同時又擁有獨立、孤傲的一面。這需要觀眾從內在的角度去穿透它、捕獲它。

此次演出的另一大亮點在于劇場空間的開放性，它區別于以往封閉的舞臺。那些被圈在一個黑暗時空的演出，讓故事的演繹成為與觀眾的一種對峙，演員和觀眾無法置換，他們所處的身份讓演出僅僅是演出。而觀看《電之驛站》的時候，你透過敞開的窗戶，遙望閃爍著五彩燈光的城市夜幕，絢爛地成為一個現實的背景。它給你一種莫名的清晰視角，與舞臺上的行為產生同一個時空的共鳴。環繞周身的感覺，就像以噪音元素制造的舞臺音樂聯動這座城市最本質的音律。當然，光線的節拍同樣成為推動你進入劇情的力量。

帥氣沉著的王翀，作為一名優秀的“80后”新浪潮戲劇導演，他將審美放逐在舞臺之上。他引導我們像讀詩一樣去看一部劇。他感言：“就這部劇所要詮釋的關系來說，如果演員不穿衣服，那么不論劇好壞，本身都可以加10分?！彼囆g與人之間的觸覺就應該是一絲不掛的，這是最理想的距離和省悟。整部身體劇都在無聲地強調這個高速發展的電子時代，人們正在遭受洗禮，正在逐漸進入一個更為現代而冷漠的世界。肉體和電器之間的火花遠遠勝過人與人之間深層的情感交流。批判或者揭示，什么是最理性的觀點？請保留它們，那些思緒或許可以在糾結的智商里獲得理解和永生。

這是一個空間演示的過程，在嗅得到體味的精神里，加注一些更值得矚目的元素。無論如何，我們依然對生活有著敬畏和認真。在一個彌散著電子氣息的時代，無形的牽引從當下遙望未來。我們不朽的思索凝結成一顆混沌世界中的糖果，剝開糖衣，讓我們緩解倔強的電子性格，一起回望一個又一個充滿彼此關愛的驛站。