一部探索中國特色新詩體的力作——評《堯天旋律》

陳少松

去年金秋十月，以創作“新古體詞”而馳名詩壇的顧浩先生出版了他的第八部詩歌集《堯天旋律》。集中收了他從2009年1月開始、歷時三年半精心淬煉的100首詩作。筆者快讀后發現，這百首詩作在體式上同他之前所寫的“新古體詞”不一樣，是別創一格的新體詩，是這位勇于開拓進取的詩壇作手在創建中國特色新詩體的探索過程中奉獻給廣大讀者的又一道詩美的饗宴。

顧浩先生對詩體變革與詩歌繁榮之間的關系有著精深的見解：“翻閱中國詩歌史，從一定意義上說，也是一部詩體不斷變革的歷史。一次又一次的詩體變革，造成了一度又一度的詩歌繁榮，聳起了一個又一個的詩歌高峰?！保ā秳偃諛氛隆で把浴罚┧钋械馗兄?，神州騰飛、民族振興的偉大時代呼喚著詩體的變革創新，呼喚著詩歌創作的大發展、大繁榮！正是在時代的呼喚下，顧浩先生帶著高度的歷史使命感，自1991年8月開始揮翰試寫“新古體詞”。到2009年1月，十七年中一連出版了七部詩集，共創作了328首“新古體詞”。這是他在探索中國特色新詩體進程中第一階段所收獲的豐碩成果。然從詩體變革的角度考察這些詞作，雖作者在突破平仄律的束縛、改押普通話新韻、少數篇章或增或減一字等方面作了大膽革新的嘗試，但在總體上還是保持了舊體詞的大體框架，因而稱之為“新古體詞”。令人欽佩的是，顧浩先生在探索中國特色新詩體的道路上并未止步，而是繼續邁進，攻堅克難，終于“望今制奇，參古定法”，在繼承傳統詩詞藝術和吸收新詩創作經驗的基礎上，創作出了100首“新體詩”，收獲了他在探索中國特色新詩體進程中第二階段的首批成果。顯而易見，這百首新作在體式上是獨創的，它完全打破了舊體詞的框架，沒有任何一首、按任何一個詞牌的格律要求進行創作，因而不同于舊體詞，不同于他之前所寫的“新古體詞”，自然也不同于舊體詩和當今的新詩。

展現在讀者面前的《堯天旋律》的新詩體式，概括起來具有四個顯著特點。

一、詩題有正副

詩是否要有個題目？絕大多數人的回答當是肯定的。然而王國維在《人間詞話》中說：“詩之《三百篇》、《十九首》，詞之五代、北宋，皆無題也。非無題也，詩詞中之意，不能以題盡之也?！娪蓄}而詩亡，詞有題而詞亡?！蓖跏洗苏撃酸槍Α恫萏迷娾拧方o那些無題的令詞加上“春景”、“秋景”、“閨情”、“閨意”一類空泛而無用之題而發，實有悖于詩歌發展的自然規律。詩有題目，有助于正確理解詩意，也便于誦記、編輯、檢索和傳播詩篇。因而中國歷代詩歌絕大多數都是有題的?！霸娪蓄}而詩亡，詞有題而詞亡”，真是偏激之論，太聳人聽聞。難道屈原的《離騷》、李白的《蜀道難》、杜甫的《聞官軍收河南河北》、白居易的《長恨歌》、蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》因為都有題目，就都不成其為千古傳誦的名篇了嗎？再說，王氏以“詩詞中之意，不能以題盡之”為由反對詩有題目，也沒道理，因為題目原不必完全顯示詩意。

《堯天旋律》繼承了詩有題目的傳統而又別出新意，即每首詩不僅都有題目，而且都分別標有正題和副題。正題，大多是用簡練之語揭示詩旨；副題，表明詩材或作詩緣起。比如《悲劇偉人·讀劉少奇傳》、《大愛歌·抗擊玉樹地震災害》、《追遠·清明節祭掃革命烈士墓感賦》等，篇名中前者為正題，后者為副題，正題和副題合起來成為詩篇的一個重要部分。如此給每首詩都標上正題和副題，在舊體詩詞中似未見過，這可看作是作者創新詩體的一種嘗試吧。

二、分片與定行

中國古代的詩，除《詩經》分“章”、古樂府分“解”外,其余的如騷體詩、五七言古詩和律、絕近體詩都不分段落。詞則有別，除少數小令不分段外，絕大部分的詞都是一首分數段。詞的一段叫一“片”，一片即一“遍”，指音樂奏了一遍。多數的詞一首分兩段，上段叫上片，下段叫下片。

《堯天旋律》的段落格式顯然參酌了詞體分片的特點：集中99首詩均分上、下兩片；另有1首《悲劇偉人·讀劉少奇傳》，因篇幅較長而分上、中、下三片。這兒所說的“片”，只是借以指稱詩篇的段落，與音樂無關。

《堯天旋律》的詩行是固定的：每片11行或12行；這樣分上、下兩片的詩，一首或22行，或24行。那首《悲劇偉人·讀劉少奇傳》分上、中、下三片，每片11行，全詩33行。由于每個詩行的字數并未限定，所以每首詩的字數不盡相同，通常約120字左右，只有《悲劇偉人·讀劉少奇傳》為174字。

《堯天旋律》分片、定行的詩體格式，很能使讀者產生對稱均衡的視覺美感。從“因情立格”的角度考察，如此分片、定行，乃出于詩人表情達意的自然需要，正如作者所自述：“這樣，我盡可能把更多的思想內涵和思想感情，濃縮在簡短的篇章里；讀者有興趣讀完全詩，并留下回味的時間和空間?！保ā秷蛱煨伞で把浴罚?/p>

三、句式參差，講究對仗

中國傳統詩歌的句式有兩類，一是齊言的，如四言詩、五言詩、六言詩、七言詩等；二是雜言（長短句）的，如古體詩中的雜言詩、詞、曲等等?！秷蛱煨伞返木涫介L短不一，參差錯落，從三字句到八字句都有。這初看似詞的句式，細察與詞的句式還是有區別。詞的句式，每一個詞牌每一句的字數是限定的，各個詞牌句子的組合方式大多是不同的?！秷蛱煨伞返木涫?，各詩篇大多以“四四六”和“四四七”為主句式，而每首詩各詩行的字數沒有嚴格限定，詩人可根據表情達意的需要，靈活選用其它的句子組合方式，如“五五七”、“六四四”、“三三八”等。說到句式，《堯天旋律》還喜用領字這個在舊體詞中常見的特殊句式。領字以一字為多，俗稱“一字豆”。集中以一字豆領起單句的，如“縱雪染霜鬢”（《母校頌·紀念江蘇省南通中學建校一百周年》）、“盡神界仙境滿眼中”（《滿山紅·登黃山觀日出》）。有領起偶句的，如“任征途坎坷，命運舛錯”（《同事情深·異鄉會故友》）、“要椽筆飽蘸濠河水，濃墨重彩寫雄麗”（《登高凝遠·登南通狼山喜而有作》）。亦有領起三句的，如“聽琴瑟交響，管弦協奏，諧歌唱徹神州地”（《春雨紛紛·天降幾場春雨喜而有作》）。更有一片之中連用四個一字豆領起下面句子的：“嘆天災奪命，人禍濺血，悲愴涕下盡搔頭。更冰崩沙延，流斷木凋，懼畏之心不可收。對風起云涌，路長時艱，憂懷激烈思悠悠。呼奇跡紛至，捷報沓來，驚雷響徹五大洲”（《風云滿目·電視機前》）。一字豆在句中是一個獨立的節奏單位，誦讀和吟唱時須作一停頓。另外，《堯天旋律》中還多用舊體詞中常見的三、四結構的七字句，如《盛世楷?！に斡㈨灐分泄灿昧税藗€這樣的句子：“鑄就了、江海情懷”、“向往著、神州未來”、“更堪頌、本色無改”、“捷聲中、憂心常在”、“滿腹里、愁云難排”、“解私囊、慷慨救災”、“五內間、洋溢大愛”、“老黨員、盛世作楷”。三、四結構的七字句和四、三結構的七字句，誦讀和吟唱時對節奏的處理是不同的?？傊?，顧浩先生按照自己對詩歌體式的審美追求，在參酌了舊體詞某些句式特點的基礎上，創造出了一首詩中長短句有序組合的新格式。比起整齊劃一的句式來，這種長短不一、參差錯落的句式，不僅更適宜表達那種跌宕起伏的思想感情，而且誦讀和吟唱起來更能表現出豐富而有變化的音樂美。

對仗是中國古典詩歌格律的一個重要元素。精妙的對仗，往往盡顯詩人的藝術功底和創作才華。通讀《堯天旋律》，我們可看到，講究對仗，是其體式上的一大特點。百首詩作，幾乎無篇不用對仗。至于對仗在篇中的位置，并沒有限定，凡篇中上下雙句字數相等處借可用對仗。請讀《愛國者·參觀柳亞子舊居》：

話音細細，步履輕輕，怕擾了、先生詩緒?？催z物件件，存照張張，惹我幽思千縷。當寒霧重重，長夜沉沉，愛國者、憂懷如許。南社堂堂，大旗一揮眾相聚！ 任風云滾滾，槍炮聲聲，笑談中、椽筆奮舉。心潮洶洶，文墨紛紛，萬彈不敵幾章句。更唱和頻頻，琴韻悠悠，激勵著、九州兒女。今盛日曈曈，泉路高詠淚飛雨！

此詩上片的“看”、“當”和下片的“任”、“更”作為領起下面二句的一字豆，不算在對仗句的節奏單位之內。這樣，詩的上、下兩片各用了三個精切的對仗，且各個對仗又都用了鏗鏘悅耳的疊音對。值得一提的，是《情綿綿·寄友人詩句》的下片前面六句：“月缺月圓，雁去雁回，時過花不敗。風狂風和，天陰天晴，境遷山難改?！边@六句不僅1、2、4、5各句均句中自對，1 和 2、4和5兩個雙句又上下相對，而且1、2、3和4、5、6兩個句組也分別相對。更有奇者，在《獨領風騷·參觀福建土樓》中，上片開頭三句“走彎彎路，翻重重山，終見到土樓風采”,和下片開頭三句“踏級級梯，訪戶戶主，總難禁心潮澎湃”，不僅各自的1、2句上下相對，而且作為句組隔片遙相互對。三句同三句鄰近相對以及三句同三句隔片遙相互對，這實在是對傳統對仗形式的創格。應當肯定，《堯天旋律》中多種多樣精妙的對仗，不僅在形式上給詩篇增添了結構對稱的視覺美感和節奏和諧的聽覺美感，而且在內容上打破時間和空間的局限，將一個個豐富而鮮活的意象巧妙地組合在一起，從而激起讀者的賞讀興趣，使之在各自的聯想中走進詩篇美的境界。

四、句中不拘平仄，篇押八個腳韻

古今中外的詩歌都是講究韻律的，韻律是詩歌體式不可或缺的重要部分。中國古典詩詞的韻律主要體現在平仄有規則的安排上?！秷蛱煨伞吩陧嵚缮巷@然對古典詩詞有所繼承，有所突破，更有所創新。

先看平仄。早在二十多年前作者開始寫作“新古體詞”時就對舊體詞的平仄格式作了大膽的突破，即“自我放寬了平仄要求，盡最大努力寫得朗朗上口，讓人讀起來感到酣暢淋漓”（《勝日樂章·前言》）。作為探索新詩體的嘗試，《堯天旋律》繼續突破舊體詩詞嚴格的平仄律。首先，確定平仄的新概念。在古典詩詞的韻律中，所謂“平”就是指古代漢語中的平聲，所謂“仄”就是指古代漢語中的上、去、入三聲。后來，隨著時代的變遷，漢字的聲調發生了一定變化，即“平分陰陽，入派三聲”。今天普通話里有四種聲調：陰平、陽平、上聲、去聲，而沒有入聲。顧浩先生是用普通話的新聲韻來寫作新體詩，故所謂“平”是指陰平和陽平，所謂“仄”是指上聲和去聲。其次，句中用字不遵平仄相間的嚴格規定，而是根據表情達意的需要，自由地選擇字的聲調。讓我們細察一下集中詩篇選聲下字的實際情形，請讀《母校頌·紀念江蘇省南通中學建校一百周年》：

此詩上、下兩片各11行詩，各詩行節奏點上字的平仄安排是這樣：上片和下片各有6行詩（上片的第1、3、4、5、6、7 和下片的第 2、4、5、6、8、11）是平仄相間的，其余各行詩節奏點上字的平仄并不相間。集中百首詩作各篇節奏點上字的平仄安排不盡相同，總的情況就是，有的詩行平仄相間，有的詩行平仄不相間，無論哪一種情況都不是刻意為之，而是出于表情達意的自然需要。從詩歌聲律的角度考察，詩人選聲下字所追求的當是那種口吻調利、和諧自然的音節美。我們知道，古體詩的平仄沒有任何規定?！秷蛱煨伞吩凇熬渲胁痪衅截?，重在音調自然”這一點，分明繼承并發展了古體詩的藝術傳統。

再看押韻。中國的古典詩歌絕大多數是押韻的，國人的審美習慣也是喜愛有韻的詩歌。押韻在詩歌創作和欣賞中的重要作用，概括起來有四個方面：一是韻律上的作用。同一韻部的字在同一位置上反復出現，使全詩音調和諧，節奏鮮明，誦讀和吟唱起來能充分地表現出詩歌這種體式所特有的回環流暢、鏗鏘悅耳的音樂美，從而喚起讀者和聽眾聽覺的快感和情緒的共鳴。二是表情上的作用。用韻與表情有密切關系，有的韻適宜表達這一類的感情，有的韻則適宜表達那一類的感情。創作經驗豐富的詩人總是根據所要表達的感情的性質來選用最適宜的韻。三是結構上的作用。清代沈德潛在《說詩晬語》中指出：“詩中韻腳，如大廈之有柱石，此處不牢，傾折立見?！边@是用比喻反說韻腳在詩的結構上所起的重要作用。詩中的韻腳安排在一定的位置，關上粘下，把跳躍式的各詩行串聯起來，構成一個整體，使詩的結構呈現出一種“建筑美”，詩的藝術形象也由此顯得完整、統一。四是接受上的作用。押韻的詩歌容易誦記，這是讀者的共同感受。所以魯迅先生說：“新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來?！保ā遏斞笗偶ぶ赂]隱夫》）顧浩先生深諳押韻三昧，在《堯天旋律》中對“新體詩”的押韻格式作了精心的探索。

首先是，關于押什么韻。當代人寫作舊體詩詞，大多依照古人編的韻書（如《詩韻集成》、《詩韻合璧》、《詞林正韻》等）來押韻，押的是古韻。顧浩先生認為，詩歌是語言藝術，既然古今語音有許多已經發生很大變化，那么新詩要能很好地反映新的時代現實，抒寫新的思想感情，要使人易誦易記，就應押今韻?！秷蛱煨伞分忻恳皇自娧旱亩际瞧胀ㄔ挼男马?。如《中華兒女情·中國撤離在利比亞人員》中押韻的八個字“急（jí）”、“夕(xī)”、“吉(jí)”、“ 笛 (dí)”、“ 籍 (jí)”、“跡 (jī)”、“ 激 (jī)”、“ 集(jí)”，在古代漢語里都讀短促的入聲，而本詩押的是普通話的平聲韻，這八個字或讀陰平，或讀陽平。又如《長壽歌·讀某市百歲壽星風采錄》中押韻的八個字“是（shì）”、“死 (sǐ)”、“至 （zhì）”、“滯 （zhì）”、“識（shí）”、“此（cǐ）”、“世（shì）”、“日（rì）”，其中的“識”和“日”兩字在古代漢語里也都讀入聲，在普通話里則分別讀作陽平和去聲，和其余六個字屬同一韻部，因而可通押。

其次是，關于押韻的位置和數目。請讀《無私無畏·紀念江渭清誕辰一百周年》：

芙蓉國里，汨羅江畔，育得華夏俊杰（jié）。年方十六，世間數九，提首踏入新歲月（yuè）。念載征戰，八次負傷，滿腔百姓情結（jié）。當烏云四散，紅日普照，沙場揮汗創大業（yè）。 然立更艱難，諸事紛紜，實況直言憂無歇（xiē）?？v潮起浪涌，眼明肩寬，挺胸護人風雨雪（xuě）。雖仙鶴未歸，而英魂長在，政委何曾與眾別（bié）？斗轉星移，千變萬化，亙古美德永不滅(miè)！

此詩24行，每隔3行——即在上片和下片的第3、6、9、12行句末的位置押韻，全篇共押八個腳韻，所有24行詩都是如此。如果全詩22行，則必在上片和下片的第3、6、9、11行句末位置押韻，全篇亦共押八個腳韻。集中99首詩都是押八個腳韻，有人戲稱為“金陵八韻”，中國作協副主席、《詩刊》主編高洪波對此很欣賞。說實在的，如此安排韻位和韻數，不疏不密，在古典詩詞和新詩中未曾見過，這是《堯天旋律》在押韻格式上的獨創。

最后是，關于押韻的方式。就規定押韻的位置和數目而言，“金陵八韻”的格式無疑是較嚴的；然從押韻的方式考察，“金陵八韻”的格式又是較寬的。既有一韻（平聲韻或仄聲韻）到底格（如《寒窗吟·書齋燈火》、《古邑春·為如皋巨變而賦》等）；又有參酌舊體詞的韻律特點而采取的靈活用韻格：或同一韻部的平仄韻通押格（如《嚴冬過后是春天·讀報有感》、《延安行·江蘇文藝家延安演出記》等）；或同一韻部的平仄韻轉押格（如《梅香千秋·參觀泰州梅蘭芳紀念館》、《神州奇才·昝圣達頌》等）；或同一韻部的平仄韻錯押格（除上引的《無私無畏·紀念江渭清誕辰一百周年》外，又如《彩池謠·游黃龍五彩池》、《圣池謠·游覽長白山天池》、《盛世楷?！に斡㈨灐返龋?；或上片和下片分押不同韻部的平仄韻格（如《胸懷千古·參觀河姆渡遺址》）。適當地放寬要求，在部分詩作中靈活地用韻，這不僅有助于詩人更充分地抒寫情懷，也使作品增添了聲韻變化的聽覺美感。

顧浩先生所探索的新詩體的主要特點略如上述。從格律的角度來考量，《堯天旋律》中的百首詩作當屬當代的新格律詩。由于篇押八韻是這種新詩體的最大亮點，我們姑且就以“金陵八韻體”稱之吧。如果說十八年前顧浩先生的首部“新古體詞”集《金陵春草》的出版，曾給廣大讀者帶來濃濃綠意，那么可以想見，他的首部“金陵八韻體”新詩集《堯天旋律》的問世，必將給新世紀的新詩苑引來朵朵奇葩。