對戲曲演員表演藝術有感

王新啟

戲曲表演藝術，在戲曲發展過程中起著決定性作用，演員的表演藝術是戲曲演出綜合藝術的核心。優秀的戲曲演員在舞臺上成功地塑造劇中人物形象，憑借演出的技巧和細膩的表現來吸引觀眾，利用自己有生命的肢體語言、恰當的唱腔和道白表現劇中人物，把表演藝術的本質特征在觀眾面前表演出來。這就要求表演必須動情感人，引導觀眾進入劇情。表演者所創造的藝術表演感情，通過直觀的舞臺動作、唱腔、道白等訴諸觀眾的視聽，形成生動具體的現場交流。使觀眾融入到劇情當中，引起觀眾情感上的交流與共鳴，成為表演者和受眾者共同的戲曲藝術。

一、演員表演藝術的實質，就是演員在舞臺上實現角色身心活動的表現過程

演員在演出過程中的藝術表現和創造，與觀眾的審美感受和藝術欣賞，只有相互同步進行，才能彼此產生共鳴。為了在舞臺上揭示人物的內心生活和心理活動，演員要充分發揮表演藝術逼真的特點，充分運用獨特的戲曲表演形式，利用表演技巧，發揮情感效果手段，打動觀眾的內心感情。

演員是根據劇情需要和表演藝術要求，進行追求人物形象的內在美、形象美、整體美。而觀眾在欣賞演員表演藝術技巧的同時，隨著劇情的發展，還在關心著角色的命運和劇情的走向。這就是舞臺表演藝術的直觀性、藝術性、過程性的體現。這要求演員對所塑造的角色，達到整體形象的和諧完美。對人物內心的心靈思維、性格感情、表情動作等，都要有內容和形式相互統一的藝術美感。

二、演員需豐富表演藝術技巧，利用其他藝術表現力，完善綜合表演藝術

在戲曲表演過程中，由于劇種或角色的不同，對人物刻畫表現的要求也不同。演員應吸收其他兄弟劇種和行當的優秀表演技巧和藝術表現手法，學習任何劇種和流派的優秀表演藝術，豐富表演藝術知識，提高自身的表演藝術水平。獨大自尊，排斥其他表演藝術是不可取的。

舞臺上演員扮演的角色是假定的，角色的行動目的和人物關系也是假定的，舞臺上的各個角色、燈光、音響、服裝、化妝、道具、效果、舞美布景的設計等都是根據劇情需要，通過虛擬或現實的表現形式所擬構的。演員作為表演活體，必須適應假定或虛構劇情中表現規定的需要，利用其他舞美藝術的輔助力量，運用虛擬的表現方法和表演動作表現現實生活。讓觀眾認同劇情中的假定性，承認以假當真的表演形式和表現虛擬與現實的戲曲藝術。

演員在表演過程中，完善虛擬幻覺，現實逼真地表演。借助其他舞美藝術手法，現代化的科技設備手段，創造和諧、完美、統一的戲曲綜合舞臺表演藝術。

三、戲曲表演藝術發展的傳承性和創新性

戲曲演員表演藝術擔負著發展戲曲、完善戲曲的重要任務。在學習老一輩藝術家精湛表演藝術的同時，要進行改革創新，取其精華、去其糟粕，繼承傳揚具有正能量的戲曲表演藝術，改革創新出與時代同步的、讓觀眾喜歡的優秀藝術作品。

優秀的演員在任何表演形式下，都不能忽視表演藝術，充分依靠演員的扮演技巧，發揮表演藝術的功能。鍛煉促進演員對演技的掌握和發展，使戲曲形式的創新具備更加有利的條件，不斷地以新的形象征服觀眾。

戲曲藝術的傳承和發展是相互統一的，是不可違背的客觀規律。一味的繼承或孤意的革新，違背社會發展規律和觀眾需要的做法都是行不通的。只有在繼承的基礎上進行創新、改革和發展，創造出觀眾喜聞樂見的傳世作品，才能弘揚我國的戲曲表演藝術。擴大中華戲曲表演藝術的感染力和影響力。

【責編 田彩霞】