吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》彈奏技術分析

文/劉 柳 馬冬妮

吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》彈奏技術分析

文/劉 柳 馬冬妮

《第一鋼琴奏鳴曲》Op.22，是阿爾伯特·吉納斯特拉重要的鋼琴作品之一。本文從演奏者的角度出發，通過對作品的彈奏技術進行分析與研究，使之在音色的處理方面，有一個全新的理解 。

阿爾伯特·吉納斯特拉 《第一鋼琴奏鳴曲》 彈奏技術

20世紀的鋼琴音樂呈現出多種音樂流派與音樂風格并存的發展趨勢。在這一時期，阿根廷作曲家阿爾伯特·吉納斯特拉成為新民族樂派的重要代表之一。

吉納斯特拉是一位多產的作曲家、音樂教育家和社會活動家。在創作技法方面，他注重民間因素在作品中的運用和提煉，并在十二音的創作技法中體現出潛調性規則?！兜谝讳撉僮帏Q曲》Op.22（1952年完成），是一首轟動業界的經典作品。這首奏鳴曲雖然打破了傳統的手法，但作曲家將現代鋼琴彈奏技法，現代作曲技法與民族民間音樂素材有機地結合在一起，使之具有獨特的音樂語言。

1.觸鍵方式

《第一鋼琴奏鳴曲》關于音色的變化方面，要求尤為突出。在學習和彈奏時可以發現，第一樂章是以尖銳的明亮的輝煌音色效果占據主導。為了更能從容果斷地表達，我在彈奏時采用的是以手腕和大臂為發力點的觸鍵方法。

在第一樂章第64小節處，出現的下行三度音程的彈奏中，我采用以手腕為發力點的觸鍵方法。這種觸鍵法，在彈奏速度較快的時候，手腕作為中心軸，同時注意手的基本形態。這種奏法適用于三度、六度、八度，以及斷奏、連奏的彈奏，以獲得更為尖銳、明亮的音色。

而在第192小節中八度和弦的彈奏，則采用了以大臂為發力點的觸鍵方法。這種觸鍵法多用于現代作品的高潮處和結束部中的大和弦處，以獲得輝煌而嘹亮的音響效果。彈奏時，在依靠肩部力量的同時也要注意肩部的放松，由大臂帶動手指，并配合制音踏板，這種方法不適合用于快速彈奏中。

在這一奏鳴曲的第二、三樂章中，作曲家運用了十二音音列的寫作技法，從而產生了新鮮的并帶有朦朧的飄逸音色。手指的快速觸鍵法（譜例1）和手指貼鍵（譜例2）的奏法更適用于這兩個樂章中。

譜例1：《第一鋼琴奏鳴曲》第二樂章

譜例2：《第一鋼琴奏鳴曲》第三樂章

第四樂章是整首奏鳴曲中最能表達拉美音樂熱情、粗獷的風格。吉納斯特拉在這里推出了大量的八度和弦等，在音色、音量等方面都具有強烈的對比性和戲劇性。由于這一樂章的音樂是在堅實洪亮的音色中進行，在觸鍵技巧方面，我采用了高抬指的觸鍵法和以前臂為發力點的觸鍵法。

高抬指的觸鍵法是指手指采用高抬至最大的角度，快速下落敲擊琴鍵的方式。這種觸鍵方式可以獲得明亮堅實的音色，適用于第四樂章的開始處。而以前臂為發力點的觸鍵方式，通常利用肘關節的動作帶動手臂發力，手指進行快速的擊鍵。這種觸鍵方式多用于作品的發展部，如第四樂章的Coda，隨著音量的不斷增強，音色的洪亮地將音樂推向高潮，形成了強烈的對比，充滿了戲劇性（譜例3）。

譜例3：《第一鋼琴奏鳴曲》第四樂章

2.技術訓練

關于這首奏鳴曲在技術方面的練習，主要體現在雙音、和弦、八度，以及裝飾音的彈奏。

2.1 雙三度、雙六度、和弦的練習

在連續彈奏雙三度、雙六度音階進行時，最容易出現手指用力不勻而導致聲音參差不齊，因此，雙三度雙六度的彈奏成為鋼琴演奏中很難攻克的技巧。

在彈奏第二樂章第36—37、163—166小節處的雙六度和雙三度，首先應合理地設定指法，并保證無論在上行或下行的換指中，將上方的旋律音連貫地奏出。其次，在彈奏時，應該固定音組的位置和手型的框架，以及手臂、手腕向左或向右移動的動作幅度；指尖抓鍵的速度要快，并且用力要均衡而集中，以確保聲音準確而整齊。

而在第一樂章第200—204小節處，則體現的是和弦的彈奏法。和弦是由三個或三個以上的音符構成的，而中間的聲部又是給和弦定位的重要標志，因而在彈奏時，應注意中聲部音符的準確性。此外，彈奏和弦時還應注意手腕與手掌的平行位置，指尖在觸鍵時抓鍵的能力，以及演奏者利用腰部、背部和肩部的力量將和弦正確的奏出。

2.2 八度的訓練

八度的奏法主要解決的是手指手掌的位置和彈奏的動作。關于八度，主要有重力奏法、斷奏法、連奏法和五指單音等練習方法。

重力奏法主要解決手臂的松弛狀態，手掌手指彈奏的支撐點的問題。這種奏法對力度的要求很高，但在速度方面沒有過快的要求。在第三樂章第34—35、37—38小節的八度練習中，利用肩部和大臂的力量，在手指觸鍵時掌關節保持適度緊張的狀態下，配合制音踏板毫不猶豫地落鍵，以達到洪亮、輝煌的音色效果。

斷奏法的練習是以腕部為軸心，手掌快速向下敲擊琴鍵的彈奏法。在第四樂章第124—128小節處就是這種奏法，它有助于提高八度彈奏的準確性，對快速彈奏八度音也起著重要的作用。而連奏法，以第三樂章第32—33小節為例，主要利用手腕的橫向運動，將多個八度音流暢、連貫地奏出。

五指單音的練習法是八度訓練最為重要的方法之一。這種彈奏法是指在八度音同時奏出之后，將低音（或高音）根音按住不動，以高抬指的練習方法將高音（或低音）旋律音用五指反復彈奏，這不僅可以穩定五指的支撐能力，還是提高八度音彈奏質量的最有效的方法，適用于第四樂章第171—174小節的練習中。

2.3 裝飾音的訓練

在各時期的音樂體裁中，都有裝飾音的存在，它是指用各種小音符將特定的旋律音進行裝飾，從而豐富了旋律的線條。裝飾音的奏法在鋼琴演奏學習中一直都是非常有價值的研究課題，隨著風格流派的變化，在奏法上也產生了很大的差異。

短倚音的標記是在倚音的符干上的斜線。在奏法上，將重音放在主干音上，而前面的倚音則不計算在時值內（譜例4）。

譜例4：《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章

復倚音通常由兩個或兩個以上的十六分音符與一個主干音構成，奏法與短倚音基本一致，要求快而均勻地彈奏倚音部分（譜例5）。

譜例5：《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章

譜例6：吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章

3.彈奏方法

3.1 連奏

關于連奏的彈奏方法有很多，最基本的是手指的連貫奏法和歌唱式的奏法這兩種方法。

手指的連貫奏法，適用于快速彈奏，手指高抬后在短時間內迅速擊鍵以獲得干凈利落、具有穿透力的音色。以第一樂章104—106小節為例，在慢速練習時，要注意肩部到腕部都保持松弛的狀態，練習手指高抬，指尖快速觸鍵并追求聲音的明亮度。當這些動作能夠在放松的同時連貫地完成，演奏者從聽覺方面能夠正確地判斷出音質，可慢慢提高速度，以達到作品的要求。

歌唱式的奏法，是指在速度較慢的音樂作品中，通過手指貼鍵彈奏，在腕部橫向平穩運動的幫助下，歌唱性地奏出旋律聲部，如：第三樂章第57—62小節處，適合采用這種方法來彈奏。彈奏時動作要注意：手腕、手掌要保持平行，觸鍵動作要和緩，將手臂手腕的力量運送到手指，需要大面積地觸鍵，以獲得悠遠、柔和、連貫的音色效果。

3.2 斷奏

斷奏可分為小臂斷奏、大臂斷奏、手腕斷奏、手指斷奏這四種彈奏法。在《第一鋼琴奏鳴曲》中，經常采用的是后三種奏法。

手腕斷奏是以手腕為中心軸，在手指固定要彈奏的位置后，腕部向下快速擊鍵，但動作幅度不要過大。這樣的奏法可獲得富有彈性的、明亮的輕快的音色（譜例7）。

譜例7：《第一鋼琴奏鳴曲》第四樂章

劉 柳（1981 -）女，沈陽音樂學院藝術學院助教。馬冬妮（1963-）女，沈陽音樂學院副教授。