獨與天地精神相往來

賈德江

王夢湖藝術簡歷

1942年生于山海關，河北豐潤人，師從于白雪石先生?，F為中國美術家協會會員、中國友聯畫院畫家、中國畫學會理事，中國山水畫研究院常務副院長、中央文史館書畫院研究員、中華慈善總會“中華慈善美術家”、《美術家》雜志顧問。2006年被評為“21世紀最具影響力的畫家”，2007年入選“中國畫20家”。近年來，多次在中國美術館、當代美術館及國外舉辦畫展。出版有《王夢湖畫集》《王夢湖百幅作品集》《中國山水畫寫生創作畫法》《國畫名家小品技法》《中國山水畫名家技法講座·王夢湖寫意山水畫藝術》《名家名畫·王夢湖寫意山水畫作品》《美術家——王夢湖專輯》《中國當代名家畫集·王夢湖》等專著。

從某種意義上說，傳統山水畫的審美體系更多地依附于傳統文化中的哲學理念，而不是視覺審美，山水畫在這個層面上實際也無關于視覺，而是傳統文化精神——莊禪、佛道、玄虛、空靈的體現。如果將王夢湖的山水畫和任何一幅傳統山水作品相比，它們之間的巨大差別是明顯的。傳統山水時空，是筆墨虛擬的時空，是畫家用筆墨符號組合堆砌的主觀化的時空。這個時空不僅難以再現特定的時間所造成的水光山色的變化，而且也難以再現特定空間下的山水造型，山水地貌、氣候的客觀特征的表達受到了極大限制。王夢湖的山水則呈現出完全不同的面貌，他選擇的是從現實時空中吸納、豐富山水形象的途徑，是以現代的視覺形式和這種形式打造的視覺體驗來結構畫面，并運用切入自然時空的個性化筆墨，使遁隱、出世、淡逸的傳統山水畫變為人世、觀賞、參與乃至表達現實的山水畫，在根本上解決了從虛擬山水向現實山水轉換的重大課題。

王夢湖早歲研習西畫，打下了造型與色彩的基礎，后受傳統畫家啟蒙，專攻山水畫。他是從傳統文化中一步一步走過來的人，當他在傳統的武庫中精熟了刀槍劍戟、斧鉞鉤叉之后，又幸得著名山水畫大家白雪石先生的耳提面命，自20世紀70年代末開始了直面現實山水的寫生實踐。這種對景寫生的過程，實是他根據現實感受對傳統筆墨的整合過程，傳統皴法的程式消失了，代之的則是對傳統筆墨那些純粹質感和表現力的體悟。這種筆墨體悟通過他個性化的選擇，被強化地運用到崇山峻嶺、老樹密林、瀑水云煙等景色變幻的感受表達中。他此后的創作是用筆墨語言去放大加強這種現實感受，并力求提煉、升華到渾厚、蒼茫、幽深的精神境界?！敦暩律较隆樊嫵隽搜┯蚋咴虏貍鞣鸾探ㄖ纳衩?，《山居圖》畫出了苗寨民居山清水秀的蒼翠，《濤聲不斷》畫出了九寨瀑水激流湍急的壯觀，《武陵源》群峰聳立的奇絕，《老樹雄風》虬枝錯節的偉岸，《阿里云?！凤L云際會的氣勢，《金沙水泊》波濤洶涌的宏闊，《紅色瑞金》舊貌換新顏的雄偉……王夢湖對感受真實性的濃縮和升華，正體現了中國傳統美學的意象創作過程。在這里，自然時空的真實感被他特有的筆墨個性闡釋為博大的氣勢和浪漫的情思，山石的質感與叢林的光影和他的深沉微妙、渾厚潤澤的筆墨個性互映統一。

老子有一句名言，叫“獨與天地精神往來”。所謂往來就是有來有往，自然就不是單向的傳遞。也就是說，中國的山水不是作為一個被動的客體出現在人們的面前，可以和人平等地交流，同樣道理，人也可以與自然平等交流。王夢湖的山水正是他與天地精神相往來，進行交流與對話的結果。他是大自然的崇拜者，他熱愛生活，鐘情于山川林海、煙云水瀑、雪山高原、竹樓村寨，為了尋求天地精神，他的足跡踏遍了祖國的南北山水。他強調對生活的深入觀察與體驗，避開了臨習傳統套路的僵化誤區，為此，他曾數十年如一日地深入大自然畫寫生、畫速寫，去體味天地精神的生命律動與本質規律，去捕捉天地造化的神韻，進而在積累大量素材的基礎上，把物象提升為心象，把形象轉換為意象，把自己的審美理想以山水和景物為依托表現出來，并最終將其納入現代人的審美觀照之中。

人們在他的山水作品面前，往往被他感染，受其陶冶，甚至有身臨其境之感。是因為他優美、親切、含蓄，還是令我們聽到了某種弦外之音？使作品在具備了博、逸、妙、趣、空、雅、清、遠的深邃意境外，又因其善于解悟自然、妙得神韻、長于化境，令作品愈益詩性雋永、韻味無盡。他的山水畫普遍取材于新氣象、新生活，既有江南之秀，也有北國之雄；既有邊疆山寨之美，也有中原大地之麗；他畫黃山之奇、太行之巍、三峽之險、華山之峻、峨眉之清、天山之媚，題材的廣泛驅使他涉獵較多的畫法，追求較多的面貌，呈現不同的意境。筆墨作為中國畫的基本語言要素是被他有選擇使用的，傳統的造型觀、構圖式、筆墨法乃至空間意識，都因其實境的感受不同而進行了改造，營造著更廣袤的藝術時空，構筑著更真誠更生動也更多樣的藝術形象。他畫山石的體和面以及它們奇異的重疊和組合，他畫長天大野四季變化的無限風光，他畫皚皚的雪山、飄蕩的白云、葳蕤的樹木、涓涓的流水、居住的人家，他似乎在寫這些無聲山景的歷史滄桑和命運，寫我們民族的深沉和胸懷的寬闊。那是我們這個生生不息的民族棲息的地方，是我們為之動心動情的山河。只有對這些景物十分熱愛和迷戀的藝術家，才能繪出如此感情真摯質樸的畫面。

王夢湖的山水畫緣物寄情，始終以一種蓬勃的活力與清新的氣息，給人一種新穎而鮮活的造化之美。他善于把具體、細致的客觀物象的描繪與抒發自我的主觀感情緊密地糅合在一起。他繼承了中國山水畫的美學傳統，強調再現與表現的結合，更多地關注繪畫自身的表現力，即藝術語言的探索。多年來，他著迷于線的表現魅力，縱情在線的落筆揮灑的率意中，大方而又大氣，豐富而有厚度，體現出線的節奏與韻律之美，顯現出線的精神。線是他作品的精髓，線是他作品風格的標志，也是他彈撥自然生命之歌的心弦。他的線條，貫穿了黃氏的“五筆筆法”，追求一個“活”字；他的用墨，融合了黃氏的“七種墨法”，追求一個“變”字；他的構圖，穩中求奇，爭讓有度，追求一個“新”字。筆隨心運，墨隨筆走，自然真切，洋洋灑灑，山石、樹木、云煙、流水、村合都被表現得暢神而切合形質，有一股雄渾道勁的氣韻穿云走水、搖山蕩谷，帶出滿幅的生氣與光彩。應該說，這是接近寫意本體的筆墨操作方式。

王夢湖山水畫最大的魅力在于廣蓄自然英華、飽覽了真山實水的靈氣之后，對于山水造化的領悟，超越了從前賢故紙堆里得來的營養而出現了質的飛躍，從而構成了他作品蒼潤、渾厚、靈動、清新、蘊藉、深遠的藝術面貌。王夢湖是在創建自己的藝術語言特色，在創造自己的藝術，同時也參與了一個時代對中國山水畫現代形態的建構。

瓜熟蒂落，金石為開，大器晚成，王夢湖的藝術創造必將在中國山水畫壇綻放出更加動人的光彩。

（責任編輯：李珍萍）