淺論歌劇《卡門》的魅力

何璇

【摘 要】《卡門》作為一部法國里程碑式的代表歌劇，已經風靡全球，一百多年來經久不衰，這其中必定有著某種重要的因素。本文從《卡門》的劇本、人物、配樂、等方面分析其中所隱含的原因，以及這部歌劇的偉大之處。

【關鍵詞】卡門；魅力；戲劇性；配樂

《卡門》是一部十分重要又非常經典的歌劇，雖然在上映當初并沒有得到太大的反響，但是在其后的演出中卻大受歡迎，成為世界上演出場次最多的歌劇之一。它究竟有什么樣魅力讓人們如此的著迷？我以一個“局外人”（非歐洲人，非聲樂專業）的視角來簡單的分析一下其中的因素。

首先，歌劇的作者比才是法國浪漫主義時期音樂代表人物，也是一個“反潮流”的音樂家，在當初人們比較熱衷于欣賞神話與劇情題材的歌劇時，比才卻選擇了現實主義的發展方向，使法國歌劇在“喜歌劇”、“大歌劇”、“輕歌劇”、“抒情歌劇”之后又融入了現實題材因素。其次，就是他的劇本選自梅里美的同名小說，使其歌劇情景建立在一個豐富的文學基礎之上。比才的前幾部歌劇如：《采珠人》、《珀思麗姝》、《賈米萊》等，它們沒有受到歡迎的原因主要是沒有一個較好的歌劇腳本。但《卡門》的每一個人物、每一個場景都是鮮活和生動的。歌劇還是以永恒的主題——愛情為發展主線。只不過歌劇的主角“卡門”是一個來自于社會底層的吉普賽女郎，她美麗、大方、渾身散發著火一般的熱情，同時又是放蕩、神秘、富于魅力、不可琢磨的女人。她與軍官唐·霍塞的邂逅到戀愛的過程和斗牛士埃斯卡米洛的情感糾葛貫穿于整部歌劇。這個主角不同于其他的歌劇，她顛覆了人們一般心目中公主與王子、美女與英雄的傳統觀念。這樣一個敢愛敢恨、不可琢磨的普通女子本身就帶有一定的戲劇性因素。劇本的視角貼近生活、貼近現實，關注的小人物的生活與命運。

《卡門》的人物角色有：卡門，吉普賽女郎，女中音；唐·霍賽，伍長，男高音；米卡埃拉，農婦，女高音；埃斯卡米洛，斗牛士，男中音；楚尼卡，隊長，男中音；梅賽黛，吉普賽女郎，女中音；莫拉萊斯，官吏，男低音；雷門達多，走私者，男高音；唐·卡洛，走私者，男中音；煙廠女工、村民、旅騎士；寓主、走私者、舞蹈者。全劇一共分為四幕：第一幕，塞維利亞城廣場；第二幕，里拉斯·帕斯蒂亞小店；第三幕，山上；第四幕，斗牛場外。如果說成功的塑造人物的性格角色是一部小說成功的關鍵，那么貼近人物性格的歌劇配樂就是一部歌劇成功的關鍵?！叭珓∫愿枨?、舞曲、進行曲等體裁為主，使得音樂光彩奪目，生氣勃勃。雖然只采用了兩首真正的西班牙歌曲，但全劇音樂有很強的西班牙風格特征，特別是和聲、節奏、配器反映出鮮明的弗列曼科特色。比才為歌劇安排了數個主導動機或起主導動機作用的主題，如在“前奏曲”中首次出現的卡門動機，象征最終死亡的命運，在劇中反復出現。在歌劇的第一幕里女主角卡門的出場音樂《愛情像只鳥》給人們的印象最為深刻，卡門那熱力的舞姿，伴隨著“哈巴涅拉舞曲”節奏的演唱，音樂的曲調極富律動感，在級進下行的旋律中帶有強烈的磁性，渲染出難以抗拒的魅力。在人物的第一次出場就淋漓盡致地展現出主人公的氣質與內心的性格。正如歌詞寫的那樣：“你不愛我，我愛你。你愛上我可一定要當心！”，可以說是卡門那放蕩不羈、追求自由的天性為她帶來了悲劇的結局。另一個男主人公龍騎兵伍長唐·霍賽，他原本與米卡埃拉相愛，但是在與卡門的一次意外邂逅中就被卡門深深的吸引，為了得到卡門的芳心，他放棄了他原本的愛人、與上司動手、和斗牛士埃斯卡米洛決斗，并且在最后殺死了卡門。這樣一個人物的命運好像一直在被卡門所左右，唐·霍賽私自放了因為傷害同伴而被逮捕的卡門，又跟隨她一起走私，為了自己原本相愛的情人米卡埃拉和母親，他曾經矛盾與動搖過，但還是不能割舍對卡門的情感而一步一步的深陷下去。

《卡門》這部歌劇最大的成功之處就是音樂所帶來的聽覺沖擊，作曲家大膽地運用多種民間旋律和舞曲節奏，為歐洲的觀眾帶來了耳目一新的感覺。在歌劇的開場“前奏曲”中由管弦樂隊開始了氣勢恢宏的開場，預示著斗牛士的英勇與人群的歡呼吶喊。在主題之后就是“斗牛士之歌”的副部主題，充滿了高貴豪邁的氣魄與火一般熱烈的愛情。很顯然，這兩只曲調雖然各具特點，但同時又有其相似之處，二者都是進行曲式的，活躍、激動，像是冒著火花似的，但有很有分寸，而且都帶有勝利的英雄性色彩。因此，當斗牛士主題第二次由樂隊復述之后，很自然地又引出了前一主題的簡短再現。當唐·霍賽聽完卡門唱的《愛情像只鳥》并拾起了卡門向他丟去的玫瑰之時，男主人公的心已被卡門所俘獲。唐·霍賽押著卡門回軍營的路上，卡門唱出了《靠近塞維利亞的城墻》，那是一首西班牙“謝吉第亞舞曲”節奏的曲子，清新愉悅的曲風，仿佛置身于清晨的田野，迎接溫暖的朝陽與愛情。這時的唐·霍賽已經完全傾倒在卡門的美麗與妖嬈之中，不惜違反紀律放了卡門。在歌劇的第二幕中，斗牛士主題的出現既是對“前奏曲”的呼應，也是另一個戲劇性動機人物——斗牛士埃斯卡米洛的出場，符點音符跳躍式的曲調襯托出高貴豪邁的氣質，表現出斗牛士的沉著冷靜與英勇的魄力。正像歌詞中唱的那樣：“斗牛士，拿出勇氣來，要知道，西班牙女郎的黑眼睛熱情地在望著你，愛情在等待著你?！倍放Ｊ堪Ｋ箍茁宓某霈F，為歌劇的人物劇情增加了一道能量巨大的沖突性因素，使得歌劇的情節走向高潮，卡門、唐·霍賽、埃斯卡米洛三角關系的出現將整部歌劇引向內心思考的深處。除了象征主要人物角色的詠嘆調之外，其中的間奏曲的音樂也十分的精彩，譬如第三和第四間奏曲。歌劇《卡門》每一幕都有前奏曲或間奏曲，所以這些器樂小品都是標題型的，都同歌劇的主題和形象有聯系，預示或概括相應各幕的發展。第三幕間奏曲是歌劇中最平靜的一段音樂，它明朗、輕盈、清澄、優美，主題由長笛奏出，豎琴以其溫柔的音型為之伴奏。后來這旋律移入單簧管、英國管和大管聲部，并進行種種結合，最后便輕聲地消失。這樣的“間奏曲”搭配可以將音樂與劇情的場景繼續延續下去，為下一個主題的音樂場景做好鋪墊。第四“間奏曲”是全局中最著名的一首，選自西班牙“阿拉貢”民間舞曲，它概括體現出歌劇的火熱的基本情緒，同時也為第四幕巨幅的民間畫面的展示做準備，第四“間奏曲”有著主次分明的旋律與伴奏音型，鈴鼓、弦樂器的撥奏、豎琴的襯托和雙簧管的舞曲旋律完美地結合在一起。一步步地將整部歌劇的情緒帶入最終的主題。

這部歌劇的另一個成功之處便是將人物戲劇性矛盾的發展與配樂完美的結合，其中的人物角色米卡埃拉與卡門；唐·霍賽與埃斯卡米洛本身就存在著性格的矛盾對比，人物之間的相互斗爭隨著劇情的發展不斷地升級，配樂也是緊密地結合人物的內心變化，每一個人物的配樂都是那么的貼切，通過音樂就可以把握住人物的性格與心理。每一次音樂“動機”的使用都有“暗示”作用，每次“動機”發展都是承前啟后的，為下一次戲劇性沖突提前埋好伏筆。反觀比才之前的幾部歌劇，大都情節單一、老套，沒有豐富的舞臺場景與矛盾性沖突。劇本情節的單調在一定的程度上會限制音樂的發揮。因此可以說《卡門》的成功在于劇本內容與配樂的共同作用導致的。它們極好地融和在一起，使得整部歌劇形成了一個邏輯嚴密的藝術整體。

在《卡門》上演三個月后，由于首演并沒有取得太大反響，比才在病痛中郁郁而終，但是之后卻取得了空前的追捧，瓦格納、勃拉姆斯、柴可夫斯基等音樂巨匠對它給予了很高的評價。這不禁讓人想到了繪畫大師梵高的命運，它們都是走在時代前面的人，留給世人卻是燦爛奪目的藝術寶藏。（作者單位：廈門城市職業學院）

參考文獻：

①沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海音樂學院出版社

②楊民望.世界名曲欣賞（歐美部分）[M].上海音樂出版社

③[美]古斯塔夫·科貝，張洪島編譯.西洋歌劇故事全集（第二冊）[M].人民音樂出版社