心理的失衡下追求自我與本我間的和諧
——論奧登早期的“心理”詩歌

吳澤慶

（中央民族大學外國語學院 ）

心理的失衡下追求自我與本我間的和諧
——論奧登早期的“心理”詩歌

吳澤慶

（中央民族大學外國語學院 ）

奧登早期詩歌體現一種心理失衡狀態。奧登對人心理的興趣主要集中在兩點：一是仇敵反復出現所反映的“死亡希望”，二是各種心理疾病顯示的“死亡本能”，二者最終都導致自我走向毀滅，它們往往表現為憎恨、沮喪、逃離的欲望和意志的失敗。

奧登 心理的失衡 死亡希望 死亡本能

奧登早期詩歌是對心理失衡的反映?！秲擅嬗懞谩氛宫F了有關家族世仇的病態心理，一種俄狄浦斯式沖突的邪惡心理，仇恨和暴力成為該作品的中心主題?！?929》描摹了病態社會中的病態個體，奧登進而探索在這個充滿疾病和死亡的社會里的再生問題。詩集《1930》揭示了心理脆弱和失敗。這階段的詩歌除了展示焦慮時代下個體的心理疾病外，也反映了20世紀30年代英國經濟的蕭條和社會的不平等，奧登認為心理危機是造成人類社會中個體種種困境的根源。

一、死亡希望

奧登在創作《兩面討好》時，一直考慮社會以及家庭的災難?！秲擅嬗懞谩氛宫F的是塞斯和諾沃兩個家族的世仇，兩個家族生活在不斷受到彼此威脅和襲擊的恐懼之中。為先輩的死復仇，他們一直在伺機設下埋伏，殺死對手。這場游戲開始于約翰·諾沃的父親遭到了塞斯家族的謀殺，諾沃夫人撲倒在丈夫的尸首旁，因為突然而來的噩耗腹中胎兒不幸流產。諾沃家族為了報殺父之仇，隨后殺死了塞斯·肖的弟弟瑞德·肖。此后，故事的主人公約翰·諾沃的思想發生了變化，從一開始堅持家族世仇的不可調和到后來希望兩家族能夠和平相處。塞斯家族為了能夠有機會殺死約翰·諾沃，安排本族女兒安·肖與約翰·諾沃成婚。兩人成婚后，客人赴席，只剩下約翰·諾沃一人。在母親的要求下，塞斯·肖殺死了約翰·諾沃，為弟弟復了仇。這樣，兩個家族的世仇無終止地持續下去。奧登就家族間的世仇的話題展現了一場對精神疾病的幻想，正如納森所說，這是“一種純粹的心理邪惡的戀母情結沖突和一場社會政治沖突巧妙地結合在一起”（Srivastava，42）。這場世仇以悲劇告終，暴力欲望無法平息，這造成人們病態的心理。詩人禁不住提出疑問，母親勝利了嗎？一切恢復了平靜，在沉思過后，對母親的復仇病態欲望進行了譴責，因為她的勝利實際上是悲哀的。詩人發揮豐富的想象，把各種相關聯的思想編織在一起，在病態欲望的驅使下，沒有勝者?？梢?，憎恨是一種內在的心理弱點，愛最終被摧毀。奧登告誡人們，只有內在的和平才是真正的和平,可是，人們對內在和平的追求最終走向一種向往死亡的絕望心理。門德爾松認為，奧登從兩個方面使用和平一詞，它出現時，和平是對真實障礙的躲避，不能持久。它不出現時，和平是一種期待的真實統一的狀態，但這種狀態無法達到。 真正而平穩的和平是達不到的，因為人類的普遍狀況就是焦慮，就是戰爭。人類希望在“家園”里有和平的出現，但是，這些家園只是存在于過去的幻想之中，或是未來的構想之中。門德爾松認為，這里的家園是自我保護下的封閉之地，太脆弱而無法生存下來（Mendelson，37）。如何化解家族世仇是人類一直面對的敵人。敵人意象在奧登早期的其他詩作中反復出現?！逗唵蔚膯栴}置于孤僻之路》中，敵人出現在暴風雨的夜晚，“死亡咆哮/在多風的住處的岬下”。在死亡的恐嚇下，一切都發生了變化?！堆菡f家》詳細闡述了敵人的活動，《看吧，陌生人》以擬人的形式體現同樣的毀壞力量。這會讓人想起艾略特《荒原中》活死人的畫面。在奧登的詩中，毀滅表現為憎恨、沮喪、惰性、意愿的失敗，以及各種自私自利。

二、死亡本能

陸揚在《精神分析文論》中談到了弗洛伊德的本能和死亡本能，他談道：“本能，據弗洛伊德言，是有機體生命中固有的一種恢復原初狀態的沖動?！薄吧谋灸?，即性本能是建設性的，導致新生命的誕生，生命的延續，”與生存本能不同，“死亡本能是恨的動因，表現為向外部擴展的攻擊的侵略性傾向。而當主要傾向在外界受挫時，它又折回自我成為自殺的一種誘因”。 他是在對生存本能定義的基礎上，對死亡本能進行了界定，“生命的進化和發展只是偶然現象，須歸因于外部原因；反之生命向寂滅狀態回歸，卻是它的本質和目標所在，是生命內在的本能，即死亡本能”

（陸揚，53-4）。死亡本能在文學中表現為暴利、兇殺和自虐，同時也表現為悲觀、沮喪和低落。病態社會里的病態個體在《1929》中得到了充分體現。這首長詩節奏緩慢，疾病與腐朽等典型意象不斷出現，體現了沉思式的表達風格，和艾略特的《荒原》頗有相似的效果。詩的開始就暗示了一個在疾病和死亡的世界里的再生問題。盡管這是一個重生的季節，那個孤獨的人卻表現出極其絕望的姿態，個體處于死亡的邊緣。奧登并沒有進行戲劇化的場景描摹，而是采用意象，借助反襯的手法來強調詩意效果。隨后，詩中述說了“一個曾經可惡的主人因癌癥而死亡”，“一個朋友對自己失敗的分析”，這些都表明生活的癱瘓狀態，個體的無望的心境。此外，奧登借助鴨子的類比展現了孤獨個體內心的分裂，無法得到真正的愛：“鴨子的冷漠，朋友的癔病，/沒有憧憬，沒有原諒，/愛我的生命，不同于愛鳥兒的生命，不同于愛孩童的生命?！保–LP，51-52）詩歌不斷強調個體的生活孤獨與寂寞，強調了對原初生活的留戀。恰恰是這種留戀凸現了現實生活中的無聊。對于他來說，生活就是“疾病的傳染/或者惡意的醉態”。然而，在詩的結束時作者表現出樂觀的態度，舊秩序的死亡為生命的重生提供了可能性，代表舊秩序的事物——冷酷無情的淫婦和高高在上的主人——被埋葬，“新郎”預示著新的、健康秩序的到來。這首詩將意象和思想有效地結合在一起，表達死亡和再生的觀點。

死亡和毀滅再現于《考慮》一詩中。該詩具有明顯的反思風格，詩中富有強烈的情感力量。奧登關注現代生活，諷刺那些現實逃避者，這些人身陷困境，不能應對死亡的挑戰。突然裂開的云和未燃燒的煙頭等意象象征著革命的火花，革命意味著毀滅，意味著中產階級花園聚會中幸福與享樂的終結。這些意象諷刺辛辣，強勁有力。納森認為，毀滅的內在力量，在中產階級快樂尋求者身上體現的是一種死亡希望，而外在的力量則出現在“滿是泥沙的港口，被拋下的工作/窒息的果園，寂靜的蜂巢”（Srivastava，47）。詩的最后一部分，奧登運用嚴肅的幽默、哀婉的語氣，描述毀滅的最后時刻。

奧登設定的場景孕育著社會分析和心理診斷。豐富的意象，流動性的語言，舒緩的節奏撥動我們的心弦?！墩埱蟆芬脖憩F出各種疾病，該詩具有呼喚的風格，詩以呼語開始，拉近了讀者和作者之間的距離，接著奧登展示了一系列的病癥以及各種心理問題：“先生，你寬恕一切，不與人為敵，/只不過意愿他倒轉，請別吝惜：/給我們權利和光，以神效之方/治療那難以忍受的神經發癢，/斷癮后的疲憊，說謊者的扁桃腺炎?！保ú榱煎P譯，168）奧登期盼著“神效之方”來重建社會，實現心理平衡，去制止不良之風，去糾正姿勢。詩人希望這種態度是堅決的，同時，這種態度又是謙和的，去鼓舞人們勇敢地面對現實中的風險。由此可見，奧登對世俗的拯救滿懷希望、信心十足，詩人在最后談道：“擾亂那死者之屋吧；欣然觀看/建筑的新風格，心靈的改變?！眾W登希望用“新風格的建筑”和“改變的心靈”來取代“死者之屋”。詩采用了診斷式的冷靜措辭，暗示出心理的倒錯狀態是社會分裂的主要原因，詩中呼喚的人物被賦予了神性，有著消除敵人的威嚴，有著原諒我們心理歪曲的謙和。奧登期待和萊克、勞倫斯和霍默·萊恩一樣，在心理疾病治愈之后實現人類內心的變化，消除心理扭曲，實現心理平衡。

心理弱點和心理失敗的主題在《詩集1930》中占據重要地位?！段覀兌挤稿e誤》（We All Make Mistakes）描寫了帝國主義者或資本家的可憐心態。他們對整個世界的不確定性進行掩蓋，佯裝事事都有把握，信心十足，認為自己享有充分的“自由”，但是他們并不知道如何使自己在“兩面是令人毛骨悚然的墜谷的尖削的山脊”上保持平衡。他們“白晝里從一個房子到另一個房子的旅行”，但這僅僅是一個毫無疑義的路線、一個逃避的行為，這個行為遠離了“內在的平和”。顯然，奧登描述一個富人生活的習慣和空虛。

三、結語

奧登的詩主要表明，金融家、中產階級、絕望的愛人都陷進墮落的環境，心理都有著無法逃避的弱點。奧登的詩中多次出現 “瀟灑病態的青年人”、“鄉下教區的孤獨的女人”和“墮落的男孩子”等墮落階層中的典型。實際上，通過這些人物和他們悲慘的遭遇，奧登生動地表現了自己對衰敗的社會以及社會里病態的個體的看法。奧登的創造性在于他借助于現代心理學來解釋一個普遍的主題。他吸收了弗洛伊德、喬治·格魯代克、霍默·萊恩和D.H.勞倫斯等許多現代心理學家的思想。事實上，納森作了正確的評述，一個詩人不同于一個哲學家，他的意識形態不必要教條化。從這個角度上看，奧登既不是純粹的馬克思主義者，也不是弗洛伊德的信徒，更不是勞倫斯的追隨者，他是一個正統派基督教徒，奧登在強調了無意識自由的必要性，這種自由如同弗洛伊德的“本我”，喬治·格魯代克的“它”或勞倫斯的“無意識”的自由。奧登遠離消極抑制，他的詩盡力去恢復社會以及社會中個體的健康狀態，實現自我與本我之間的和諧。

[1]Srivastava,Narsingh.W.H.Auden,a Poet of Ideas[M].New Delhi:S.Chand,1978.

[2]Mendelson,Edward.Early Auden[M].London:Faber and Faber, 1981.

[3]英國現代詩選[M].查良錚,譯.長沙:湖南人民出版社,1985.

[4]陸揚.精神分析文論[M].濟南:山東教育出版社,1998.

中央高?；究蒲袠I務費專項資金項目 《從分裂走向融合——W.H.奧登詩學思想研究》階段性成果,項目編號:1112KYZY22