淺析西美爾的《時尚哲學》

胡蘋/文

淺析西美爾的《時尚哲學》

胡蘋/文

在西美爾看來，時尚是一種重要的社會現象，它是一個社會區別和識別機制，是階級區分的工具。一方面時尚具有社會分層功能和模仿功能；另一方面，西美爾認為時尚起源于社會的上層，并逐漸由上至下緩慢滲透。但是社會在不斷發展，時尚更加瞬息萬變，人們永不停息地追逐時尚，可創造時尚的還是人們本身。

時尚 流行 社會等級 男裝 女裝

現代社會，“時尚”一詞被廣泛運用在生活的各個領域，一般認為，現代時尚開始于西方文藝復興時期，而服裝產業則最早使時尚制度化，早在19世紀早期，時尚的兩年一變已成為固定模式。在西美爾看來，時尚是一種重要的社會現象，它是一個社會區別和識別機制，是階級區分的工具。

西美爾在他的《時尚哲學》一文中提到：“時尚總是具有等級性這樣一個事實，社會較高階層的時尚把他們自己和較低階層區分開，而當較低階層開始模仿較高階層的時尚時，較高階層就會拋棄這種時尚，重新制造另外的時尚。因此，時尚只不過是我們眾多尋求將社會一致化傾向與個性差異化意欲相結合的生命形式中的一個顯著的例子而已?！边@大致包含了兩層意思：一方面時尚具有社會分層功能和模仿功能；另一方面，西美爾認為時尚起源于社會的上層，并逐漸由上至下緩慢滲透。

時尚能團結某一社會階層的內部人員，同時又在階級之間畫出了分界線，這是西美爾的典型觀點：不同社會結構、社會等級的人，文明程度不盡相同，這直接導致了他們在服裝、風格、品位等方面表現出差異，正是由于這些差異突出了被分化的群體內在的同一性——“步調、速度和姿勢的韻律根本上決定于服裝，著裝相似的人在行為舉止上也相似”。這一理論也同樣得到了其他學者的認同，保羅·福塞爾在他的《格調》一書中用幾近尖銳和調侃的語句分析了美國各個社會等級的生活品位。在衣著方面他分別從穿衣方式、顏色、質地、易讀性、整潔、襯衫領子、褲子、帽子、飾物等各個細節對社會各階層的穿衣習慣進行了概括性的描述。最具代表性的是福塞爾對西服的闡述，他強調西服是上層的專利，“套裝不但使懶散的人顯得優雅妥帖，還能使體力勞動者顯得難看”，“套裝……的勝利，意味著藍領階層在與‘上層’進行任何正式的對抗時，即使披掛了自己最體面的服飾，仍然處于劣勢”。不具有上層特質的人，即使穿上了具有高度禮儀性的服飾，也與自身氣質格格不入，甚至起到反作用，成為眾人的笑料。福塞爾的筆風雖然略帶諷刺意味，但仍從一定層面上印證了服裝確實存在等級間的差異。

但是等級與等級間并沒有絕對的斷層，時尚是充滿活力的，“它把個人引向每個人都在進行的道路，它提供一種把個人行為變成樣板的普遍性規則”（西美爾）。作為社會性的個人，他（她）不可能孤立于社會去完全展示自己的個性，為了給予個體不會孤獨地處于自己行為中的保證，個體必須學會模仿。西美爾認為人們對時尚的模仿應分成兩種類型，一種是同一個社會階層的相互模仿，“時尚的魅力在于，它受到社會圈子的支持，一個圈子內的成員需要相互的模仿，因為模仿可以減輕個人美學與倫理上的責任感”，而另一種則是較低的社會階層向較高的社會階層的模仿。每個階層都有追求新奇事物的熱情，“較低階層總是向較高階層看齊，他們在那些服從于時尚興致的領域很少遇到抵抗，因為單純的外在模仿是最易于達到的”。較高階級會及時替換既有的時尚以與較低階層保持距離。西美爾正是通過對“追趕和追逐”理論的闡述，來解釋引起時尚連續變化的原因。

不難看出，西美爾的論述中強調了時尚是以自上而下的方式傳播的，這可能是因為西美爾在他的大部分實例中，由上至下研究了時尚在階級等級之間的運動。不可否認，在相當長的一段歷史時期內，時尚確實是由社會上層所左右的。無論是17世紀以路易十四的宮廷為舞臺，以男性為中心的巴洛克式的奇裝異服，還是18世紀以沙龍為舞臺，以女性為中心的洛可可風格的優雅服飾，時尚都只是宮廷、貴族的代名詞，幾乎所有的服裝流行都是自上而下滲透。進入19世紀以后，雖然女裝仍保持著既有的流行模式，但是隨著資本主義工業大生產的不斷擴大，舊有的地主式的貴族日益受到新興的都市專業階層的挑戰，此時從實用功能出發，男裝開始了歷史性的重大變革，講求效率的資產階級為適應高效工作及方便快步行走，拋棄了陳腐的封建等級觀念，使“出身卑賤” 但在機能性上便于活動的jacket成為男裝至今的一個重要品種。由此，時尚流行是自上而下滲透的這一說法已不完全準確了，到20世紀60年代的嬉皮士運動，則徹底顛覆了這一理論，街頭服裝的流行讓尊貴的高級時裝業幾乎處于崩潰的邊緣。當然，時至今日，高級時裝仍然在時尚界具有舉足輕重的地位，上層階級仍能在某種程度上代表時尚的流行，他們仍是大眾追求的亮點。但是在現代生活方式下，真正的貴族早已不存在了，時裝的民主特征突出了很多，時裝機制中不再存在一個等級結構，款式起源于高級時裝業，再順著這一等級逐漸由上至下傳播，最后成為街頭時裝的年代已經遠去了。

布魯墨認為，時尚的全部秘密在于集體趣味的形成過程。也許這點對解釋現代時尚流行有所啟發，“在這一集體選擇的過程中，確定了時裝設計師們極其敏感的現代性表現以及時裝消費大眾中正在形成的初露端倪而難以名狀的品位之間的關系”。消費者能夠面對比實際購買能力要多出很多的款式，并根據自己的偏好從中選擇，通常會有一定量的種類和款式能夠明顯集中地被選中，這證明了集體品位的形成過程、折中現象每天都在發生?，F代時尚機制就是這樣不斷地被創造并且永不停息地運轉。而時裝被理解為是時代精神的體現，是社會的一面鏡子，是多種現代文化潮流的形象化的壓縮反映。

討論現代時尚機制，時裝是重點，提到時裝不免引申出另一個問題：時裝似乎僅僅代表女性服裝，難道男裝就不時尚了嗎？從浪漫主義運動開始形成了一個傳統，即女性的服裝應該有更加豐富多彩的裝飾，而男性服裝則應該單純、質樸、不加雕琢。這是現代社會的時裝第一次沿著兩條界限分明的道路走下去，女裝往往有意地創造強烈的甚至有些夸張的視覺效果，其形制多變，不定性強，而男性的縫制服裝則建立了真正的審美標準。男裝建立了一整套形制完備的服裝體系，正式禮服、西服套裝、工作服、室外休閑服、運動服，乃至男人在打高爾夫球、網球、打獵、射擊、釣魚等不同場合都有專門的服裝形制。從現代男裝形制基本確立直到現在兩百多年了，男裝除了細節的變化外基本沒有改變，它甚至已經成為了國際慣例，在正式場合必須遵守相應的穿著方式。

對于這種現象，西美爾解釋到：“在歷史的大部分時期，女性都處于弱勢的社會地位，她們總是受制于‘慣例’，只能做慣例所認為‘正確’與‘適當’的事，處于一種被普遍認可的生存方式中”，“當女性表現自我、追求個性的滿足在別的領域無法實現時，時尚好像是閥門，為女性找到了實現這種滿足的出口”，“男性對外在領域中的變化不怎么接受，對表面的時尚也不怎么在乎，這不是因為男性比較同一化，而恰恰是因為男性是更加多樣化的生物，也正是因為這個原因，男性可以在沒有外在變化的情況下存在”。職業男性在特定的社會圈子里，個人的重要性被加諸他所屬的階層，他已經被賦予了充分的重要性、實在性和這個階層的社會權利，所以他不需要用多變的外表來補償。

對于這一點安妮·霍蘭德有她獨特的見解：“在時裝發展史上，男性服裝實質上比女性服裝更具先鋒性，更傾向于引導方向，為人們的審美品位設立一個標準，而女性時裝不過是它的一個反映?！彼J為，男裝比女裝更具創造性、先鋒性和引導性，決定著服裝的審美品位和發展方向。男性服裝的持續力表明了視覺形態有它自身的權威性，它本身有永遠存在的特性和情感上的感染力。20世紀女裝的演變則是女性服裝對現代男性服裝的模仿和追尋女裝現代理想的歸宿過程?？桃庾非蠓b上的視覺效果這一古老的信念逐漸成為現代女性時裝的主導思想。正是因為女裝沒有像男裝一樣完美的形制，所以需要煞費苦心的打扮。安妮·霍蘭德有其道理，社會形制已經發生了翻天覆地的變化，時尚作為反應社會的一面鏡子自然會順著歷史的軌跡持續前進。

時尚——一個不斷變化的抽象概念，對時尚的研究已經持續了幾個世紀，不論從經濟學、社會學還是其他方面出發似乎多少都能得以解釋卻又不全面。社會在不斷發展，時尚更加瞬息萬變，人們永不停息地追逐時尚，可是創造時尚的還是人們本身。

參考書目：

［1］索爾斯坦·維布倫.《夸耀性消費》.羅鋼、王中主編.《消費文化讀本》.中國社會科學出版社.2003年6月

［2］齊奧爾格·西美爾.《時尚的哲學》.羅鋼、王中主編.《消費文化讀本》.中國社會科學出版社.2003年6月

［3］［美］安妮·霍蘭德.《性別與服飾》.東方出版社.2000年6月

［4］［芬］尤卡·格羅瑙.《趣味社會學》.南京大學出版社. 2002年5月

［5］［美］保羅·福塞爾.《格調》.世界圖書出版公司.2011年10月

AN ANALYSIS ON FASHION BY GEORG SIMMEL