李斯特《第二號匈牙利狂想曲》音樂分析

金學洙

李斯特《第二號匈牙利狂想曲》音樂分析

金學洙

李斯特是匈牙利鋼琴家、作曲家、指揮家，素材舞曲哈爾達什和吉普賽人的流行音樂，第一部分 e小調悲傷的行板，第二部分升 f小調狂熱的急板。

李斯特 第二狂想曲 創作素材 曲式分析 技巧分析

一、弗朗茨·李斯特與他的創作

弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt)1811年 10月 22日生于匈牙利的雷丁，是 19世紀歐洲音樂史中最具代表性的作曲家，鋼琴家及指揮家。他從小師從于音樂愛好者他的父親。在李斯特第一次演奏會中主人米凱爾·艾斯特哈齊震驚的發現了他的天賦，并資助他去維也納，師從于車爾尼學習鋼琴，并到處旅行同時演奏鋼琴。1823年赴巴黎求學，但因不是巴黎人而被拒絕入音樂學院，此時的李斯特以被人視為“莫扎特式”的神童。此后的 20年間李斯特一躍成為巴黎社交生活的寵兒，音樂界的佼佼者。1848～1861年，李斯特終于厭倦了自己的演奏生涯而遷居到了魏瑪，擔任了那里的宮廷樂長兼歌劇院指揮的職務?？墒?1861～1896年，因生活的困境辭去魏瑪的職務來到羅馬。1865年取得圣職，成為神父。但很不幸的是 1886年，李斯特染上了肺炎去世了。李斯特把自己生命一半的時間捐給了音樂，為了音樂他踏遍了世界各地，走到哪里演奏到哪里。他的音樂創作及生活方式始終如一是巴黎乃至歐洲的輿論界的熱點。他的音樂感動了匈牙利，感動了歐洲乃至全世界，他被稱之為音樂界的“鋼琴之王”。

從 1835年一 1847年的 12年中，李斯特的演奏足跡遍于意大利，英國、德國，法國等等各個國家，盛況空前譽滿歐洲，在旅行演奏期間積累了極其豐富的音樂構思?？墒窃诤髞淼?10年間卻完全與世隔絕只專心于創作、評論、指揮和教學。除去最后一部交響詩是 19世紀 80年代的作品外，其他 12部交響詩都在此刻完成。管弦樂曲“梅菲斯特圓舞曲”，為鋼琴的“b 小調奏鳴曲”及第一，第二鋼琴協奏曲，交響曲“神曲”和“浮士德”，12首標題“超級演技練習曲”，19首“匈牙利狂想曲”，等等大量的作品也是此間的作品。其中，交響詩可稱之為是李斯特對西方音樂貢獻最大的一種音樂體裁。交響詩是單樂章結構帶有標題性的交響音樂。李斯特因主張要與文學等相關藝術結合起來，不斷的吸收消化前人的成敗基礎上奮力的改進當前情況而首創了新的音樂題材一標題性單樂章交響詩。

除了交響詩能代表李斯特獨有風格的還有 19首民族色彩強烈的《匈牙利狂想曲》。這 19首作品是根據匈牙利人民和吉普賽人的民歌和舞曲的主題經過技巧華麗的加工和富于幻想的發展而成的曲子。這些作品主題旋律多半從深沉，莊嚴過渡到輕快，火熱，狂躁而收尾。無論在音樂內容，音樂表現方面都帶著濃郁的民族風格。自始至終這部作到處深受世人們的喜愛，成為了永世不可替代的世紀佳品。

他還為鋼琴獨奏音樂會的需求，改編了多達 350多首其他作曲家們的整部作品，其中以帕格尼尼作品的音樂素材尤其顯著。李斯特在改編曲中充分顯示出了他不一般的技巧，同時也體現出了他對音樂的一顆熾熱之心。

李斯特的鋼琴音樂多半是現實與幻想的相互交織與熾熱的性格。這不僅表現在鋼琴鍵盤上的炫技性，也反映在情感表現的激烈程度上。他的旋律有時慷慨激昂，莊嚴壯麗有時輕巧輕快，富于浪漫色彩；有響亮厚重的音量，炫麗的技巧，極富個性的鋼琴演奏風格。

李斯特的很多鋼琴作品標題都會和繪畫，雕塑以及和文學有關。因為李斯特有與別人不一般的文學修養，心中一直想把音樂和文學這類的藝術相結合到一起。于是在他的創作中，力求將文學與繪畫的題材相互融化于音樂之中。

李斯特在肖邦奠定的和聲基礎上更朝色彩化方向邁進。他不僅運用大量的半音、增減和弦及三全音，甚至還運用了全音音階，成為印象主義風格的先聲。

二、淺析李斯特《第二號匈牙利狂想曲》

在李斯特不計其數的鋼琴音樂作品中 19首匈牙利狂想曲占據著非常重要的地位。這19首作品是根據匈牙利人民和吉普賽人的民歌和舞曲的主題經過技巧華麗的加工和富于幻想的發展而成的曲子。

匈牙利狂想曲是李斯特最為人熟知的創作題材。他在 1854年以前寫了 15首，晚年又寫了 4首。1840～1847年間，李斯特曾經出版過 21首以匈牙利吉普賽音樂為基礎的小品，后來成為這15首匈牙利狂想曲的依據。匈牙利狂想曲的創作素材主要來源于民間舞曲哈爾達什和匈牙利境內吉普賽人的流行音樂?！肮栠_什”舞曲中包括匈牙利音樂特有的切分節奏以及隨處插入的即興式的華彩音型。這種舞曲一般莊重徐緩，被稱之為“拉散”(Lassan) 的部分和熱情奔放，飛馳極速，被稱之為“弗里斯卡”(Friska)的部分構成。李斯特的匈牙利狂想曲深受此種舞曲風格的影響。不過李斯特并未向他的后人貝拉·巴托克那樣對真正的匈牙利民間素材進行認真的研究并在創作中自覺的追求音樂語言的民族特點。李斯特僅僅對民間素材進行加工和創造，借助鋼琴語匯生動地描繪流浪藝人即興彈奏及民間舞蹈的場面。

三、李斯特《第二號匈牙利狂想曲》音樂分析

1.樂曲曲式分析

這首壯麗的第二號狂想曲，由八小節強有力的引子開始。首先聽到兩聲振人心弦，隨后是匈牙利民間風格的，帶有裝飾音的樂句，它立即把我們引到了匈牙利民間生活的氣氛中。

第一部分 c小調，悲傷的行板。在莊重抒情的旋律之后。出現舞曲風格的輕快曲調，接著又出現引子和行板主題，在華彩段之后結束第一部分。

第二部分升 f小調一一升 F 大調，狂熱的急板。先由第一部分中的舞曲風格的音調開始，力度漸漸增強，進入豪華壯麗的第二部分。音樂達到最高潮，猶如旋風般旋轉的舞曲，在狂熱的高潮中結束

2.樂曲技巧分析

全曲大致可分為兩大部分。

第一部分是引子和行板。引子是由開頭的8小節組成的一段簡短又即興式的，它仿佛在預示著接下來將要發生的一切，所以在彈奏的時候要非常果斷，有力，手指一定要支撐住，踏板應踩到下一小節的第一個音。8小節的引子過后是一段悲傷的行板。這一段描寫了匈牙利人民悲痛的內心世界。左手的伴奏模式是匈牙利民族色彩極其強烈的風格，聲音即使是柔和的，也一定要彈得深沉。右手旋律更是憂傷，仿佛在表現民間藝人邊彈邊唱的情景。這里應該注意到即使很小的一小節里有著漸強漸弱，應表現好這種細致的東西。第35小節開始樂曲轉入到了一段輕快鮮明的節奏，左手的伴奏富有著民族特色固定低音持續的伴奏形式，生動地表現了民間舞蹈者那矯健的舞姿。右手旋律從慢到快直至三十二分音符。這時每個音符應彈的清楚一些，輕巧一些仿佛水珠子在玻璃上滾似的。到了第62小節在前面聽到的即興性引子再次出現了。這回聲音盡量比前一次響亮，飽滿一些，左手的大拇指和小指要支撐好整個左手。從 110小節的后半拍開始要準備迎接第二部分，所以聲音要逐漸的弱下來速度也要放慢一些。第一部分像暴風雨來臨之前的寧靜似安靜的結束。

第二部分是快板從第 119小節開始。119～126小節只出現了右手旋律部分。樂譜上寫的是 PP 記號，聲音是輕輕的但裝飾音和旋律應該彈得很清楚，旋律音應該更突出一點。143小節開始是真正的第二部分。一段舞曲旋律輕巧，從弱至漸強，伴奏部分具有打擊樂的音響效果。到了 179小節第二部分的第二個快板舞曲粗獷有力，這里的難點在于左手伴奏上，李斯特特有的大跳出現了。練習這部分的時候一定要慢練，左手的大拇指和小指要支撐整個手臂，右手要絕對的完成樂譜里所出現的跳音及重音，這是這一小段里的亮點。緊接著這一主題各種變奏反復的出現。這時，節奏加快，音響越來越強，第 219小節里左手是輕快地主旋律，右手起伴奏作用。左手應干凈，不帶任何雜音，這個地方不需要用踏板。到第 339小節，第二次出現雙手快速八度半音階，使音樂產生了旋風般熾熱的效果，把整個音樂帶動到了最高潮。突然，樂曲速度放慢，力度從強到弱，音只剩下輕輕的回響。然后，音樂又回到雙八度半音階，正向高潮一步步接近，直至掀起了狂飆而結束全曲。

李斯特匈牙利狂想曲第二號這首作品從它的音樂內容節奏，及音響效果，都有著濃郁的匈牙利民間音樂的色彩，而李斯特又通過他高超的鋼琴技巧，賦予了這首曲子新的靈魂，把它描寫的淋漓盡致，讓這首曲子越發顯得熱情奔放，色彩繽紛。

通過對李斯特《第二號匈牙利狂想曲》的分析與總結，使我再次深刻的認識到了這位舉世聞名的 19世紀偉大華麗的音樂家，他在鋼琴藝術史上有著別人不可替代的位置。他憑借自己超凡的才華，豐富的文學藝術修養，一手精湛的演奏技巧，創造出了許許多多永世珍藏的藝術作品。

這首作品讓我更深的了解到了李斯特以及他的音樂風格，對音樂的理解以及技巧的難點。我會把這次的經驗和實際相聯系起來，為今后在學習、工作上進一步提高而努力。

[1]于潤洋．西方音樂通史[M]．上海：上海音樂出版社，2001.

[2]周薇．西方鋼琴藝術史[M]．上海：上海音樂出版社，2007.

[3]保羅·亨利·郎格．十九世紀西方音樂文化史[M]．北京：人民音樂出版社，1982.

[4]周小靜．鋼琴之王——李斯特[M]．上海：上海人民出版社，1999.

[5]關伯基．李斯特：鋼琴之王[M]．人民音樂出版社，1998.

作者單位：黑龍江民族職業學院