品一尊高古瓷罐 思幾許中外往事

賈列克

春節期間，喧囂的深圳因著幾百萬人返鄉過年，突然靜了下來。約三五個摯友把盞品茗，不禁感慨原來這個過于現代化的城市還有這樣的愜意。

心一旦靜下來，思緒反而容易放飛，每每看到收藏拍賣類資訊上常常有這樣的報道：歐洲藏家更偏好中國的青銅器、高古瓷、元以前書畫。少有人問為什么呢？是人家審美情趣不同還是人家文藝復興的藝術底蘊不夠，是他們對華夏人文歷史知之甚少還是對中國元素的線條、色彩、架構多有偏見？我從壓箱底的藏品中捧出這尊三系黃釉罐，與它獨處，與它對視，與它交流，似乎有了一些答案。

這尊“開門”的三系黃釉罐（見圖1）并非出自名門，在“南青北白”風靡社稷之時，它固守于安徽淮河流域，在壽州窯中盛行。其通體渾然天成的一些元素，代表著名窯和偏窯通行的美學法則。

此三系罐口徑14cm，高38cm，底徑16.5cm?？谘貎葦?，束頸溜肩微鼓腹，下腹順勢漸收，為初唐時期典型的罐底，底足心微微內凹。用EDXRF（能量色散X射線熒光）技術進行測試，瓷器具有明顯的高鋁低硅特點。用100倍的卡蘭德折射鑒定儀整器觀察，氣泡幾乎已老化無蹤，僅有極少處的黑圓痕跡還殘存著一千多年歲月的銷蝕。

嚴格說，壽州窯乃“偏”窯，延續歷史不長，考古界通行說法是從隋到晚唐近300年。就如今天的品牌之爭，90后青年少有知道諾基亞、西門子手機一樣。它因晚唐的戰亂、上流社會的喜好、土質、工藝、運輸等復雜原因，而后停止燒制。但其本身固有的特質在這尊初唐時期（有學者斷代到隋）三系罐有著集中的體現。

它胎質堅硬，吸水率低，和同時代的南方越窯同類器物相比，更顯凝重。胚體的制作集壽州窯的輪制、模制、手工制三種制法與一身，尤其是口沿處手工捏制的“流”恰到好處。罐口內壁的斜削及胎體上薄下厚的自然過渡也體現出窯工嫻熟的技巧及對日常用品的準確拿捏。

此罐的黃釉施釉至下腹（唐中后期基本施釉到底足），時代特征較明顯，因化妝土的使用使之釉面光潤細膩。但由于當時普遍采用“蘸釉法”導致釉層厚薄不均，釉面顏色深淺不一，局部些許脫釉。

最值得費筆墨的是此罐在器型和線條中所透出的亙古的美！它端莊凝重，圓潤秀氣，由口至足的曲線流動洗練，三只耳的位置及比例自然得體，這些都讓這尊近一千余年前的瓷罐散發出特有的嫵媚和純凈。恰恰這樣的器形在一千年后的法國最著名的畫家安格爾創作的象征著“清高絕俗和莊嚴肅穆的美”的油畫作品《泉》（見圖2）中出現。那幅美輪美奐的油畫上，那只流淌著甘泉的瓷罐是多么的柔美和不可或缺！后人用科學儀器測量發現，安格爾為了那尊瓷罐的完整和秀美，不惜悄悄加長了人物右臂的長度。安格爾追求的是一種永恒的、純粹的美，他堅信最美的線條是曲線，最美的形體（物體）帶圓弧形的，柔和的圓弧線在人們心理視覺上不受任何阻力，總能引發出浸入心脾的舒適……

寫到這里，筆者想起27年前和已故著名社會學家、民族學家吳澤霖先生的對話。（吳老似乎未聲名遠播，但若告知費孝通乃先生的得意門生之一，應能證明他的分量。）由于解放后我們共知的若干“運動”耽誤了吳老的學術生涯。文革后有幸與他成為鄰居。美國斯坦福大學社會系主任遠隔重洋寄給他一篇中西方文化比較的文章請他斧正。吳老為了提攜后學手把手教我翻譯。期間，吳老持與美國人相同的觀點，他娓娓談到對中西文化異同的看法：“同”為主流、“異”為支流，藝術樣式多有不同，但核心價值、觀念、審美情趣卻驚人的相似！

回到這尊黃釉三系罐的釉面上，釉面紋飾以印花方式呈現出疏密有致的團花紋樣，這些紋樣在歷史的磨礪中已若隱若現。對著這尊高古瓷罐，觸碰著中華歷史的傳承，欣賞著起承轉合的線條，對比著幾種圓弧忽引發出聯想，歐洲藏家為何酷愛中國高古瓷、青銅器、古玉等，更多是因共通的審美情趣所致，而絕非這些藏品所預知幾十年甚至上百年后的經濟增值。