論聲樂表演藝術的二度創作

黃志勇 陳 皞 （四川理工學院藝術學院 643000）

論聲樂表演藝術的二度創作

黃志勇 陳 皞 （四川理工學院藝術學院 643000）

聲樂表演的二度創作不是對原著的抄襲，而是在原著的基礎上對其進行再次補充和賦予別樣的感情。在二度創作中，通過創造性的表演，是聲樂表演再次升華，使其和創造性的內容融會貫通。二度創作使歷史發展的必然趨勢，在創作中必須融合歷史發展的脈絡。本文著重說明二度創作的本質、原則和其重要性，讓我們更深入的了解聲樂表演的二度創作。

聲樂表演；二度創作；文化素養；個性張揚

聲樂，在我們的意識里，他是一種美的體現，也是傳達情誼的途徑，它在藝術創作有著其獨特的創作方式和表達感情的方法，演唱者可以通過自己的方式表達音樂蘊含著的所要表達的情感，這些方式沒有固定的模式，也沒有唯一不變的感情，畢竟每個人的理解是不同的，作者運用其自身的性格特點譜寫出曲詞和曲譜，有這其自己的感情，但是演唱者對這份感情會有其不同的感受，表達也會因人而異。長此以往，音樂也有了等級，現在人們將有作者創作出的原稿稱作“一度創作”，而演唱者將作品的作度融入自己的感情，豐富其意義的結果稱作“二度創作”，二者相輔相成，現在在演唱聲樂作品時，很多人已經充分的意識到音樂的二度創作的重要性，音樂人們都將更多的心血和精力放在了音樂的二度創作，豐滿的音樂才能充分展示其真實美，歌詞中的人物才更能鮮活起來，用美好的歌聲和真實的演出營建杰出的藝術氛圍、意境，讓人們欣賞到藝術的美。

一、聲樂表演藝術的本質

聲樂演出不同于繪畫藝術，它是一種需要極強的藝術表演來發揮其本質和感情，他不是憑空表達出來的，他也需要介質來展示其魅力。它與藝術繪畫相比，藝術繪畫只是意見可以供人賞析的藝術品，不用經過二次修飾就能展現她的美，但是她的美是固定的，不同于聲樂演出的多彩性，聲樂演出通過演唱者將有形的字，音符，注入自己的感情，才會產生使人心動的音樂，每一個演唱者對音樂譜曲的理解不同，演唱出的感情也不一樣，造就了聲樂演出的多彩性，同樣聲樂演出對演唱者的要求也很高，演唱者必須有極強的領悟能力和卓越的表演能力，只有具有這些，他們才能將一首曲子的最大魅力發揮出來，由于純真的曲譜、音符不同于筆墨可以直接向賞識者運送感情和思惟，若是沒有演出，它就只是寫在紙上的毫無意義的特殊符號，由此可以得悉，音樂是一時一刻也離不開演出藝術。

聲樂演出過程是將聲樂作品由有形的字符轉化為無形的精神享受的過程，在這個過程中離不開作詞家對靈感獲取和對感情的記錄，還有演唱者的傾情演出。詞曲作家創作出一首曲詞，這其中注入了他的某種感情，但是他不能向世人表達他的感情，不能與更多的人分享他的喜與樂，酸與苦，這是藝術的一個缺點，而演唱者正好補全這個缺點，演唱者是表達曲詞中蘊含的感情的媒介，他們將優雅切感情豐富的曲詞和飄揚的音樂轉化成感官上的享受，使得聲樂的美得到豐富和傳播，引起更多的人共鳴，是以聲樂演出是聲樂作品創作與聲樂賞識的中介過程。在這個美妙的過程中，演唱者需要準確、傾情、充實的表現聲樂作品的內涵，更主要的是體現出獨具本性的再創造，以是又可以說聲樂演出是聲樂作品的二度創作。

在音樂的歷史長河中，最開始統治者從民間搜索百姓們的小調，借以竹簡記錄下來，在宮廷中傳唱，但是在傳唱中會因人而異，有的會喪失原有的感情和唱調，慢慢的有的樂師為了彌補原有的不足，更好的記錄下曲子的原型，發明了曲譜，這是音樂歷史重要的轉折，接下來的很長一段時期，一直沿襲這種做法，因而記錄下來許多優美的曲子，我們從中也可以看到不同時期不同的文化，雖然每首曲子的唱法只有一種，但是也為中國文化的傳承做出巨大的貢獻。

在現在，人們漸漸意識到，作曲者只是在靈感出現時，記錄審議的知識文字表象，忽略了大量信息，或者無奈的過濾掉那些文字所不能表現的某些方面，正是因為任何標記系統都不能將聲樂作品的靈性發散出來，演唱家們創造出各式各樣演唱風格，他們可以使每一首曲子唱出不同的美，這也算是一次改革，一次創新?，F在，聲樂演唱的“二度創作”就是通過各種方式發掘曲譜曲詞中的靈魂，將文字轉化成靈動的音樂，但是值得注意的是，當人們賞析到一部成功的聲樂作品時，這其中不再是作曲家一個人的貢獻了，它也包含了聲樂演唱者的付出勞動，朱雀的來說，我們聽到的和看到的都是由演唱者傳達出的，他們的傾情表演讓

我們記住了某一首那曲子，也記住了演唱者，我們也忽略了創作者，雖然可惜，但是沒有演唱出來的聲樂作品不是成功的作品，足見聲樂作品的“二度創作”才是一首聲樂作品的靈魂創作的過程。聲樂演出作為第二度締造，是付與音樂作品以生命的締造性行為，它不僅是忠實地再現原作，并且另有大概經由過程演出者的再締造，對原作予以豐碩和彌補，乃至超越作曲家的料想，為音樂作品增加新的光華，這正是聲樂演出作為第二度締造的本質。

二、聲樂演唱中二度創作的基本原則

1.二度創作是音樂表演真實性和創造性的協調統一

雖然當下聲樂作品的“二度創作”的風格各式各樣，但是不變的是他還是在原創的基礎上進行的升華，演唱者需要在演唱時注入自己從原創中提取的感情，使得作品變得鮮活起來，但是我們也得意識到不論作曲家將曲詞寫得如何豐滿，如何優美，他都不能向人們傳遞出他的感情和曲子的內涵，演唱者從曲子中提取或通過與作曲者溝通獲得其中所蘊含的靈魂，接著演唱者以自己的方式將這些感情融入音響、節拍中，向世界傳達曲子的美。經由過程謳歌者的演唱，把歌的曲調、內容、感情升華為活潑的藝術形象揭示給觀眾，即用歌聲把聲樂作品先容給廣大聽眾。使作品在演唱時令人耳目一新，過耳不忘。

2.二度創作即音樂表演是歷史性與時代性的統一

聲樂作品在不同的時期有其不同的風格特征，這不是人為控制得到的，這是歷史演變的必然產物，就像歐洲浪漫主義期間舒伯特的藝術公眾、印象主義期間德彪西的公眾作品。相信我國近代音樂家青主為宋朝墨客蘇軾的詩作譜曲的《大江東去》及趙元任的藝術歌曲，都是各個不同歷史時期的作品。雖然我們不能控制聲樂的演變過程，但是我們可以順應時代的改變，發現所處時代聲樂的特點和其趨勢，向公眾闡述聲樂的本質。每首聲樂作品都有它特有時代特征和表現形式，一個音樂家的責任是要能把曲詞中蘊含的感情、內涵呈現到聽眾面前，這不僅是在演唱，這也是文化記錄與傳承的過程，故而這位表演者，不單要有天賦、技巧與有修養，還需要豐碩的想象力，能組成一種空想與情況，使那些作品注入靈力，獲得新生，更有力地在聽眾中傳達它的本質內涵，這便是表演的魅力，表現了表演者真實的感情與思想，由此而發散出的感情具有極強的表現力和感染力。因此，顯示聲樂演出中的歷史性與時代性的辯證統一，便是要追求兩者之間的平衡關系，找到一個恰當的平衡點，使演唱的方式呈現多樣性。演出本質的多種多樣，恰是聲樂藝術二度創作真正意義所在。

3.二度創作是技巧性與表現性的高度融合

技巧性與表現性是聲樂演唱二度創作過程中不可缺少兩個方面，它們相輔相成，缺一不可。沒有表演技巧，藝術表現就無從談起，脫離了藝術表現，表演技巧也就失去了自身存在的價值。

在進行二度創作時不可以機械地依照曲調舉行純真的重復，沒有創新的樂曲就得不到人們的贊賞與關注。歌詞腔調因感情的轉變所發生的輕重、強弱、抑揚、抑揚等口吻腔調或韻律節拍必須在曲調頻頻中舉行創造性的處置，充分發揮聲樂腔調的傳染感化，使演唱的曲調在頻頻再現中有各種各樣的風格，不同風格，讓人們對樂曲的理解角度變得多樣，這樣會使得欣賞者對音樂充滿期待?？梢?，只有當技巧性和藝術表現性二者辯證統一，才是聲樂藝術終究要到達的目標。正如柏拉圖所以為的那樣：“未明白墨客創作的人，就永久沒法是吟詠詩歌的歌手?！庇捎趯β牨妬碇v，吟詠詩歌的歌手必需成為墨客用意的詮釋者。若是有誰清楚地知道，詩人意于表達的工具是什么，其實它就能成為一個超卓的歌手。

三、培養二度創作的能力的重要性

聲樂，作為一種表現美的、傳情達意的藝術，其具有自己獨特的表現手段與創作方式。它需要演唱者通過自身演唱、表演等方面的能力去詮釋聲樂作品。我們都知道聲樂的旋律美是通過演唱者在作者的創作前提下對作品的詮釋和演唱者自身對作品的理解展現出來的，所以在聲樂演唱中需要演唱者充分的認識二度創作的重要性，并認真的做好二度創作的前提準備，加強自身的能力和修養，才能充分的表現作品，展現藝術的魅力，給聽眾營造一個好的藝術氛圍。演唱者不能一味的看著譜子原封不動的把他演唱出來，而是要通過自己的分析和理解唱出作品的內在情感，把作品要表達的真正目的要唱出來。如果沒有深厚的文化底蘊就不能深刻的了解作品，如果沒有扎實的專業技術也不能完美的展現作品，所以加強和培養自身二度創作的能力是必要的。而且充分認識到二度創作的重要性，對演繹聲樂作品本身音樂修養有不可或缺的作用。二度創作恰是將全部演唱者聲樂演出本領綜合揭示出來的、無盡的動力，這中動力將會推動著聲樂不斷創新，締造一個完善的音樂形象。

四、二度創作在聲樂演唱中的啟示

聲樂表演是人類創造的一門藝術在聲樂演唱中通過對作品的二度創作，使我們對作品有了更深一步的了解，不僅僅掌握了音樂理論基礎的學習，還提高了自己的演唱水平，最關鍵是因為我們要對作品進行情感的表達，所以在演唱者對作品情感表達的過程中也是對自己本身能力和修養的提高。歌曲《黃河漁娘》是聲樂學習者比較熟悉的一首藝術歌曲，我們最早聽到的是彭麗媛演唱版本，隨后王麗達在青年歌手大獎賽中再次演唱了這首歌曲，兩者演唱風格不同，嗓音特點也不一樣，處理風格不一樣，情感的表達也有自己的理解和情感。但她們的共同點是都能把黃河漁娘的形象性格特點展現在我們大家面前，讓我們能感受到漁娘的堅強、樸素、溫柔。所以我們拿到一首適合自己的作品，一定要認真揣摩作者的創作意圖，了解作者的構思，對作品進行創造，要想把作品表現的完美需要一度創作和二度創作的結合。

五、結語

通過對二度創作本質和意義的詮釋，又對二度創作中聲樂演唱的原則加以說明，并通過筆者自己的實踐進一步闡述二度創作所需要注意的要求，使我們深刻體會到要想完成一首優秀的作品，需要的是作品和演唱的結合，好的作品通過演唱者反復研究和訓練才能使作品達到完美，在學習聲樂的道路上需要我們付出千百倍的努力，因為藝術要求是嚴謹的，演唱好一首作品也不是想象的那么簡單，因此我們要對聲樂演唱藝術懷有一顆熾熱的心，在學習過程中一定要不斷的提高自身的文化修養、理論知識和專業技能，永遠抱著學習的態度，持之以恒、堅持不懈，把好的元素融入到作品中去，這才是做好二度創作的最終目的。

[1]鄭德芳.淺談聲樂演唱中的二度創作[J].北京：藝術教育雜志編輯部，2010.

[2]廖瞎林、樊毅.淺談音樂的二度創作—音樂表演[J].江西：東華理工學院學報（社會科學版），2006.

[3]王媛媛.淺談聲樂演唱中二度創作的重要性[J].山東：科技信息雜志編輯部，2007.

[4]張享銘.試論聲樂表演中如何發揮自主性[J].吉林：吉林師范大學學報（人文社會科學版）雜志編輯部，2011.

[5]黑格爾（美學）第一卷，朱光潛譯，商務印書館，1979.

黃志勇（1973.8-），漢，籍貫：四川自貢，職稱：副教授學歷：碩士，專長：聲樂演唱及理論研究。

陳皞（1976.5-），漢，籍貫：四川、成都，學歷碩士，職稱：講師。