巴赫《十二平均律鋼琴曲集》BWV880的文本分析與演奏風格初探

馮麗

巴赫《十二平均律鋼琴曲集》BWV880的文本分析與演奏風格初探

馮麗

巴赫的《平均律鋼琴曲集》是一部復調音樂百科全書，被稱為鋼琴音樂的“舊約圣經”，在整個歐洲音樂文化中具有舉足輕重的地位。本文以《十二平均律鋼琴曲集》BWV880為例，通過對該作品文本結構、演奏風格的全方面的解析，從而使我們能更深刻、全面地把握該作品并演奏。

十二平均律 文本分析 演奏風格

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期最偉大的音樂家之一。他的一生創作了大量的音樂作品，其中包括教堂音樂、管弦樂、室內樂、鍵盤音樂、大型聲樂作品等，在這些作品中，尤以鍵盤音樂最為著名?！镀骄射撉偾肥前秃真I盤音樂中的最高成就，汲取了巴赫創作的精華，是復調音樂的典范，所以在音樂文獻中被譽為“舊約全書”。

巴赫對十二平均律有自己獨到的見解，并通過創作《平均律鋼琴曲集》，擴大了調域的應用、增強了轉調的自由性、豐富了音樂的寫作手法。在本文中，選取巴赫《平均律鋼琴曲集》中的BWV880為例，通過對其曲式結構、音色、裝飾音的處理、多聲部演奏等多方面的合理性分析研究，從而使我們較全面地把握該作品并演奏。

一、創作背景

作品 BWV880是巴赫《平均律鋼琴曲集》第二卷中的一首，這首曲子是巴赫在萊比錫工作時完成的，這是他音樂創作的高峰時期，也是巴赫音樂創作的晚期。在這個時期的創作中，巴赫追求技法精益求精，思想也更具哲理性。

因當時巴赫已步入老年，他心態平和，投身于宗教。他的音樂大多表達對主的崇拜，表現主所創造的世界的和諧，表達的不是情感而是信仰。所以，巴赫的作品大都為教堂音樂，而教堂音樂中最不可少的樂器就是管風琴，此作品就是巴赫以管風琴為題材而作，具有明顯的管風琴音樂和聲色彩。

二、文本分析

1.前奏曲

前奏曲，F 大調，風琴音樂風格，五聲部和聲式。此前奏曲在所有平均律中顯得十分特殊，在綿長的和聲中進行加花裝飾，并采用了大量的回音組。

全前奏曲篇幅長達 72小節，可分為三大部分。

曲式結構如下：

第一部分中的 1—8小節（譜例 1）這一樂句是整首前奏曲的核心主題。

譜例1：

第 1—4小節是主題樂節，連續不斷的以二分音符為單位的八分音符進行了短時值的上回音與下回音的模進。第5至8小節是前面 4小節的倒影，9至 12小節（譜例 2）是由第 1、2小節的音型發展而來，第 13至 16小節仍然與前 4小節相似，調性轉入C大調。由此可看出，巴赫寫作時嫻熟的復調作曲手法。

譜例2：

從 7至 32小節與第一部分為復樂段結構。第 17—24小節（譜例 3）是 1—8小節低四度的重復，25至 32小節，調性轉向 d小調。第一部分至32小節止。

譜例3：

第二部分從 33小節進入。一開始建立在 d 小調上，41至 48小節的材料來自第 3、4小節的音型，依靠上行四音不斷向上模進逐步將音樂推向高潮。（譜例 4）

譜例4：

樂曲于 50小節，調性轉入 a 小調，隨后經過短暫的 d 小調離調，在 54小節又回到 a小調，最后在 56小節完全終止于 a小調。

第三部分是作品的再現部分。從 57—62小節（譜例 5）完全再現了 1—6小節，全曲最終以 F 大調作為結束。這種再現方式預示著ABA 三部曲式的形成。

譜例5：

2.賦格

三聲部賦格帶有強烈的吉格舞曲特征。吉格舞曲是歡快的三拍子節奏，韻律潛隱著蓬勃生機。巴赫常用賦格手法加強舞曲的熱烈氣氛，造成全曲的高潮直至結束。

此賦格中主題在全曲中出現6次，而且沒有一次緊接的卡農模仿，這也意味著全曲大部分都是在無完整主題中進行，其中的間插段被賦予新的意義。

該賦格結構圖式如下：

從 1—5小節出現主題（譜例 6）。該主題屬于短式主題，再加上十六分休止的靈活運用，使得主題節奏生動、音調鮮明。主題尾部采用的中庸動力的快速音階，對主題到間插段起到一定的推動作用。

譜例6：

在 5—9小節中，出現了巴赫復調音樂常用的手法—聲部模仿（譜例 7）。主題第一次以單聲部形式出現，這之后在屬調上由另一個聲部模仿出現，即答題。與此同時也出現了與第一主題聲部形成對位關系的旋律，即對題。

譜例7：

10—14小節出現了插入句，為主題的第二次出現起了過渡作用。

主題第二次出現為 14—18小節，緊接著就是第二個插入句，此插入句出現了 3個聲部的卡農模仿。（譜例 8）在第 21小節，調性轉入 C 大調，25—29小節采用六音組的 3次模進結束了賦格的呈示部。

譜例8：

在整個賦格曲中，第 29—52小節是全曲最長也最精彩的間插段。這一部分是以主題后半部分的動機經過變化發展而展開的一個段落，調性始終在不停地變換，依次為 F 大調、d 小調、a小調、g 小調、d 小調、F 大調、C 大調、g 小調、d 小調，最后在 F 大調上結束。

從第 38小節開始明顯出現了聲部對話，中聲部和高聲部不停地進行卡農模仿，推動旋律向前進行。（譜例 9）

譜例9：

第 52小節主題從第 2聲部進入，調性介于 d 小調和 F 大調之間。第 57小節開始出現了聲部的反向進行，形成了強大的推動力。

在巴赫的復調音樂中，經常出現屬持續或者主持續音來過渡到曲子的另一部分。在此賦格中，從 61小節起出現了長達 5小節的降 B 大調屬持續音（譜例 10），從而引出了降 B 大調的主題。

譜例 10：

第 66小節，主題以降 B 大調調性從第 3聲部進入，第 76—82小節，第 3聲部再次以 C 音作為持續音，此段調性建立在 c 小調上。

在 85小節，主題最后一次進入，但是經過 2小節的變化，由小調過渡到大調調性，直至 89小節的第 3聲部中，把主題樂句強調兩次之后才鞏固了 F 大調的調性。同時在第 92、93小節，上方聲部以三十二分音符襯托強調主題樂句，從而將樂句推向高潮。

在全賦格的尾聲部分，第 95—99小節出現了明顯以 25—29小節為基礎的旋律上行四度移位（譜例 11），使得整曲前后呼應完美結束。

譜例 11：

三、演奏風格

在音樂歷史發展的過程中，每一位杰出的音樂家都有自己鮮明的風格，給后人留下了深刻的印象。每位音樂家的風格都體現在他所創作的作品之中，這使他的創作具有獨特的藝術魅力。

對巴赫的作品風格把握準確到位，更加有利于教學與演奏。巴赫的《平均律鋼琴曲集》不僅具有嚴肅的宗教音樂風格，還有世俗性的舞曲風格，在前奏曲與賦格中都有明顯的表現。這首作品 BWV880就是一個獨具風格魅力的典型的例子。下面就從幾個方面分析一下它的演奏風格特點：

1.觸鍵與音色

前奏曲 3∕2拍的節奏給人以比較自在、愜意的音樂情感，呆板、堅硬的觸鍵方式不利于準確表達該曲的音樂風格。因此，彈奏時要減少指尖觸鍵的面積，在手指彈性的觸鍵時留有余地，指尖對琴鍵有少許的留戀，但瞬間必須跳躍開，使音色飽滿圓潤卻不張揚，熱情，積極向上，顆粒性飽滿，又有流暢性。

賦格曲的節拍為 6∕16，速度相對較快，與前奏曲相比，這首賦格曲表現出更多世俗性音樂特征。同時，巴洛克時期的音樂基本主要以復調音樂橫向線條為走向，幾條旋律線互相穿插，你追我趕、卻不分主次。

2.旋律與裝飾音

巴洛克時期最明顯的特點就是復調性。在巴赫的音樂中，要注意每個聲部的獨立意義，每個線條的歌唱性也是至關重要的。在處理每個聲部的關系上，首先的原則是平衡。就是每個聲部大致都處在基本相同的力度水平上，不宜片面的強調某一聲部。

巴洛克時期音樂的即興風格具有鮮明的特點，主要表現在裝飾音處理上。運用各式各類的裝飾音于作品中也是巴赫的寫作特點。在作品 BWV880中，巴赫運用了大量的回音組增加了樂曲的色彩。一般來說，絕大多數裝飾音的第一個音符都是在拍子上的，也就是說，都是從標有裝飾音標記的那個音的上方的音符開始奏起，裝飾音占主音的時值。由于巴洛克時期要求裝飾音的速度要慢于我們如今常聽到的浪漫派華麗版裝飾音，所以在演奏巴赫的裝飾音時，必須控制不要彈奏的太急、太強、太斷和太華麗。

3.踏板

巴赫的作品主要為羽管鍵和古鋼琴而寫，羽管鍵琴沒有制音器，琴弦振動延續的時間要比有踏板的現代鋼琴長的多，而且琴弦的震動充滿著泛音：古鋼琴雖然力度弱，但是音色柔和而且能像弦樂一樣彈出音來。所以為了保持巴赫鋼琴音樂作品中復調的清晰性，踏板要用的極為細致、謹慎。在大跳需要連踏板的地方才踏，有時為了加強某聲部旋律的橫線條和歌唱性，踏板也起著必不可少的作用。

結語

巴赫平均律鋼琴曲技法高超、思想崇高、蘊含著深刻的哲理，那如歌的旋律、清淡雋永的風格、精煉的音樂主題、圓潤的音色、精湛的復調手法無與倫比，為古典音樂的發展奠定了堅實的基礎，成為巴洛克時期的巔峰之作，是我們學習和研究的典范。

通過對作品 BWV880的音樂文本分析和演奏風格的探索研究，充分體現了巴赫音樂的獨特魅力，進一步證明了巴赫《平均律鋼琴曲集》的歷史地位，同時有利于我們更深入、更準確地學習和演繹這部作品。

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社，2003.

[2]林華．我愛巴赫[M].上海:上海音樂出版社，2004.

[3]趙曉生.時空重組巴赫《平均律鍵盤曲集》新解[M].上海:上海音樂出版社，2012.

[4]趙曉生．鋼琴演奏之道[M].上海:上海音樂出版社，2007.

[5]趙曉生.B A C H解密[M].上海:上海音樂學院出版社，2008.

作者單位：廣東石油化工學院