美是“玩味無窮”的精神愉悅

【開欄語】

文藝最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。積極健康的文藝批評是文藝創作的一面鏡子，是提升文藝創作水平和社會審美風尚的一劑良藥。習近平總書記文藝工作座談會重要講話強調，要高度重視和切實加強文藝評論工作，運用歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點評判和鑒賞作品，倡導說真話、講道理，營造開展文藝批評的良好氛圍。

為貫徹落實習近平總書記重要講話精神，響應《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》，擴大文藝評論主流聲音，開創文藝評論新風，中國文藝評論家協會、中國文聯文藝評論中心與《人民論壇》共同開辦“文藝評論”欄目，刊登文藝名家、知名文藝評論家對文藝界熱點事件、現象和人物的評論性文章，推動文藝評論的聲音在更大范圍得到傳播，引導創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性有機統一的優秀作品，不斷提高干部群眾審美素養，堅定人們對美好生活的憧憬和信心。

【摘要】我們對一件作品的欣賞，不過是把凝聚在作品這一點“在場的東西”中無盡的內涵（“不在場的東西”）展現在想象中，點點滴滴地加以玩味，獲得了一種“原來如此”的醒悟，從而產生了一種滿足感。

【關鍵詞】意象說 萬有相通 審美 【中圖分類號】J02 【文獻標識碼】A

宇宙是一個無窮聯系的網絡整體，在空間上、在時間上都是無止境的；每一事物、每一人，都是此網絡整體上的一個交叉點。每一事物各有其獨特性和個性，又因其與其它交叉點保有或近或遠、或直接或間接、或強或弱的聯系，故彼此之間各不相同而又相通。我稱此種狀態為“萬有相通”。每個人、每個事物，其當前的呈現狀態（即所謂“在場的東西”或曰“顯”）都有其背后無窮盡的聯系為背景（即所謂“不在場的東西”或曰“隱”）。后者是前者之源、之母。宇宙間的任何一事一物一人，皆“在場”與“不在場”的統一，皆“顯”與“隱”的融合。

為何美在“象”外之“意”、言外之情

中國傳統美學所講的“意象說”主張“美在意象”：美在“象”外之“意”，言外之情。任何一件美的作品，其本身或為聲色，或為言詞，都是有“象”的（“在場的東西”）。能體悟到“象外之意”、“詞外之情”，就是一種美感。此種美不只是低層次的感性美，而是深層次的意境美、精神美。

“意象說”突破了美在聲色之類的局限性，深刻地揭示了美之為美的本質內涵，不僅在中國美學史上值得繼承和弘揚，而且也值得世界美學來借鑒。

但為什么要深入到象外，才能達到此種美的境界呢？“意象說”沒有做論證。我根據“萬有相通”的哲學本體論，認為，原因就在于，任何一件美的作品，都是作者凝聚了作品背后無盡的聯系之網的結晶。這背后無盡的聯系之網，說得通俗具體一點，就是指形成作品本身的背后的人和事物，社會歷史背景等。我們對一件作品的欣賞，不過是把凝聚在作品這一點“在場的東西”中無盡的內涵（“不在場的東西”）展現在想象中，點點滴滴地加以玩味；不過是回歸到形成作品的母源，從母源中，我們對作品獲得了一種“原來如此”的醒悟，從而產生了一種滿足感。這也就是我們通常所說的“美的愉悅”、“美的享受”。這種愉悅和享受不是感官的娛樂或感性的滿足，而是精神上的滿足，思想上的滿足。

杜甫的詩句：“國破山河在，城春草木深”，為什么能引起美感？“山河在”是一點在場的東西，但形成此“在”之背后的東西，則是什么都“不在”。正是這什么都“不在”構成這“在”的內涵（此即司馬光的解讀：“山河在，明無余物矣；草木深，明無人矣”）。我們欣賞這詩句時，就回歸到這“在”的母源——什么都“不在”，自然倍感凄涼。但這里的凄涼決非現實生活中的凄涼可以比擬，它是審美意義下的凄涼，它超越了現實生活中凄涼的現實性，給欣賞者引發了一種對“在”的內涵的醒悟，這種醒悟就是審美的愉悅感，給人以“美的享受”。梵·高的畫《農鞋》，為什么能引起人的美感？海德格爾做了生動的說明：是農鞋這點“在場的東西”引發觀賞者回歸到了其背后一系列“不在場的東西”——農夫為了面包而日日夜夜地在崎嶇的道路上奔波，一年四季風風雨雨對農夫的摧殘，以至社會的貧窮、落后、不公，等等，這些都是構成農鞋上幾個破洞的母源。觀賞者正是從這一回歸中獲得了某種醒悟，從而也得到一種精神上、思想上的滿足。

中國傳統文化重含蓄之美，其實就是把作者的情或意隱藏在作品的表面形象或言詞背后，讓鑒賞者自已去領會、去體悟，從而獲得一種醒悟的滿足感。

審美意識是欣賞者與作者融合為一的產物

我們經常愛用“玩味無窮”這樣的字眼來形容我們對一件優秀作品的欣賞?！巴嫖丁敝阅苓_到“無窮”的地步，其根源就在于隱藏在作品背后“不在場的東西”是“無窮的”。美學家葉朗有一篇文章《說不完的<紅樓夢>》”，其所以“說不完”，就因為《紅樓夢》故事情節所凝聚著、隱藏著的人世的悲歡離合、社會歷史文化的滄桑變遷，是“說不完的”。王維的詩：“晚年惟好靜，萬事不關心。自顧無長策，空知返舊林。松風吹解帶，山月照彈琴。君問窮通理，漁歌入浦深”?！案F則通”的理何在？字面上沒有回答。但“漁歌入浦深”一句卻把我們引向了對王維人生的無窮回想和感嘆。王維的另外兩句詩：“行到水窮處，坐看云起時”，引發我們想起人生的起伏高低，醒悟到人在低處（“水窮處”）時能“看”到高處（“云起時”），這就是“窮通理”?！皾O歌入浦深”一語讓我們進入了一個無窮“深”的意境，不也就讓我們“通”達了嗎！王維既是大詩人，也是大畫家。蘇軾評他的詩畫：“詩中有畫，畫中有詩”。他的畫，著墨無多，他的詩，言辭精煉，但其所表達的詩情畫意卻是無盡的。所謂“言有盡而意無窮”，最能表示王維詩畫之令人“玩味無窮”的特點，在中國古典文藝中可以說得上是最突出的。當然，“玩味無窮”之味短或味長，這不僅決定于作品本身水平之高低，也決定于鑒賞者的文學修養之深淺。審美意識，原是作者與讀者融合為一的產物。

【作者簡介】

張世英，1921年生于湖北武漢，從小熟讀論孟，1941年秋考入西南聯大，1946年畢業。曾在南開大學、武漢大學、北京大學任教。主要著作有：《論黑格爾的哲學》、《天人之際——中西哲學的困惑與選擇》、《進入澄明之境》等。

責編/周素麗 美編/于珊