超現實主義繪畫中的精神及心理分析

郭濤

[摘要]超現實主義是20世紀的主流藝術，以弗洛伊德的精神分析學說為理論基礎。這一創新性的藝術極富顛覆性、叛逆性以及建設性，超現實主義使得心理學在藝術方面得到建設性的運用，實現了西方藝術界與學術界的跨界交流。藝術家與心理學家通過對潛意識與精神世界的探索與挖掘將其運用到文學藝術領域，從而使得當代藝術家開始展現生命的另一種狀態，揭示人類精神深處的另一個自我，試圖從心靈層面闡述社會存在，人類活動的潛在奧秘。超現實主義利用精神分析學說探討藝術的創作心理動機，關注靈魂深處的潛意識，將人類的本能升華到宣泄人類心靈的藝術，使觀者可以讀懂藝術家創作的荒誕心理。

[關鍵詞]超現實主義 精神分析

超現實主義作為20世紀的一個主流藝術運動，在世界范圍內造成了極大的影響。在理論上，其發起者是兩位作家，布列頓和阿波利奈爾。超現實一詞是詩人阿波利奈爾首用的，原是哲學上的術語，最初稱為“超自然主義”，后來才用于繪畫上。布列頓對超現實主義的定義是：“超現實主義，純粹的精神的自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語或文字或其他的任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄.不受理性的任何控制，不依賴于任何美學或道德的偏見?！睆男灾锌梢悦髁顺F實主義是追求夢與現實的統一，并且是以人類為對象作為表現的范圍。布列頓在文章中要求人們注意那些可能與文學超現實主義有聯系的藝術家，其中有馬蒂斯、德蘭、勃拉克和畢加索。實際上這些畫家并不符合布列頓對超現實主義所下的定義：純粹的心理自動。但他所推崇的另一位畫家基里柯則可能是最早的超現實主義畫家?；锟聫?911年到1915年一直住在巴黎，他的畫很受阿波利奈爾的贊賞，阿波利奈爾在1918年寫的劇本《蒂里西亞的乳房》冠以“超現實主義戲劇”的副標題，最早使用了“超現實主義主義”這個術語，他對基里柯的看重顯然是注意到了基里柯畫中那種超驗的精神與內心世界的表現。

給予超現實派最大的啟示是奧地利維也納大學精神病心理學教授佛洛伊德的精神分析學和下意識心理學的理論。從整體上說，超現實主義作為一個藝術運動，與弗洛伊德的精神分析學有非常密切的聯系。超現實主義的精神與思想領袖布列頓有過學醫的經歷，他在讀了弗洛伊德的著作后，立即領會到精神分析與達達派的無意識表白之間的關聯。精神分析注重對夢想、幻想和幻覺的分析，并把白日夢作為一種可能的藝術創作方法加以誘導。依此而從事于下意識的夢幻的世界的研究，與自然主義相對立，不受理性支配而憑本能與想象，描繪超現實的題材，表現比現實世界更真實的，比現實世界的再現更具重大意義的，想像領域中的夢幻世界。

在現代社會，倫理道德和法制風俗限制著人類本體內的本能欲望和沖動，使之不得宣泄，本我必須借助合乎道德法制的渠道發泄，以此滿足自己，然而大部分的本我被壓抑并隱藏在潛意識中。弗洛伊德認為本我與潛意識應該找到合理的發泄口，夢是通往潛意識的王道，更是最為恰當的出口。壓抑在潛意識的本能欲望，在夜晚自我，超我放松警惕時，以視覺圖像的形式出現在夢里，然而藝術是更為高級的潛意識的升華。藝術的原動力是無意識的升華形式，弗洛伊德強調無意識的本能的作用，他把原始本能作為人生、社會的基本動力，認為它決定著人的生活和一切行為。他認為藝術和夢一樣，是通過潛意識的“本我”超越現實邏輯和規范的升華表現，來勾勒一個幻想中的世界，從而使壓抑著的潛意識得到釋放?！?/p>

在藝術創作中，藝術家的根本動力在哪？據統計研究，創作活動的源泉應歸功于潛意識，藝術家根據自己的親身經歷說“豐富多彩的藝術形象總是突然闖入自己的意識，既無先兆，也無準備，更說不清它形成的具體步驟?！边@些突如起來的意向被稱為靈感，靈感隱藏在潛意識中，并且在人類神經敏感脆弱時，以幻覺或視覺圖形的形式出現在夢里或意識中，藝術家潛意識中的意向形象就是藝術作品中形象的原型，個體的創作沖動與生物性本能觀念有著千絲萬縷的聯系。人類的本能欲望必然通過視覺圖像加以表現，當欣賞者在欣賞潛意識視覺圖像時，也必然被這真實且反映深層心理內在矛盾的強烈視覺張力所感動。利用弗洛伊德的精神分析理論來解析很多超現實主義藝術家及其作品，就能將很多不可思議，離奇的畫面非常清楚地得到分解。同時這種分析法還引導藝術家們思考，發掘自我的潛意識并將之按照自己的表達方式展現出來。

超現實主義從創作方法方面分為兩大體系：即“偏執狂批判法”與“心理自動主義”，所謂“偏執狂批判”是挖掘潛意識意境的執拗的思維方式，畫家運用寫實的手法，將毫不相干的事物拼湊在一起組成超現實主義畫面，代表畫家有達利、馬格利特等；所謂“心理自動化”是追隨無意識步調，超越理性與邏輯的束縛，采用“無意識書寫”和“自動寫作”的方法，追求絕對真實，純粹無意識的活動，不加藝術加工和理性邏輯的思維，代表畫家米羅。

薩爾瓦多達利試圖探索潛意識的意象，運用寫實手法表現非理性的幻想，在畫面上呈現本能、觀念、夢境等不可思議的形象世界。弗洛伊德認為兒童的幼年環境，早期經歷對成年人格的形成起著潛移默化的影響，幼兒的創傷性經歷與壓抑情節壓抑在成年人的潛意識里，造就了成人的變態心理以及心理沖突。達利的父母將已夭折的哥哥的名字重新用到達利身上，這在達利心中構筑了哥哥虛幻的影像，為了強化自己的存在性，達利叛逆囂張，并將這些叛逆發揮在他一生的生活及創作中。達利人格心理本源的狂妄，乖張性格就是弗洛伊德精神分析學說中的潛意識與本能所遵循的快樂原則，不理會社會法制道德，無窮無盡地釋放他的壓抑。

達利童年時期喜歡蝙蝠，后來成群的螞蟻爬滿了受傷的蝙蝠，他十分傷心，一口咬掉蝙蝠的頭部，從此螞蟻變成了達利揮之不去的陰影，并成了達利作品中焦慮不安，甚至是恐懼的代名詞，螞蟻，大象，長頸鹿等都是達利庫愛的潛意識符號。達利受精神病理學家，精神分析學家拉康（Jacques Lacan）的博士論文《論偏執性精神病與個性的關系》的影響，獨創超現實主義藝術手法“偏執狂批判法”（Paranoiac，Critic，alMethod），即超越現實，追求絕對的無理性。然而，達利并不主張聽憑無意識的自然流露，把理智邏輯完全排除在外，而是用理性分析處理潛意識意境，也不是消極的等待潛意識的出現，他不惜從白己身上誘發幻覺，激發潛意識創作潛能。然后用逼真的繪畫技法，將夢境，幻覺，潛意識描繪成一個荒誕絕倫，不可思議的超自然世界，令觀者記憶深刻。因此，偏執狂批判不是狹義理解上的偏執狂式的批判，而是指建立在荒誕現象的批判基礎上，非理性獲取潛意識靈感的自動方法。而達利所說的偏執也不等同于幻覺，它們的關鍵性區別在于偏執自愿謀取幻覺，是來自主體的主動性的精神狀態。達利還將怪誕離奇的幻覺衍化出夸張、變形、肢解、錯位的形象，將受壓抑與潛意識本能沖動與欲望的化身為非理性形象。

《欲望之謎，母親、母親、母親》是達利偏執狂批判法的案例之一。達利幻想自己是克雷烏斯角的化身，在這幅畫上，巨大的酷似克雷烏斯角的物體有無數蜂窩似的孔洞組成，在凹處許多地方寫了“我的母親”，一堆螞蟻在這個巨大物體上亂爬，帶有弗洛伊德精神分析學說中性的暗示。背景中幼年達利與父親相擁，魚、蝗蟲、匕首和獅子反映出達利童年時期的俄底浦斯情結戀母妒父的心理。達利追求極度的無理性世界，用偏執狂批判法描繪超白然世界的夢境與幻想，以學院派手法客觀地描繪了最主觀的奇想和潛意識的幻覺，他描述的是一個幻影般觸不可及的世界。柔軟的鐘表也是達利的標志性符號之一，達利認為時間制約著人類并且可以帶來死亡，它借此軟化鐘表，弱化時間的力量，也進一步闡述了達利對機械與時間的仇恨。達利的典型代表作《記憶的永恒》，畫面以風景作襯托，軟化的鐘表在融化仿佛是對時間相對論的褻瀆與挑釁。堅硬的金屬與玻璃松軟無力的癱軟在旁，象征了即使堅硬無比在時間面前也是不堪一擊。

米羅受到畢加索、馬蒂斯、梵高等現代主義大師的影響，放棄了傳統的透視法與明暗法。1924年，布勒東在《第一篇超現實主義宣言》中運用抽象符號表現不受理性控制的潛意識力量的創作方法，深深地影響了米羅，由此開始了用夢境，幻覺甚至精神錯亂等方法對深層心理神秘未知世界的探索，并加入了超現實主義團體。超現實主義者認為，藝術家在理性邏輯的支配控制下創作出的作品都是平庸乏味之作。為了擺脫這種困境，必須利用弗洛伊德有關“夢的研究”來解決，目標是獲得不受理性控制的超現實狀態，其手法就是依據“自動記述法”來表現無意識。所謂“自動記述法”就是“心理自動主義”，它徹底打破了古典美學與理性主義的束縛，通過特殊符號表現怪誕夢幻和潛意識領域，使人達到無意識自動狀態與絕對自由的精神境界。自動書寫是米羅常用的表現手法，擺脫美學、理性的干擾，夸張并重組符號語言，用簡單的圓點，曲線刻畫了一個未知世界。在弗洛伊德精神分析學中，打破、重組、割裂描繪了夢的顯意與隱意關系，是由夢理論中引起的可塑性表現形式，它通過“自由聯想”的方式尋找潛意識中可視性幻覺圖像，是一種更為強烈的意識。米羅看似不可理喻的畫面組合，實質上處處滲透著人性。

米羅的超現實主義作品由最純粹白發性的特征發展而來，他利用“心理自動主義”與偶然性選擇的方法通過白發性的創作活動來描繪潛意識的幻覺圖像，脫離了意識領域的控制，使畫面中毫不聯系的形狀偶然的組成畫面，它從形式上看似童年的莫名和涂鴉，然而觀者卻有與它深入交流的欲望。從米羅作品的抽象藝術形式上，可以觀察到他的作品帶有強烈的偶然性，作品中的物體自由散步在不強加安排、奇妙神秘的環境中，富有裝飾意味，這是超現實主義自動主義的充分體現。在《小丑的狂歡節》、《紅色圓盤》、《詩人與太陽》等作品中，觀者可以感受到他的“心理自動主義”，他關閉主觀意識的大門，引發意象肆意讓各種神秘符號在無意識的狀態下白行游弋。

影響米羅一生繪畫風格首當其沖的因素是童年經歷，“弗洛伊德認為，創作靈感依賴于藝術家通過回憶與認知去挖掘已失去的兒童期想象和靈感的能力?！泵琢_幼年時期母親對他管教甚嚴，這位渴望無拘束的純真兒童后來在超現實主義創作中寄托了他重新擁有快樂童年純真的藝術理想，這種看似幼稚的語言實質上是對不受禁令約束的最真摯的情感表述。這些潛意識的心理活動使藝術創作獲得最本質的回歸，搜尋幼年的愿望滿足與實現，由此產生一個令人滿足的虛幻的“知覺”。米羅孩童時期對家鄉的樹木、化鳥、魚蟲等深深地迷戀，內心深處充滿對大然靜謐風光的向往，超脫現實生活成為他藝術生涯的想象基礎。二戰爆發時，殘酷的戰爭激發了米羅風格成熟階段的潛意識創作。米羅有意識地躲避著戰爭，他崇尚隱藏在心靈深處“那一片凈土”，渴望回歸自然，他推崇潛意識白發式兒童般的白然情感流露。他說：“這正是大戰爆發的時候，我產生了極其強烈的逃避愿望?！泵琢_繪畫符號魔怪、天神、女人、鳥、小狗、星空是他精神冥想的產物；米羅的雕塑消解了雕塑固有的穩定形態，超越表象，用簡約的形態塑造了以物抒情，以情達意的精神幻化世界。晚年作品巧妙地運用了中國傳統美學標準及表現方法，風格更為抒情寫意，被稱為具有“東方精神的米羅”。然而，靈魂不是簡單虛無的概念，而是體現人類個性的真實世界，表達人心理深處的本能與欲望、歡樂與幸福、憂郁與悲傷，它是一面可以能動地反映人類心靈，又能反射人類社會的鏡子，米羅的靈魂正是這樣神奇的鏡子。

第二次世界大戰后超現實主義運動波及至世界范圍內并延伸到各個領域，超現實主義作為一種文藝思潮對整個西方藝術乃至世界的影響已經不可估量。從造型藝術上來看，波普藝術家杰夫昆斯是后現代最著名藝術家之一，他作品中的詼諧，幽默，荒誕無疑受超現實主義的影響，杰夫.昆斯擅長將生活中最熟悉的物品變形，重構，將其轉變為荒誕奇異的藝術作品。他的充氣作品《雜技演員》，一只充氣龍蝦倒立在椅子與垃圾桶上，以向達利的《龍蝦電話聽筒》致敬。龍蝦雌雄同體，鉗子威武健壯，充滿男性陽剛之氣，其觸須酷似達利迷戀的向上翹的胡須，并象征著男女兩性的生殖器，充滿性的暗示。日本前衛藝術家草間彌生作品也暗含著超現實主義意味，她被藝術評論家歸為很多派別，超現實主義，女權主義，原生藝術，普普藝術與抽象表現主義等，然而草間彌生自己看來她僅是精神病藝術家。她的作品呈現給觀者的是一種觸發深層意識、自我敘述性，關乎性的內容，作品包括繪畫、軟雕塑、裝置藝術、行為藝術等。草間白十歲起，開始被幻覺困擾并萌生自殺企圖，她周圍的一切事物都被圓點包圍，波點從此被草間廣泛地應用于藝術作品中，并成為標志性符號。弗洛伊德認為，當人類的精神系統失調，自我、超我無法平衡本我，本我開始嘗試控制整個精神系統，人類將面臨精神疾病，而很多精神病藝術家利用本我中潛意識幻覺作畫，以此創作超現實主義作品。草間彌生利用幻覺作畫與達利偏執狂批判法誘發幻覺，米羅用饑餓引發幻覺作畫有異曲同T之處。1966年，草間彌生成名作《無限的愛》，無數色彩斑斕的小圓泡在一個被大面鏡組成的空間裝置里，無限反射著，給觀賞者造成視覺迷幻。草間彌生的全是由點，線，網組成的多幅黑白油畫中，觀者可以觀察到許多重復的母題：娃娃般女人不同形狀的側臉，雜草，圓點與線構成的奇特的植物，蛇形的圖案等。草間彌生自述道：“我昨晚做過一個夢，在夢的畫面里有無限的女人和宇宙”。夢中的靈感升華為藝術是超現實主義推崇的創作方式之一。從現代服裝來看，英國著名時尚教父亞歷山大·麥昆（ Alexander McQueen），他吸收非比尋常的元素，善用動物頭角，面具等作為服裝配飾，妖異出眾，充滿天馬行空的戲劇性。服裝表演的舞臺設計方面亞歷山大·麥昆更是別出心裁，將表演場地設計成下著鵝毛大雪的場景，或是直接選擇在噴水池邊。

超現實通過荒誕怪異的視覺形象，挖掘人類的深層潛意識心理，將本能、潛意識、夢、視覺幻覺相融合，以此展現人類心靈領域的意欲、痛苦、恐懼、疑慮、壓抑、希望與幸福。弗洛伊德的精神分析心理學白誕生以來，頗受質疑，卻對近現代藝術產生了極大的影響，并給予超現實主義莫大的啟示，使超現實主義藝術家們從潛意識的獨特視角窺視人類靈魂深處的奧秘，以此挖掘藝術靈感，使現實世界融入夢境中的主觀幻覺世界，令畫面更加豐富多彩，耐人深思。弗洛伊德將精神分析學說擴展到文化領域，揭示了文化背后非理性因素與人類本能中殘酷的另一面，暗示了文化壓抑的原性質，改變了人類的文化史觀。令人類的審美與藝術徹底打破了理性與社會道德的束縛，是白叔本華、尼采等人之后非理性主義思潮一次偉大的跨越。