論雜技的創作思維及現代轉型

文／董迎春（廣西民族大學文學院）

論雜技的創作思維及現代轉型

文／董迎春（廣西民族大學文學院）

一、雜技：從“技”到“藝”

雜技是身體的藝術，也滲透了中國傳統的哲學觀。雜技的產生、發展與勞動、戰爭等社會因素相關。雜技早期稱為“蚩尤戲”“角抵戲”，說明了身體與力的關系。隨著社會發展，雜技逐漸從社會各領域中脫離，成為一種供娛樂消遣的游戲形式。隨著雜技的專業化發展，開拓了人類身體潛能，形成了更為豐富的展示效果。

傳統雜技包括力技、形體、耍弄、高空、幻術、馬戲與滑稽戲，從先秦、兩漢到晚清，傳統雜技也不斷與外界接觸、交流，慢慢吸收了西域幻術等技藝。近代，從國外傳入車技、繩鞭、跳板、浪橋及蹦床等節目。雜技在對外交流中拓展深化，雜技既是一門古老技藝，也符合現代開放與融合的特征。

雜技以“技”為重，但也注重審美性的技巧展示，高、難、險、奇、諧，是雜技的訓練目標。讓人的形體、動作在空間化的展示中，傳遞力量與美感。雜技的“技”，通過“身體”展示，表現為高難度、奇異性、危險性。技巧是所有肢體語言與表現內涵的關鍵，生動而形象的形體技巧展示提供了豐富的觀賞性與藝術性。雜技藝術不僅有無限豐富的人體文化信息，還有關于人體文化的偉大創造；既反映身體的社會內涵，也反映身體的個性化特色。因而重視形體的技巧表達對雜技藝術來說具有重要意義。

雜技的完成得益于各種特殊而專業的“道具”輔助，同時，道具與形體又合而為一，相得益彰，變成空間展示的觀看對象。雜技的發展，很大程度上是道具的別出心裁與匠心獨運。

為了身體的合宜與特殊的展示，道具作為輔助的工具，也成為雜技技藝展示的核心與關鍵因素。雜技技巧、道具、造型最終形成的藝術形式既是雜技的內容，也是雜技本體性的呈現方式。為了最大限度地展示雜技在“技”方面的本體性，創作者需要不斷創造與改進道具，以此適應雜技展示的特殊需求。

雜技從古至今的發展，無不在傳達著雜技本體的技巧、道具、造型如何圍繞著人進行不斷改進、融合、表現的問題。險、難、奇是雜技審美的基本要素，在險中求穩，動中求靜，處處顯示演員履險若平、冷靜、精確的技巧和千錘百煉的硬功夫，只有產生這種藝術效果，才算完成節目的美學追求。從某種意義上講，道具往往成為身體展示的重要基礎，與身體一起組成雜技的表現內容。形體、動作、道具的結合，在雜技尤其重要，它們強化了雜技的觀賞性、趣味性。

雜技技巧或雜技節目的呈現是由人體最終完成的，在展示雜技技巧、道具、造型的時候，在進行極限、高難動作的時候，人承受著身體與動作的復雜壓力?！半y”是雜技審美的核心，是追求起點很高的絕技，只有難度高才能表現人對自然物超凡的駕馭能力，高難、驚險，讓雜技變得更具表現性。

雜技既有靠表現人體技巧的極限，以處于危險臨界，博得喝彩，贏得掌聲；也有現代雜技開始降低技術難度、危險系數，變得更為綜合，尤其與舞蹈、武術，音樂、燈光等混雜與融合，讓雜技有著生命意識的流動與關懷。如果說難、險、奇、諧是傳統雜技美學的原則，而強調有機整體性則是當代雜技美學的新潮。舞蹈、氣功、幻術、武術、搏擊等，都是讓人舒展和產生力量的表演，它們與雜技緊密聯系，經過不同歷史時期的區分之后，又重新融為大技藝、大藝術中的組成部分。

二、舞臺藝術：從“情境”到“人境”

現代雜技以雜技本體的表現力與特殊性為基礎，不斷混搭、融合其他藝術形式，推升雜技的感染力、表現性；同時，為了滿足現代受眾的需求，不斷強化戲劇性的情感與主題，讓純粹的身體觀賞走向藝術沉思，體現反思性意義上的“人境”視角。

現代雜技表演更具人性化，降低了傳統雜技單一的高險難等，更加重視雜技編導的情境、意境、情感、敘事，讓雜技更具可觀、可思的舞臺效果。追求綜合的、審美的舞臺藝術的現代雜技，從展示身體的力與美，轉向人類個體自身處境與迎難而上的探索及思考，不斷彰顯“身體”的艱辛與尊嚴。這種關注人類處境的現代文藝觀，也是獲得最佳舞臺效果的動因。

“情境”讓現代雜技多了審美聯想與情感體驗。有人認為“雜技節目中，不論是騰翻、跳躍、倒立、舉頂、或踢弄物體，不論是徒手的形體表演（如大武術、小武術、對手頂等）或是借物表演（如頂碗、椅技、抖空竹、高臺定車等）差不多都是通過一個共同的公式：即設置難關、難題和破除難關、難題這個公式。象征性地表現人們駕馭客觀規律、戰勝困難、解決矛盾的過程，從而揭示人的智力、體力、毅力的偉大作用，啟迪人們的心智，激發人們奮發向上的勇氣和信心?！?現代藝術中對“人”的尊重與理解，使得“情境”表現出對現代社會中的人性觸摸與生命關懷?！扒榫场敝腥绻兇庖欢压怆?、肢體的技藝展示，就讓雜技舞臺停留于一種被動的關注與觀看。由“被看”而表現為藝術的“自看”，這就是雜技演員與觀眾慢慢交匯成生命力意識的流動與對話。

“人境”的營造與展示，讓現代雜技創作與表現，多了靈魂的色彩與光澤。這種藝術理念的建構與探索，必將推動雜技與現代文藝的融合與表意。

現代雜技拓展了表現空間，提升演員與觀眾的互動，使演出達到最佳效果。在注意傳統意義上觀賞身體力量與審美之外，現代雜技也自覺融入到現代舞臺的綜合設置與審美構建。從勾欄、瓦舍的鄉村圩場移入現代劇場，受眾也由一般意義的觀看熱鬧到現代情感認同。雜技慢慢改變可看與熱鬧的單一形象，向具體情感與生命哲理轉型?，F代雜技利用其自身的神奇、魔幻特征很快融入了現代劇場的景觀、奇觀式的視覺感官體驗與聯想?，F代雜技維系著其他門類藝術無法取代的特殊面孔，同時又靈活地綜合、混雜了其他藝術元素，將雜技推向不可或缺的奇觀舞臺與現代認同。

雜技舞臺上的復合、綜合、混搭、嫁接，讓舞臺的層次變得更為豐富與具有表現張力，并被各種不同表演功能的演員強化。演員既起到串場與輔助功能，同時也引導觀眾聚集觀看，使得舞臺上的表演主體與臺下的觀眾通過這個“引導”與過渡關系，增加了藝術的參與感、現場感。傳統雜技單一由觀眾向舞臺“觀看”，被綜合舞臺上的多種“觀看”關系所取代。舞臺“情境”的精心設置與安排，形成強效的張力與感應，使得舞臺與觀眾之間緊密“連接”。

現代雜技本身的情感與主題的綜合表意，讓傳統的身體展示轉向人生的反思。在突出“人”的美感的同時，更注重了對“人”的關懷。這種灌注的人性意識，使“情境”向深度的“人境”體驗，形成人類自我主體的價值與沉思。

“人境”的舞臺，讓現代雜技的表演層次、中心與舞臺上的燈光、舞美等融合，形成舞臺的“情境”與“人境”的交融。

現代雜技注重的這個舞臺效果是流動的，性靈的?，F代雜技著重于這種景觀背后情感性靈的覺醒與召喚，被看的狀態慢慢進入了主體觀看的狀態。任何藝術都是詩與哲學，這個觀點也同樣適合理解雜技這門古老而現代的藝術。經典的藝術往往在這兩點上抓“心”。雜技的歷史是從人類重要生活中蛻變的，也是雜技本身不斷裂變、創新的。雜技是歷史的、鄉土的、審美的、民族的。這門藝術與原始的勞動、生產、戰爭等因素緊密關聯，因此這門藝術是指向大地的，飽含鄉土情結與生命意識，它的根性是腳踏實地與回歸大地。雜技漸漸在歷史長河中生產實踐、實用演練，形成一種悠閑、娛樂的審美形式，寓教于樂，審美讓雜技漸成為人類文化的重要途徑，而且這種根性的歷史與持續使得雜技與先民的勤苦勞作與堅韌精神不謀而合，這種沉默的空間展示，也讓力量與精神得以內化為東方質量與美學品格。

雜技表演藝術家為舞臺呈現出其他門類藝術無法展示的奇觀與美，張揚東方向內蘊藏的柔情與堅韌的中華精神，成為雜技創意與編導的迫切追尋。（待續）