“藝術命名”之理路

徐立偉

（安徽大學文學院，安徽合肥230039）

“藝術命名”之理路

徐立偉

（安徽大學文學院，安徽合肥230039）

藝術命名的源起為藝術創造；藝術命名的過程為發現和賦予意義；藝術命名的結果為命名藝術及其樣式表現。藝術命名，要把握藝術創造的主體創造和客體創造、認知藝術命名過程中的“追認”性、藝術及其樣式表現的差異性，從而為“藝術命名”理清脈絡。

藝術命名；藝術創造；藝術追認；命名藝術；主體創造；客體創造；藝術闡釋

一、“藝術命名”的源起：藝術創造

藝術創造分為主體創造和客體創造。主體創造，是創造者的創作活動，而客體創造是接受者的創作活動。主體創造的研究，可以通過主體創造與社會文明的關系角度切入，發掘出藝術創作實質。

第一，主體創造與人類社會文明的物質關系。豪澤爾說：“世界上只有無藝術的社會，沒有無社會的藝術?！保?］藝術的創造必然依附于一定的社會關系。如中國的《詩經》，除了審美意義以外，也記載了大量的社會現實，在一定程度上具有文獻學意義。藝術承載的不僅僅是藝術形式本身，也承載著人類的文化和人類的文明，彰顯的是人類社會的精神進化。文化一般包括了知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗等。文明就是在文化的進步中依賴于物質所產生出來的文化的全部內容的反映。所以，隨著歷史的發展，生產力與生產關系的不斷變化，社會的文明程度也出現了相應的變化。藝術所承載的物質材料反映了不同時期的不同文明。譬如，石器時代的“藝術”作品所運用的材料都是大自然中的石器，反映的是石器的文明程度。到了銅器時代和鐵器時代，藝術中反映出各種青銅器等，就說明了青銅時代的文明是在人類的文化推進中進入較高一層的文明，歷史學家常用“青銅時代”來形容這一時期的文明。之后紙張、墨色、畫布、油彩等的發明都在藝術作品所使用的材料中反映出來。

第二，主體創造與人類社會文明的精神關系。藝術創造在一定程度上彌補了人類精神的匱乏。人類的精神層面常常得不到滿足，總是需要創造出某種精神產品來滿足人類的精神訴求。如果說在原始藝術時代，藝術還限于滿足人類的實際生活需求或記錄人類的某種生活的話，那么到了藝術自覺的時代，藝術就是作為精神層面的訴求而創造的。盡管有的藝術依然保持一定的使用特征，但是精神方面的特征在作品上起到更大的作用。比如在實用藝術中，器具上的紋飾符號反映了人類的精神訴求和某種愿望。玉器、青銅器等有社會結構的實用性特征，但是依然滿足人類的精神訴求，這種精神是與人類的宗教信仰精神活動聯系在一起，共同承擔起人類對文化的訴求。也因此，藝術作為文化的一個部分，伴隨文化演進到一定的階段必然會走向自覺?！凹兯囆g”或“自由的藝術”就是滿足人類精神需求的藝術形態。在藝術的自覺時代，藝術審美是藝術產生的主要目的，同時，藝術也以追求精神的自由和獨立為目的。藝術滿足了社會中人們的這些訴求，并將人類的精神向更高的境界推進。

一般而言，藝術具有四大功能：認識功能、教育功能、審美功能、娛樂功能。藝術創造的這些功能對社會文明有促進作用，能提升人們的精神境界。當然，在后現代主義藝術中出現了諸多紛亂的格局，在一定層面解構了藝術的“審美”中心主義，但是在“泛審美”“審丑”中，藝術的“教化”功能依舊對社會文明進程發揮著作用。馬爾庫塞就指出：“藝術的使命就是讓人們去感受一個世界。這使得個體在社會中擺脫它的功能性生存和施行活動。藝術的使命就是在所有主體性和客體性的領域中去重新解放感性、想象和理性?！保?］馬爾庫塞認為藝術可以使人擺脫功能性的生活或施行活動，正好印證了赫爾德林詩歌中所說的“詩意的棲居”。藝術創造的結果之一，就是可以讓人們藝術化地生存在社會物質和精神關系中。海德格爾指出：“作詩是本真的讓棲居（wohnenlassen）。不過我們何以能夠達到一種棲居呢？通過筑造（bauen）。作詩，作為讓棲居，乃是一種筑造?！薄拔覀円鶕又举|來思人們所謂的人之生存；另一方面，我們又要把作詩的本質思為讓棲居?！保?］正是藝術創造（作詩）的“使棲居”性，才能夠讓人類產生“詩意的棲居”的自覺。這里就牽涉到了藝術創造中的客體創造問題。

1.客體創造產生在藝術的接受過程中。這指出了藝術在接受過程中的二次創造。接受美學認為，不同的讀者或觀眾，在接受同一部作品時，因受眾者的不同，諸如年齡、性別、知識結構、生活閱歷、接受環境的不同最后導致的接受方式不同，讀解的結果也就不同。這就是為什么“一千個人眼里就有一千個哈姆雷特”的主要原因。對有些藝術而言，接受者需要相關的文化知識、藝術知識等作為解讀基礎。當然，由于每個接受者的知識背景和文化立場以及個性的不同，都會有可能造成不同的解讀結果。其中，通過對作者的生平背景、創作思路的深入了解，對其藝術觀念和文化觀念進行正確解讀自不必言，藝術接受過程還體現出一種闡釋學方法中的“誤讀性”的“解讀”，在“比較文化學”中叫做“闡發”。通過“闡發”這種解讀方式，往往會有新的意想不到的解讀結果，超越了原作品的含義而引申出新的含義。故此，解讀藝術也是藝術創造。

2.客體創造是一個綜合而且復雜的過程。根據施萊馬赫爾和黑格爾的觀點，藝術的闡釋是通過“重構”和“綜合”［4］描述出來的。所謂“重構”，用伽達默爾的話講就是“對于藝術作品意義的把握不就是對一種原本東西的重建么？”［5］對原本東西的重建，涉及到對一種歷史的把握，也具有一定的當下性，即當下的目光審視“歷史的構成”，這樣的解讀中，往往能夠帶來新的認識。例如當年王家衛的電影《東邪西毒》，1994年這部電影在中國香港上映的時候被稱為“票房毒藥”。這是一部和傳統香港武俠電影大相徑庭的作品，沒有完整的情節，也沒有“典型”形象，只有碎片一樣的獨白和具有黑色幽默氣質的臺詞。20世紀90年代中期人們更多地還是站在傳統的視角下，對那種情節曲折，動作夸張，主要人物滄?？部?、武功蓋世的武俠片較為接受，對這種大篇幅的獨白缺乏耐心。14年后，隨著張國榮的離世，《東邪西毒·終極版》卷土重來，人們在歷經了香港回歸、張國榮離世、經濟危機之后，對《東邪西毒》有了新的認識。評論家開始認為這部影片成功地擺脫了以往香港武俠電影的弊端，把超人性回歸到普通人性，讓武俠電影中的大俠們具有了真實的靈魂，并認為這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，張揚的個性表演與優美的攝影使作品呈現出經典的美感。

3.客體創造建立在客體的文化背景與自身語境之上。黑格爾認為闡釋的核心原則在于“自己意識到自己作為精神的精神中”，即“每件藝術作品都是與觀眾中每個人所進行的對話”。［6］對于藝術的認識，主張通過個體的精神進行把握。魯迅先生也指出，《紅樓夢》“單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事?！保?］又例如1922年，印度青年加里達斯·納格拜訪羅曼·羅蘭時，講到他對于《約翰·克利斯朵夫》的閱讀經驗，感受到了“贊美印度教和婆羅門教的主神——毗濕奴和濕婆的古老吠陀詩的思想和語言”。當然羅曼·羅蘭并不知原委，甚至笑言自己“一定是從亞洲高原上下來的首批雅利安人的末代子孫——這批雅利安人現在已經消失在西方民族之中了”。［8］這就是作為不同文化的接受者對異域文化闡釋中生成的新的認知。日本學者濱田正秀總結道：“在文學的輸出中存在著一種世界性的奇妙現象：有些作品在本國評價并不怎么好，但這些在國內不受重視的作品，一旦到了國外，卻獲得了意外好評，并為國際所公認，而后它又像凱旋的將軍一樣再度輸回本國?？ǚ蚩ê湍挛鳡柕淖髌?，首先在法國和英國被看作是本世紀的杰作，在文學以外的思想領域中，馬克思主義在俄國定居，弗洛伊德的心理學在美國扎根”。［9］由此可見，由于每個人的文化觀念、生活背景不同，對相同的藝術作品的闡釋是不同的，并且極易發現新的“文化生成物”，從精神層面看，人們參與藝術消費時，會有一個在自我精神上重新參與，這就是客體創造的重要部分。

二、藝術命名過程：發現和賦予

1.“發現”和“賦予”衍生出了對遠古文明“藝術”的追認，即把原來并非作為藝術范疇之內的事物命名為藝術。從人類早期的生產活動中，人們創造的物品并不是作為藝術來生產的，而是“用器”?？▽赋觯骸霸嘉幕乃囆g成分似乎由其非藝術成分發展而來，而且長久沒有從后者中分離出來?！保?0］把這些遠古的“用具”看作藝術，是后來的藝術命名者所追認的。以紅山玉鳥為例。紅山文化中出土的“玉鳥”應該就是被“發現”或“賦予”的藝術?！坝聒B”在當初并不是以“藝術品”身份出現的，而是作為“神器”或可能作為“禮器”，即是作為“禮儀”的玉器，而不是作為“藝術”來制造的。藝術史論家“追認”某種東西為藝術時，本質上就是“發現”或“賦予”藝術的意義。因此，我們在看到“玉鳥”時，首先看到的是在人與天的關系中所體現的特殊的意義，其次可能是玉鳥作為“禮儀”的性質，最后才看它的“藝術”成分。紅山文化中的“玉鳥”作為“藝術”，完全是后世史論家追認的，而不是一開始就作為“藝術”形態而存在的。

2.“發現”和“賦予”也是有效認定當代藝術的一種方式。譬如，藝術家發現某種物質并賦予其新的意義，或對某種物質略作一定的改造并賦予改造的意義，就可能為藝術。如后現代主義的藝術作品：對現代主義的反叛，解構精英藝術與大眾藝術的界限，甚至解構藝術與生活的界限，隨意挪用風格、技法等，這些都是后現代主義藝術的特征。后現代藝術一方面拓展了藝術概念，引發了新的藝術觀念。另一方面因為解構藝術與非藝術的界限，又使藝術本身陷入被顛覆的境地。例如被藝術史論家多次援引的“現成品”藝術形態——最具有解構藝術力量的杜尚的《泉》，它就具有拓展藝術的觀念和解構藝術本身的雙重性質和特征。杜尚手中那個失去使用功能的小便池，要么是廢品，要么是藝術品。這個原因，是需要我們去“發現”后面隱喻的觀念并“賦予”當代文化藝術語境下的文化意義。

三、藝術命名結果：“命名藝術”及其樣式表現

“命名藝術”主要是指藝術命名者依據人們生產的不同藝術實體、存在的形態和樣式，命名其為不同的藝術類型和藝術門類。比如音樂、詩歌、文學等屬于時間藝術，美術、設計、建筑等屬于空間藝術，戲?。ㄇ?、影視、舞蹈等表演藝術兼有時間與空間的性質，屬于時空藝術。但是，在時間藝術、空間藝術和時空藝術中，每一種類的藝術形態、表現的樣式是不同的。因此，命名藝術的表現形式也是有區別的。

一種是以表現元素命名，譬如說時間藝術。盡管時間藝術在借助時間中先后承續的表現元素或符號來呈現藝術的全部內容這方面是共同的，諸如語言藝術（詩）和聽覺藝術（音樂）等，但不同藝術形態或藝術種類的表現樣式和載體是不同的。作為時間藝術的音樂，它的活動承載體就是時間，音樂表現過程是靠聽覺感官來完成的時間過程，音樂時間也就是聽覺時間。當我們在面對印象派音樂大師德彪西創作于1905年的《大?！窌r，是隨著時間的流淌而感受音樂的全部魅力?？臻g藝術依然如此。例如法國雕塑家羅丹的雕像《青銅時代》，作品展示了起伏變化的肌體和姿態，使人們感受到“泥性”痕跡的存在，引起了極為生動的光影效果。光與影的元素是羅丹作品中的主要表現手段，更是展示雕塑魅力的主要語言，他刻意地留下雕刻痕跡，放棄傳統的拋光技術，形成了一種新的造型沖擊，因此，藝術史上把羅丹稱為印象主義雕塑家。以上可以看出不同藝術表現元素的區別性。

另一種是以藝術觀念命名。在當代文藝語境中，當代藝術層出不窮，比如現代藝術與后現代藝術中，我們大致就可說出“野獸主義”“表現主義”“立體主義”“超現實主義”“結構主義”“象征主義”“達達主義”“原始主義”“未來主義”“先鋒主義”等。學者們認為，現代藝術基于工業社會或者后工業社會的文化背景之中，出現了多種表現形式，而形式背后卻有著大體相當的藝術觀念，這一類藝術，雖有形式之分，卻無觀念之分，以觀念命名現代藝術，是有可行性的。后現代主義同樣也不是流派，而是不同藝術形態的總稱。比如“新表現主義繪畫”“波普藝術”“大地藝術”“裝置藝術”“行為藝術”“新達達藝術”等，提起這些藝術形式，人們也會以“后現代藝術”籠統稱之，這就是以觀念命名的例證。

結語

藝術命名的過程，在一定程度上是“追認”藝術和闡釋藝術的過程。藝術史的構建是隨著歷史的演進，不斷地對原有的事物進行藝術追認的過程，在追認中同時對被追認的藝術進行闡釋，從而形成藝術的知識體系。對“藝術”的闡釋，有多方面的需要和訴求，其中之一就是使人們知道被追認的“藝術”何以被稱為藝術。所謂追認藝術，就是藝術命名者會在某些情況下把原來并非作為藝術范疇之內的事物命名為藝術。

藝術的形態是藝術命名者依據藝術家創作的不同藝術實體所存在的形態和樣式，對藝術進行總結或認知出來的某種分類，以便更好地研究不同形態的藝術。藝術命名的理路，同樣要把藝術創造的研究放在重要的地位，正是通過藝術的主體創造和客體創造的結合，才使人們藝術化地生存在社會物質和精神關系中。藝術創造并不是單指藝術家的藝術實踐活動，同樣，作為藝術接受者——藝術的客體創造者，他們的藝術接受活動也是一種藝術創造，具有重要意義。所以，“藝術命名”的理路，既是藝術創作的辯證性認知，也是藝術價值的賦予和發現以及藝術樣式的歸類和辨別。

［1］【匈】阿諾德·豪澤爾.藝術社會學［M］.上海：學林出版社，1987：37.

［2］【美】馬爾庫塞.審美之維［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2001：212.

［3］【德】海德格爾.演講與論文集［M］.孫周興，譯，北京：三聯書店，2005：198.

［4］［5］轉引自【德】伽達默爾.真理與方法（上）［M］.上海：上海譯文出版社，2004：218，219.

［6］【德】黑格爾.美學（第一卷）［M］.北京：商務印書館，1986：335.

［7］魯迅：魯迅全集（第八卷）［M］.北京：人民文學出版社，1981：145.

［8］張隆溪.比較文學譯文集［M］.北京：北京大學出版杜，1982：l60.

［9］【日】洪田正秀.文藝學概論［M］.北京：中國戲劇出版社，1985：13.

［10］【俄】卡岡.藝術形態學［M］.凌繼堯，譯.上海：學林出版社，2008：172.

責任編輯、校對：齊園

On Art Definition

Xu Liwei
（School of Chinese，Anhui University，Hefei 230039，China）

Originated from art creation，art definition gives birth to naming art and its style performance.And the process is full of discovery and significance endowment.Art definition should hold the subjective and objective creation as well as recognize the ratification in the process and the diversity of style performance，so as to clarify art definition.

art definition，art creation，art ratification，naming art，subjective creation，objective creation，art interpretation

J0

A

1673－1573（2016）03－0021-04

2015-11-08

徐立偉（1983-），男，遼寧葫蘆島人，安徽大學文學院博士研究生，研究方向為當代文藝批評。