邊界、本質與未來：對行為藝術建設性價值的哲學思考

張都愛

邊界、本質與未來：對行為藝術建設性價值的哲學思考

張都愛

摘要：行為藝術是創作者以自己的身體行為為創作媒介，通過現場的活動來表達思想感情的一種藝術方式。行為藝術的創作往往觸及法律和道德的邊界，因此，行為藝術的邊界問題也就成為一個理論探討的問題。邊界問題內在地與本質問題相勾連，對行為藝術邊界問題的探討必然要回到對行為藝術本質的審視。從哲學角度看，行為藝術是一種以身體感性為指向的問題主義的藝術。行為藝術蘊含創造活力，富有建設性的價值，它可以參與到新道德、新法律、新思想和新生活的建設中并發揮積極的作用。

關鍵詞：行為藝術；法律邊界；道德邊界；藝術邊界；新感性；問題的極限探索；人的問題

行為藝術(performance art)是創作者以自己的身體行為為創作媒介，通過現場的活動來表達思想感情的一種藝術方式，是觀念藝術的一個特殊類別。2009年，佛羅倫薩授予著名的行為藝術家阿布拉莫維奇“雙年展洛倫佐終身成就獎”；2010年，紐約現代藝術館為她舉辦行為藝術展，認為行為藝術是所有藝術形式中僅次于音樂的最高藝術形式?！霸?0世紀70年代行為藝術成為全球性的，而且被定義為更專業的性質……行為藝術不同于其他的藝術或工業產品，能被交易或賣出……行為藝術家的看或被看的動作，直接在公眾面前發表，這是完全排除畫廊、經紀人、中間商和任何一種資本主義的需求。你看到的是一種對社會的純藝術表達?！盵1]32在我國，行為藝術產生于20世紀80年代中期的現代藝術思潮之中。經過近30年的發展，行為藝術已成為行為藝術家表達情感經驗、進行文化思考的一種藝術形式。在中國，由于行為藝術創作中產生了一些極端的作品，觸及法律和公眾的道德底線，同社會體制、社會價值觀念之間發生沖突，因此，行為藝術的邊界飽受爭議。我們認為，邊界問題內在地與本質問題相勾連，對行為藝術邊界問題的探討必然要回到對行為藝術本質問題的探討，邊界的爭議最后必然指向對本質的認識。本文嘗試從哲學角度解答行為藝術的邊界和本質，以期使行為藝術能夠富有正面的創造活力，介入到社會生活之中并發揮積極作用。

一、行為藝術的邊界

行為藝術的邊界是在行為藝術與法律、道德的邊界沖突中彰顯出來的。這里，我們以中國行為藝術作品為例，考察在邊界爭議之中，行為藝術所應當遵循的法律邊界與道德邊界。

(一)行為藝術的法律邊界

中國行為藝術第一次觸及法律，是在1989年2月5日的“中國現代藝術展”活動中。創作者肖魯用手槍朝她的裝置作品《對話》連開了兩槍，因這槍擊行為，裝置作品《對話》轉化為行為作品《槍擊事件》。創作者肖魯和參與者唐宋因擾亂社會治安被處以拘留五日的處罰。依照當時法律，創作者違反了《槍支管理辦法》和《治安管理處罰條例》。二人在被拘留三天后釋放。作品《對話》和槍擊行為，拘留、種種法律調查和種種動用家庭、社會司法權力的人情解救，所引發的新聞和社會輿論，都構成了作品《槍擊事件》的內容。作品在抓與放中完成了對當時中國法律彈性程度的測試。此作品第一次把行為藝術推進到藝術與法律的臨界點，此事件的法律裁定既明示了此行為創作的違法性，又指明了藝術活動和社會任何其他活動一樣是要有法律底線的。同時，此事件也明示了行為藝術是一種嶄新的藝術形式，不管它如何觸及法律，它也只是一種藝術活動，一種藝術創作，一件藝術作品，它和日常的現實行為截然有別。肖魯和唐宋在1989年2月17日《北京青年報》上聲明：“作為當事者，我們認為這是一次純藝術的事件。我們認為藝術本身是含有藝術家對社會的各種不同認識的，但作為藝術家我們對政治不感興趣，我們感興趣的是藝術本身的價值，以及用某種恰當的形式進行創作、進行認識的過程?！彼囆g家栗憲庭如此評價：“兩聲槍響標志了中國前衛藝術第一次明確地把體現人的機智作為藝術的追求。它把這種體驗與對社會最敏感問題的揭示融為一體，顯然比杜?！度穬H僅是對社會審美意識的揶揄高出一籌。同時標志了中國前衛藝術的獨特性格?！盵2]36“中國前衛藝術的獨特性格”即指作品切中社會問題、應答社會現實的性質。行為藝術是一種蘊含著強烈社會性指向的藝術形式，其創作具有對社會問題的深刻揭示而引發的社會效應?！稑寭羰录分?，行為藝術的展覽活動歸入政府的行政管轄和行政干預之中。此后，行為藝術家常常從藝術創作的自由權利出發為自己的創作辯護，其中，藝術和法律的邊界問題成為爭議主題。

“成力勞教事件”是中國行為藝術與現有法律沖突的重要事件。2011年3月20日，創作者成力在北京市通州區當代藝術館參加“敏感地帶”的行為藝術展，現場創作了《人權合約藝術賣比》，此作品內容是他下身套著塑膠性器官和一愿意與他合作的女性進行現場公開模擬性交的表演。北京市人民政府勞動教養管理委員會京勞審字〔2011〕第834號《勞動教養決定書》明示：“成力伙同任××(另案處理)在北京市通州區宋莊鎮北京當代藝術館樓頂、地下室等公共場所，裸體進行淫穢表演，引發多人圍觀，造成現場秩序混亂……成力尋釁滋事一案，事實清楚，證據充分，應予認定?，F決定對成力勞動教養一年?！彪m然，成力的主觀動機和目的是借這種極端形式來批判商業化中的出賣問題，但基于法律判斷，成力創作的行為藝術性質已轉化為故意在公共場所進行淫穢表演的違法性質。成力是否違法？是違反勞動教養相關規定還是《治安管理處罰法》？藝術家的創作權、表達權與藝術材料使用的違法之間的法律依據是什么？多種討論見于研討會、報紙、網絡。通過研討，當代藝術活動立法的迫切性和法律治理的嚴肅性等問題得以凸顯，藝術領域的法律問題成為當代藝術中的一個重要問題。

我們認為，行為藝術和法律最基礎的關系是，行為藝術不在法律之外，行為藝術家的創作主題和創作材料必定受法律的規制，行為藝術決不因藝術的自由而獲得規避應有的法律責任的可能性。任何社會活動都不因其獨特性而逃逸出法律的界限，任何人做任何事都要在法律的邊界之內，行為藝術也不例外。

(二)行為藝術的道德邊界

中國行為藝術從產生之初就有創作者對自身身心的傷害行為和暴力傾向，在此后的發展中更加極端化。如，把人體標本作為創作材料。朱昱在作品《食人》里，記錄了他在廚房清洗六個月大的死胎標本和烹飪后食用的全過程；在作品《獻祭》里，他用四個月大被流產的自己的孩子去喂食一條狗。朱昱如此為其創作辯護：“一個問題一直困擾著我們——那就是人為什么不可以食人？有哪一個民族的宗教在教義中規定了不可以食人？又有哪個國家的法律有不可食人的條文？只有道德，而道德是什么呢？道德無非是人類發展中根據自身所謂人性需要可以隨意改變的東西。從此可以得出兩個結論：只要是用非犯罪手段的食人行為是完全不受人類社會中宗教、法律的約束的；現在是我向全世界公開說明自己的觀點、自己的意圖并拿我自己的食人行為來對抗關于不可食人的人類道德觀念的時候了?！盵3]彭禹和孫原用美容院廢棄的人體脂肪制成的人油做創作材料。栗憲庭評論其《人油》作品認為：“博伊斯的油脂是溫情的，孫原和彭禹用人的人體標本的脂肪煉成人油，把溫情的東西換成絕望的狠，然后，靜穆得象古典宗教繪畫的情調那樣用人油喂一個死孩子，或者把自己的血輸給人體標本。在這種狠中蘊含著徹底的無奈和疼痛的感覺，并且平靜地面對這種無奈和疼痛?！盵4]390

這些行為作品從材料到主題，從創作主旨到創作過程，的確走到了反人性、反道德、反文明的邊緣。藝術家的理由是：“人體標本和別的東西一樣，它就是個物體。不管是傳統的還是現代，我們賦予了人體標本以文化上的東西?，F在人體標本被當成東西看待，負載其上的文化含義被消解了，人的尸體當做藝術材料，就和別的物體一樣，就象牛、羊、豬一樣，活著的時候是有生命的動物，被宰殺之后便是食品，人活著時候是人體，死亡之后由藝術家使用便是人體標本，在藝術作品里就是材料的概念?！盵4]39但這些極端行為激起了人們強烈的道德譴責?！睹佬g》雜志、《中國社會導刊》以及美術同盟網展開了關于行為藝術的討論，諸多藝術家、批評家、法律學者參與了討論。朱青生提示公眾要從現代藝術的精神上去理解；王南溟提醒行為藝術家要注意“權力”與“權利”的邊界以及行為藝術對社會進步的推動力。2001年4月3日文化部下發了《文化部關于堅決制止以“藝術”的名義表演或展示血腥殘暴淫穢場面的通知》，第一條便規定：禁止在公共場所表演或者展示血腥、殘暴、淫穢等場面，禁止展示人體性器官或進行其他色情表演等有傷社會風化的演示行為。2001年11月22日，文化部藝術司與法規司聯合召開《公民道德建設實施綱要》座談會，與會專家對行為藝術的極端現象給予了堅決批判?！秾ρ?、殘暴、淫穢的“行為藝術”堅決說“不”》一文記載了與會者的發言：“對于那些打著所謂行為藝術的旗號，實際上是在宣揚血腥、殘暴、淫穢和丑惡、頹廢的東西，文化部的態度非常明確，就是要旗幟鮮明地反對，要通過加強文化市場監管及時加以制止，并建議配合公安、司法機關依法處理?！盵5]314

關于行為藝術極端化的道德討論，凸顯了行為藝術對人性及道德邊界的沖撞。

我們認為，行為藝術如果具有藝術性，那么藝術性必然以人性為底線。倘若喪失人性的底線，藝術性還能夠附著在哪里？人性的界限就在社會道德之中，人性的建設就在社會道德的教化之中。因此，藝術的道德底線之根本意義在于，藝術活動以此把人性的活動和獸性的活動區別開來，藝術的訴求必然在人性的范圍之內。人性同獸性、非人性之間有個分水嶺，藝術創作必然基于人最基本的人性要求和道德意識，行為藝術也不例外。我們不是站在道德制高點來限制行為藝術，而是認為行為藝術家需要把行為活動放置于最基本的人性之上。

二、對行為藝術本質的哲學思考

中國行為藝術的極端化傾向除了導致與法律和道德雙重邊界的沖突，還直接引發藝術自身的邊界沖突。藝術有沒有自身的邊界？藝術的自由創作和自由表達是否能夠逾越底線？觸碰社會底線的行為藝術是否含有藝術價值？這些問題都需要認真解答。我們認為，不能因藝術的特殊性和自由性而取消其遵守一般社會價值的規限。但行為藝術的實踐迫使我們繼續追問，行為藝術不惜與人性、道德、法律相沖突，其極端形態因何而生？其本質是什么？任何事物都有其本質，也都有其邊界。本質規定著邊界，邊界顯現著本質；本質規定著事物是其所是，邊界指示著事物為其所為；本質指向著事物自身固有的精神，邊界明示著事物自身本有的范圍。邊界問題內在地與本質問題相勾連，邊界的爭議最后必然要落實到對本質的認識和審視，對行為藝術邊界問題的探討也必然要回歸到對行為藝術本質問題的探討，回歸于行為藝術本身。那么，行為藝術是何種藝術？

(一)一種以身體感性為指向的藝術

當代社會面臨著工具理性膨脹而導致的資本、技術和權力的異化等問題，其影響表現為兩個方面：一是我們的日常生活趨向制度化、技術化、商品化。二是我們的感覺能力和直觀能力退化，個體生命喪失掉其特殊性和豐富性。作為一種矯正和對立的力量，現當代藝術運動的內在動力就在于對生命存在的感受力、直觀生活的能力以及豐盈的想象力之訴求。這意味著，我們的現實生存需要立足于價值理性，而價值理性即包含了藝術和審美賦予的新感性維度的建設方向。生活需要新感性層面的重建，這是時代的課題。從現代到后現代，新感性生活意識重建的理論探討殊途同歸于“身體”意識和“肉身”思維之上。從尼采的價值重估導致的身體轉向開始，身體問題成為哲學理論的中心問題，梅洛·龐蒂、?？?、德勒茲等人使哲學的變革深刻地與身體相關聯，世界、生活和生命可以從身體的角度獲得嶄新的意義和價值。身體哲學、身體美學、身體政治學、身體倫理學等以身體為理論原點的多學科，都在努力提供一個新的基點來探討一種新感性生活的重建?！耙苍S身體最能明顯地暗示社會的感知；個性和語言是化了妝的社會身體，物質的身體是一個連接生理和社會的紐帶……通過深刻地理解我們自身生活的內在身體，我們才能更好地了解我們全體的維系和彼此相連?！盵6]230身體就是我們的存在：“在自我感受中，身體自始就被扣留在我們自身之中，而且，身體在其身體狀態中充溢著我們自身……我們并非‘擁有’一個身體，而毋寧說，我們身體性地‘存在’?！盵7]108以個體的鮮活的、不可固化的感性身體為核心，在一個商業化、技術化、權力化的世界里迫使去魅的事物返魅，從而經驗到日常生活中不可能經驗到的生命存在的獨一無二性、深刻性和豐富性，回到我們的感性身體，擁有我們的肉身思維，成為后現代社會的一種精神要求。致力于“新感受力的重建”的蘇珊·桑塔格認為：“當代藝術的基本單元不是思想，而是對感覺的分析和對感覺的拓展……當代藝術最引人入勝的作品是對感覺的探索之作，是新的‘感覺混合物’?！盵8]62

在時代的新感性重建的氛圍中，行為藝術走在最前沿，給予生活的物質化、技術化以及商品化以批判。行為藝術從產生之日起，就以現場的、鮮活的感性身體及其行為表現，批判和對抗工具理性所導致的異化問題，創造出試圖改變個體自身的行為作品和反思社會體制的行為作品。如果說，一個包含有創造活力的社會需要它的批判者，它的批判者能夠激活其創造活力的源泉的話，那么，行為藝術便富有這樣的批判力量。阿多諾認為，藝術本身就是一股否定力量，是對技術和商業化現實的自覺否定，包括否定它的全部體制、它的物質和精神文化、它的一切不道德的道德。在此意義上，行為藝術富有懷疑論的體驗和現象學的直觀?！艾F代藝術一開始就充當社會的哈哈鏡、顯微鏡和探視鏡。它用奇異的形象來反照不正常的社會現象；用常人不注意的角度和深度顯現人間問題的原因；用常理不能體察的方式來展示宇宙和人生的內涵。1971年，伯登為了揭露社會暴力而創造的作品就是讓人對他開槍打穿了左臂。相對裝飾、美化的藝術門類，現代藝術就顯得丑陋浮淺，但是它揭露丑惡，最終卻為引起人們的警醒?！盵9]可以說，行為藝術是基于人類的現代、后現代生存困境而產生的一種含有批判性的情感經驗，是文化思考的新形式，它以身體直接給予的肉身體驗去呈現和揭示它要表達的觀念和思想。行為藝術是觀念藝術的一個類別。在行為藝術中，觀念由肉身的行為表現去充實、展示，觀念肉身化，肉身觀念化，觀念融貫在身體行為的表現里面。

(二)一種問題主義的藝術

行為藝術自產生之日起，就立足于具有問題性的東西，不管是社會現實問題還是人自身問題。它是問題的晴雨表。行為藝術指向問題、針對問題、揭露問題，可以說，行為藝術是問題主義的藝術?，F實生活總是不斷產生問題，行為藝術家面臨的不是美的創造，而是對所目擊的、遭遇的問題的揭示。一定意義上，行為藝術的極端形式是由它所面臨的極端問題而來的，有什么樣的極端問題便會產生什么樣的極端表達形式。因為，創作者唯有以極端的方式才能凸顯對極端問題及其問題鏈的反思。行為創作意識的核心是問題意識和批判意識，是對問題的懷疑、批判和挑戰，是探測問題和揭示問題。它是藝術，但不是創造美的藝術，而是揭示問題的藝術，它通過使用問題性的材料創造問題性的作品，把問題推向極限。藝術行為只是它的創作手段，其本性和目的是創作前所未有的問題域。不論藝術是手段，行為是目的；還是行為是手段，藝術是目的，行為藝術都以問題性為指歸。極端材料、極端行為產生極端形式的作品，問題和對問題的極端探測，植根于行為藝術的精神之中。就其精神而言，行為藝術天然帶有觸及邊界的根本特征：行為藝術以某種反道德形式揭示道德的界限，以某種反法律形式揭示法律的界限，以某種反人性形式揭示人性的界限，以某種反生命形式揭示生命的界限。它就存在于邊界之上，同界限打交道。它因拿問題做藝術而永遠有問題。因此，行為藝術家的作品與道德、法律以及藝術的界限形影相隨。

一切從“問題”出發，“問題”作為靈魂始終貫穿于創作動機、創作材料、創作手段、創作主題和創作目的之中，材料和問題、手法與問題、行為與問題融合，行為實施不是僅僅面對某一單個的具體問題，而是激發和引發一系列的問題層亦即問題系統，因此，行為的現場實質上就是充分擊中問題和綻放問題的現場，一切語境都是充斥問題的語境?？梢哉f，行為藝術從自身發展出了一種“問題主義”的創作方式和思想方法。之所以說行為藝術是觀念藝術的一個類別，就在于其行為實施過程所蘊含的思想化、觀念化和哲學化的特質。行為藝術是扎根于揭示問題的思想實驗，思想置身于問題性的現場和問題性的語境之中。行為藝術家的思想水平的高低和行為作品的好壞在于，能否立足于問題的情境和困境而展示出思想對問題的把握和消化。

“問題主義”既是行為藝術的根本精神，又是行為藝術的思想方法，行為藝術的觀念、思想以及表達融匯在問題性里面，因此，行為藝術應該呈示問題、思想、行為、現場四者之間的互動張力。

正是在“問題主義”之精神中，在中國當代藝術發展中，相對于其他藝術形式,行為藝術在拓展藝術素材、創作手段、問題意識和藝術邊界方面是最強者，因為，它通過極限探測的方式打破了一條條禁忌，使藝術充滿了無限的可能性。比如，行為藝術家蒼鑫以自己的舌頭為載體探索感官感受的種種可能性，用舌頭實現與世界萬物的交流。在作品《交流》中，他既用舌頭舔吻圖章、手機、紙幣、圖書等各種物品，又以五體投地的身體姿勢在世界著名城市的地標建筑前吻舔地面。蒼鑫如是說：“從早期開始考慮用身體-行動表達藝術觀點時，我就考慮身體與權力、身體與社會、身體之間的操控與被操控、身體在自然時空中的關系，探討身體在當下存在的語境中能產生出什么樣的新的可能性?！盵1]108

三、對行為藝術建設性價值的反思

基于對“問題”的藝術表達和情境展示，行為藝術把“問題”導向政治學、社會學、倫理學、心理學和哲學等多學科相交疊的問題域，給予“問題”以充分的現實投射。行為藝術實質上起著社會文化批評的功能。問題在于，當一切物質材料和行為過程都可以成為行為藝術的創作素材時，新材料、新手段和新問題使行為藝術有可能變為任意的犯戒行為，從而失去嚴肅的精神探求和厚重的情感表現。在創作中，行為藝術家有可能比拼誰最革命、誰最離奇、誰最反叛，有可能比拼存在主義意義上的生存的絕望程度、社會的壓制程度、人性的崩潰程度、欲望的殘暴程度以及價值的虛無程度，從而忽視參與到新道德、新法律、新思想、新人性、新感性和新生活之中的建設性指向。任意犯戒的實質是濫用藝術的自由。這既是藝術的淪落，也是自由的淪落。在任意犯戒之中，藝術精神的創造力淪落且喪失了。行為藝術中那些極端化作品的藝術價值何在呢？其結果必然是以藝術的名義反藝術，以一切反動力量疏離公眾，疏離生活，最終終結藝術通向社會、參與社會的價值和意義。如果行為藝術要發揚其創造活力，而不只是求其極端化引發的邊界效應；如果行為藝術要構造其建設性價值，而不只是追求“破戒”，我們認為，應從以下三個方面給予深入的反思。

(一)行為藝術應該介入人的社會生活

就當代中國社會波瀾壯闊的改革和建設而言，個人、社會、國家、民族，文化、政治、經濟，法律、道德、宗教，生命、生活、信仰，各個層面的課題都是空前的。在這個政治、經濟、文化劇烈變革的大時代和大環境中，中國行為藝術最大的特點應該是貼近現實問題而創作，積極參與和介入到大眾社會生活中去。因此，行為藝術以鮮活的身體行為的體驗給予當下社會人的現實生存以探索、剖析和闡釋，以嚴肅的創作態度逼入其中的問題、揭示其中的問題，應該成為我們表達情感經驗和進行文化思考的新形式。就王楚禹策劃的“六月聯合——中國行為藝術交流營”活動而言，其目的是以行為藝術作為介入“社會主流”“人文精神”和“自我”三個主題的討論的方式，通過創作來揭示中國當下社會的新的和老的問題：在目前中國的主流價值觀之下，我們經歷了什么？感受到了什么？“‘人文情懷’在中國，像是一陣煙霧，產生了瞬間，又消失于浩渺之際。雖然，人們已經在市儈的物欲橫流的社會生活中疲憊不堪……一個生活在中國社會的人，要不要‘自我’？是一個怎樣的‘自我’？這種意識是否還存在于我們依然蠢蠢蠕動的天性的內心深處？這次，我們將從行為藝術家們的行為中，從行為藝術家們的作品中來繼續這些問題的思考和討論吧?！盵10]通過創作，把社會層面和生命層面的問題轉換為藝術中的敏銳感受和行為表現，是行為藝術家的創作目的，也是行為藝術介入社會生活的方式。當代藝術批評家朱青生把包括行為藝術在內的現代藝術所蘊含的社會功能提升到了一個造就現代意識的新人的高度上：“行為藝術以及身體藝術屬于現代藝術……現代藝術不是做作品給人欣賞，而是為造就一代新人，造就一代在現代化的過程中具有創造力，能承擔孤獨、困苦和責任，具有獨立的反省精神而推動社會走向公正光明的人?！盵9]

(二)行為藝術應該提升人性的善和美

人的問題始終是行為藝術關注的主題。許多行為作品都在探索當代社會人的存在境遇，它們觸及了生命里的虛無、恐懼、荒誕、迷茫、絕望等非理性的層面，在生活的晦暗不明和意義追尋之間，揭示人的局限性和非人性的遭際，給出人和社會、人和他人、人和自然、人和文化以及人和自己之間相沖突的情感體驗和思想認識。阿布拉莫維奇的行為創作就是對自我身體和心理極限的探索，她說：“對于我來說最重要的是展示一切。我們并非英雄，我們有軟弱的一面，我覺得展示自己的每一面很重要。正如羅伯特·威爾遜作品所展示，它展示了我的各個方面：那個英勇而且樂于挑戰的一面，以及脆弱和無助的一面，當然第三面就是非常富有精神性和僧侶性格的一面。每一面都是真實的。我覺得每個人都有矛盾的地方，但很少有人有展示這些矛盾的勇氣。多數人都為自己的某一面感到羞恥，并且嘗試藏起來?！盵11]值得重視的是，我們的生存始終被牽絆在個體化與社會化的矛盾張力之中，具體呈現為社會的壓抑性和個性的自由追求之間的各種對抗和沖突，由此產生出一種巨大的自我反諷傾向。在行為創作中，自我反諷常常指向對自我的作踐、侮辱、嘲笑等自虐形式，以一種無尊嚴的方式表達對自我尊嚴的渴望，以便從中升華出一種自我反抗和自我建設的力量。許多行為作品都彰顯著強烈的反諷風格，揭示人生在世的某種荒誕?！坝捎谠谖拿髋c野蠻之間，一個理性所不能控制的世界在發出回聲，荒誕派的作者們向我們獻出一些未曾聽到過的，或者聽不到的真理，僅僅提醒人們在我們每個人心中的那個非人性的部分，作為喪失了一切、單獨地面對死亡和一個不可解讀的世界的人類，我們的狀況和我們的本質的荒誕性?！盵12]233比如張洹的《十二平方米》《六十五公斤》等作品，把生存中遭受到的重壓和創傷轉化為行為表現中的受虐感受，追問生存的本相，揭示生存的荒誕性和焦慮性的一面。行為藝術本質上是極富啟示性的，它試圖把人的存在本身的可能性啟示出來，包括最極端的非人性化的可能性。人性決沒有一個永遠被給定的和固定的含義，在后現代境遇中，人性變得更加復雜，人對自己是那么陌生，人必須發現或再發現他是誰。因此，行為藝術對人的問題給予了極大的探索和推進。

人在善惡美丑的兩極之間究竟有多么大的極限，人的潛在的思想里還有多少自己也不知道的動物性的本能，人在努力由動物性往人性和神性提升的過程中又可以達到多高的極限，至今仍是謎。我們認為，藝術應該有兩個基本的探索課題：努力探測并開拓人性潛在的極限；努力在已開拓的人性范圍中探測更高的善和美。

波德萊爾的《惡之花》曾在法庭上受審，被列為禁書，被批判為不道德，可它誠實地探測了人性的矛盾；陀思妥耶夫斯基是個偉大的人性的探索者，在小說中，他描寫處于最高點和最低點之間的人類精神的痙攣，并把仇恨作為人類內心一種強大而又無法解釋的驅動力。在人類的后現代生存中，生命充滿了遠比以往所有時代更繁多、更復雜、更困惑的問題和矛盾，而我們的理智所能了解和把握的部分卻微乎其微。藝術應該嚴肅地探測人性的善惡美丑，并從惡丑中提升善美。只有在對善惡美丑的探測中，新的人性才能被開拓、被認識、被建設，新的生活才有被創造的可能。一件行為作品若是能夠給出關于人的問題的一道新視界，可以啟示出一種新覺悟，便是有價值的。這就是行為藝術的意義所在。

(三)行為藝術需要走向公眾的參與互動

就藝術自身的美學而言，如何概括行為藝術中的情感性質，的確是一個美學難題，因為行為藝術遠遠突破了藝術史關于美和美感的概念。行為藝術實施的情境不僅充滿了肉身的多義又隱喻的呼喚和求索的情緒，而且充滿著極致探索之處不可宣言的覺悟和警示，行為藝術作品不是賞心悅目的美的對象，而是身處其境得以覺悟的境況。問題是，我們如何真正切近行為藝術作品，并以何種方式接受行為藝術作品。

阿布拉莫維奇認為：“行為藝術跟非物質性有關，你只能夠靠感覺來指導。你可以感覺到能量。你不能夠像油畫那樣把行為藝術掛在墻上欣賞?！盵11]這里，我們從梅洛·龐蒂的身體理論中獲得啟發，提出“以身觀身”的交互方式，即觀者甘愿參與到行為實施的情境里面去，與藝術家感同身受，獲得“肉身化的共鳴”。也正如梅洛·龐蒂所言：“如果從自己的身體‘出發’，我能夠理解他人的身體和存在，如果我的‘意識’和我的‘身體’的共現延伸到了他人和我的共現之中，這是因為‘我能’和‘別人存在’從此以后隸屬于同一世界，是因為自己的身體是他人的反射，設身處地是我的肉身化的共鳴，是因為感觀的閃現使它們在起源的絕對在場中成為可替換的?！盵13]163

觀眾的參與互動是行為藝術的有機組成部分。如舒陽就說：“在作品構思開始，我就將觀眾的參與作為現場作品的一部分，我認為這是現場藝術不同于其他視覺藝術的最重要的部分。觀眾在我的現成作品中受到我的引導，根據我作品的主題來進行自我發揮。有時我的現場作品依靠觀眾來共同完成?！盵1]196阿布拉莫維奇的《藝術家在場》歷時近736小時30分鐘，阿布拉莫維奇與前來自愿參與的數千位觀眾隔桌而坐，目光相互凝視，和阿布拉莫維奇對視交流的觀眾就是此作品的構成部分。行為現場的情境直接逼迫觀者去體驗去思考：一件行為作品是什么樣的身體和心靈的產物？“這里所出現的所描述的所表達的，經常不是美，相反而是丑。以種種丑陋的、扭曲的、變樣的、騷動的、畸形的或根本不成形的形象、圖景、情節、故事來強烈地刺激人們，引起某種復雜的心理感受，然而也就在這種復雜而并不愉快的感受中得到心靈的滿足和安慰。這種‘丑’的現代藝術是一個被資本、金錢、技術和權利高度異化了的世界的心靈對應物。人們在這里看到了被異化了的自身，那狂暴的、怪誕的、抽象的、沒有意義的、難以言喻的，不正是自身被異化的生活和心靈的復現嗎？”[14]89此處的“丑”能概括行為藝術的美學特質嗎？行為藝術的特質是悲??？崇高？荒誕？恐怖？甚或是美？

行為作品的情感表達蘊含著復雜的身體感覺和心理意識，不是哪一種審美范疇可以涵蓋的。行為藝術應該有自身的美學理論和美學范疇，它的美學范疇和概念應該是什么，目前仍是空白，需要深入探究。倘若對行為藝術的美學特征有比較深入的認識和把握，那么行為藝術便可能獲得公眾的進一步的理解與認識，推動行為藝術真正走向公眾生活。

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(責任編輯周軍偉)

The Boundary, Nature, and Future: A Philosophical Thinking of the Constructive Value of Performance Art

ZHANG Duai

(DepartmentofPhilosophy,ChinaUniversityofPoliticalScienceandLaw,Beijing102249,China)

Abstract:Performance art is a form of art which conveys the emotion by means of different actions of the performer on site. Due to the probability of tackling the ethical boundary and the boundary of the law, the boundary of performance art becomes a topic of theoretic exploration. The boundary of performance is closely related with its nature, thus a look needs to be performed. From the perspective of philosophy, performance art is problem-oriented, and conveyed through body sensibility, rooted in the problematics. Containing vitality and constructive value, performance art could participate in the construction of new morality, new law, new idea and new life, and exert active effort and play a positive role in social life.

Key words:performance art; legal boundary; moral boundary; art boundary; new sensibility; limit exploration of problem; human problem

文章編號:1006-2920(2016)01-0084-08

doi:10.13892/j.cnki.cn41-1093/i.2016.01.018

作者簡介：張都愛，哲學博士，中國政法大學哲學系副教授(北京 102249)。