維爾莫斯?齊格蒙德

李璇

電影人，2016年1月1日逝世，享年85歲

2016年第一天，好萊塢電影攝影大師維爾莫斯·齊格蒙德（Vilmos Zsigmond）逝世，享年85歲。作為奧斯卡獎和美國電影攝影學會終身成就獎獲得者，史上最有影響力的十大攝影師之一，齊格蒙德的離世被視為電影攝影膠片大師時代的正式落幕。

齊格蒙德1930年生于匈牙利，1956年10月23日“十月事件”爆發時，他剛從布達佩斯戲劇與電影學院拿到攝影學碩士學位。那一天，匈牙利人民推倒了布達佩斯市中心的斯大林銅像，蘇聯的坦克很快碾過邊境，閃電占領了布達佩斯，對一場尋求獨立和自由的起義進行了血腥鎮壓。齊格蒙德沒有像其他學生一樣直接與蘇聯士兵對抗，而是和好友拉茲洛·科瓦奇（攝影師，代表作《逍遙騎士》）一起，拿起自己的“武器”——攝影機，把整個“十月事件”記錄在3萬英尺的膠片上。

諷刺的是，此后新政府對拍電影的態度轉變成了放任不管，直接促成了一段匈牙利電影史的“黃金年代”，包括戛納最佳導演獎獲得者米克洛斯·楊索（代表作《紅軍與白軍》）等一批優秀匈牙利電影人橫空出世。

然而，齊格蒙德和科瓦奇早已帶著載有真實歷史影像的膠片逃離了家鄉，并于1962年歸化為美國公民。他們經歷了祖國歷史上“最壞的時代”，錯過了匈牙利電影“最好的時代”，最終趕上了好萊塢最與眾不同的時代。

“20世紀70年代對于年輕人來說是一個黃金時期?！饼R格蒙德曾覺得自己很幸運，因為在好萊塢，到處都是像齊格蒙德這樣想打破陳規的年輕人，而制片廠也想找他們重新詮釋那些看了開頭就知道結尾的類型電影。剛入行的齊格蒙德拍了大量B級電影，用的35毫米彩色膠片，都是從電影廠以五分之一的價錢買來的。

齊格蒙德職業生涯的第一個轉折點，是為羅伯特·奧爾特曼的《花村》掌鏡。為了把畫面做舊，他增強了畫面的顆粒感，看上去就像老式的西部片。他通過強迫顯影，用霧鏡提前曝光底片調整色相，這讓畫面看上去更老舊，甚至還會有破損膠片的感覺。制片人氣壞了，叫嚷著：“開除那個混蛋！他連什么是正確曝光都不懂！”他們哪里知道，齊格蒙德已經在電影攝影史上留下了自己的印記。

整個70年代，齊格蒙德與奧爾特曼、史蒂文·斯皮爾伯格、布萊恩·德·帕爾馬、馬克·雷戴爾、邁克爾·西米諾等大導演，合作了諸多經典影片。其中與斯皮爾伯格合作的科幻片《第三類接觸》，讓他在1977年拿到了奧斯卡最佳攝影獎。

《第三類接觸》是齊格蒙德拍的第一部商業大制作。這部電影在拍攝過程中存在嚴重的預算超支，影片出品方哥倫比亞影業把氣都撒在了齊格蒙德身上，說他“用了太多的燈”，才導致經費超支。

齊格蒙德的確用了很多燈，因為那時沒有數字特效。影片結尾的飛船著陸，拍攝現場面積太大，齊格蒙德就用了300個10千瓦的燈，制造一束強光在地面投射出巨大陰影的效果。有一天，在片中飾演克勞德的大導演弗朗索瓦·特呂弗對齊格蒙德說：“你知道嗎？你們在這個片場一天花的錢，夠我在法國拍10部電影了?！?/p>

齊格蒙德對光線的品味和運用，讓他獲得了“布光大師”的美譽。他利用室內暖光和室外冷光的對比來推動故事和塑造人物，利用光線為二維空間制造景深，而景深正是2D電影的美之所在，是電影攝影的根本。與邁克爾·西米諾導演合作《獵鹿人》，齊格蒙德為影片的三個階段設計了不同的風格：鋼鐵廠里溫暖的色調和室外的灰藍色光線;越戰部分做舊35毫米膠片來匹配16毫米膠片素材，使得這一部分的故事看起來像是一部戰地新聞片;最后重回美國，則設計成低飽和度影調，用特殊濾鏡展現一種黑白片式的粗糙感。而同樣由西米諾導演的《天堂之門》，既是一場拖垮一個電影公司的“災難”，也是“史上最美的影片之一”，齊格蒙德無疑是整個制作過程中，唯一沒有犯錯的人。

在數字時代，齊格蒙德對膠片和數字攝影的態度多少有點矛盾。他既堅持大制作必須要用膠片，因為“膠片作品很難被數字攝影超越”，同時又認同時代已經發生變化，告誡年輕的攝影師必須要跟上時代的步伐。

不過，他一點都不喜歡3D攝影機，因為“沒辦法講故事”。他也不喜歡現在手持攝影的趨勢，覺得“太招搖了”，從頭到尾都在晃動的畫面，等于提醒觀眾這是在看電影。他希望觀眾看電影的時候要渾然忘我、身臨其境——“詩意現實主義”，這是他給自己的風格下的定義：不是逼真的寫實，但比現實還要真實。

逝世之前幾個月，齊格蒙德與好友重回布達佩斯。他參觀了前蘇聯特務機構的遺址，去了他最喜歡的幾家餐館，然后在這座城市最有名的澡堂子泡澡，追憶自己離開匈牙利之前的青春歲月——即便他已經在美國生活了60多年，但濃厚的鄉音，對這個民族的熱愛，從未改變。

作者為影評人