中國當代合唱伴奏特點及其表演形式探究

■萬珊珊(廣東文藝職業學院音樂系)

中國當代合唱伴奏特點及其表演形式探究

■萬珊珊(廣東文藝職業學院音樂系)

■合唱在中國的發展

合唱是一門古老的藝術種類，從最初起源發展至今已有近2000年的歷史。它起源于西方宗教音樂，服務于宗教，后逐漸流傳至社會，從而產生了世俗性作品，越來越被大眾所接受和喜歡。隨著現代文明的不斷發展，合唱的創作技法不斷豐富，聲響新奇，風格多樣，同時更加注重傳統元素的加入，讓合唱的現代化有了更深層次的含義。

“中國本沒有合唱的傳統，‘六代樂舞’中沒有合唱的記錄，唐宋大曲中全無合唱的記載。戲曲、曲藝中也缺乏合唱的形式。只有在民間的‘一領眾合’的勞動號子中以及少數民族的多聲部音樂中，有一點合唱因素”。⑴合唱，在中國一直是已原始的形態表現，如最古老的勞動號子、少數民族音樂中的侗族大歌、苗族古歌等，包含了支聲復調、輔助旋律等，中國戲曲中也有幫腔、襯腔等形式。但這些都被稱為合唱的原始形態。直到1840年鴉片戰爭，國門被打開，社會政治、經濟局面產生翻天覆地的變化，隨著學堂樂歌的興起，合唱這一藝術形態才得以在一批留學海外的音樂家筆下流行和繁衍起來。我們現在所談的中國合唱，也是真正意義上的合唱是指20世紀初從西洋傳至中國的合唱，發展至今剛剛100年的歷史，從20個世紀初的學堂樂歌開始，中國的合唱才逐漸步入正軌，“西方音樂文化傳入中國并產生全國性影響的主要途徑，仍應以隨著新制學堂的建立而產生的學堂樂歌為主”。⑵

可見，中國的多聲部民歌雖然有著悠久的歷史，但是受中國封建王朝歷代統治者的思想束縛，多聲部一直沒有發展的空間，處于形式單一、無創作的原始形態，正所謂“音樂作為特定時代的生命表現，它總是特定文化的產物”。⑶隨后，中國合唱經歷了抗日戰爭時期、解放戰爭時期、解放初期、改革開放以及現當代幾個重要時期的變革于發展。中國合唱發展至今雖只有短短百年的歷史，但從它的最初創作形態、演唱方式、方法、聲音的運用、表演的形式等方面，我們不難看到它發展到今天已經有了翻天覆地的變化。隨著音樂媒體的發達，更多時尚的元素、民族的元素被加入到合唱中來，從合唱的伴奏到合唱的表演形式上出現了多元化的發展特征，越來越多時尚性、表演性強，大眾化、娛樂化、民族化的合唱形式受到人們的歡迎和喜愛。

■當代合唱伴奏特點

隨著時代的不斷向前，合唱作品也越來越多地運用不同樂器來表現音樂，特別是器樂的獨奏被更多地運用其中。鋼琴、手風琴不再是合唱伴奏的專屬，人們追求更多樣化的伴奏樂器，甚至人聲。

1.器樂組合與獨奏

由方石作曲，牟廉久作詞，洪凱編曲的《直嘎多，里嘎多》是一首女聲合唱。本首作品突出運用了弦樂組合、合成器、鍵盤、電子貝斯、鼓等樂器及樂器組做伴奏，在編創的過程中，將人聲與樂器融為一個整體，相互襯托、相互依靠，達到器樂與人聲的和諧統一。

合唱《wearethevoice》原譜的譜面中并沒有大鼓和鋼琴的獨奏與合奏，而在廣東文藝職業學院合唱團的實際演唱中，有一段精彩的大鼓和灑脫的鋼琴獨奏，以及大鼓與鋼琴的合奏。實際上，該團指揮賴元葵在排練該合唱曲目時想到，加進了這么一段器樂的獨奏與合奏，可謂是表現性二度創作，增添了該曲的氣勢，也正是由于兩種樂器的精彩演奏獨奏及合奏，才讓觀看者對此首合唱曲印象深刻，也更加凸顯了合唱曲的整體氣勢，讓人感覺該曲氣勢宏大，如排山倒海般。

2.打擊樂器伴奏

在兒童合唱曲以及西方無伴奏人聲合唱中，三角鐵、定音鼓、木魚、沙錘、鈴鼓、木琴、響板、碰鈴、镲等，這些小樂器的使用更是運用廣泛，它們便于攜帶，拿在手上放在身后一點不引人注目，需要用時演唱者從身后拿出表演，讓臺下觀眾感到層出不窮的驚喜，這些樂器都有自身獨特的聲音特點，在歌曲中又特別符合歌曲的不同民族風格，還可模仿各類型的聲音，為合唱表演畫上點睛之筆。

3.人體伴奏

人體伴奏包括人聲用嘴，還包括拍打身體的聲音。人體伴奏除了人聲阿卡貝拉這一形式，用口腔制造類似樂器的伴奏音響，模仿自然界的各種聲響等等，還有就是運用人的肢體動作發出的聲音來伴奏，如擊掌、跺腳等。

合唱的伴奏不再受拘束于器樂伴奏，如單一形式的鋼琴、手風琴伴奏，又或是交響樂隊伴奏，隨著阿卡貝拉出現與興起，人聲成為合唱團隊中的伴奏，它既可演唱旋律，但隨時又可以變為旋律伴奏和節奏伴奏器，靈活多樣。

在阿卡貝拉中，人聲不單單只擔任演唱者，還擔任了伴奏者，通過口腔的模仿爵士鼓、節奏等，制造多種聲響，豐富

合唱音響。

第一，我們常說人聲節奏口技即BeatBox就是指人用嘴和口腔作為節奏模仿各種聲響。這種技術可以模仿各式各樣的音樂節奏，最常見的就是模仿套鼓。如：用“cicici”來模仿踩镲，用帶有胸腔共鳴的“Beng”或“Dong”常用來模仿底鼓等。第二，聲部器樂化：阿卡貝拉作品分為主唱聲部和伴唱聲部，后者在寫作時采用了仿樂器編寫方法，有模仿二胡、小提琴、嗩吶等，與傳統合唱的聲部功能有所區別。這種方式使作曲家在編寫阿卡貝拉時有足夠的創作自由，能更加充分地挖掘人聲的潛力，提高音樂音響效果。第三、非實際音高，如用“啊”“哼鳴”“呼”等字來填充。如英式牧歌的前奏、間奏、尾聲部分都有一些非實際性音高的加入。

現在，越來越多的人特別是年輕人崇尚這種表演形式，這種表演形式不受任何場地、伴奏的約束，可以隨時隨地、隨心所欲地進行表演，增進表演者與觀眾之間的溝通與交流。阿卡貝拉非常適合時下流行的快閃，沒有任何樂器，但是聽起來卻似有豐富的樂器伴奏聲響一樣，這就是阿卡貝拉的獨特吸引人的地方。

■當代合唱表演形式特點

1.隊形

隨著時代的不斷進步，觀眾的審美水平不斷提高，合唱的隊形不再是單一的“人墻式”站立，在隊形排列上更加注重美觀，凸顯舞臺層次感，現代合唱主要以演員舞臺站位調度，形成了多種形式的排練組合和富于變化的舞臺表演風格。這種舞臺表演風格主旨為更貼切于音樂作品本身的內涵，既追求最大程度的音響和諧，又關注聲部之間“和諧”的對比。華中師范大學TianKong合唱團在演唱合唱《天湖納木錯》時，為制造出西藏游牧民族的風俗習慣和生活特點，演唱者從臺下觀眾的兩側分別走向舞臺，用動態和聲、立體的、游走的共鳴營造出遼闊、空曠的場景，讓聽眾仿佛置身其中，甚至指揮也成為演唱中的一員直接參與作品的表演，與演員一同“游走”在舞臺上。其表演形式既具有明顯的“后現代聲樂藝術”的“開放性”“無邊界性”等特點，又表現了藏族同胞崇拜圣靈的真實情境。

演唱與表演融合是現代合唱表演的審美新突破，南開大學合唱團在表演合唱《盛世梨園情》時，把京劇表演融入到合唱中，從指揮和合唱團員的服飾到演員的上臺，就是以京劇的臺步上場，到武生的表演、丑角的表演、水袖表演、京劇臉譜展示、花旦表演及指揮孟超美老師都有一段精彩的舞臺表演展示，并且都是純京劇的舞臺表演，完全顛覆了合唱只站著唱不走動的舞臺模式，整個舞臺無時無刻不在變幻，讓人目不暇接，多方位地展示了中國的國粹，將京劇與合唱完美地結合在一起。

2.舞臺燈光

合唱表演舞臺的燈光也不再一成不變，燈光設計與歌曲的風格、歌曲內容都相結合。華南師范大學合唱團在2016年“心聲”第二季的演出中，下半場的第一首演唱了歌曲《stars》，全場自始至終未亮過燈光，只給了一束暗光給指揮，合唱團的同學手拿小電筒，制造一閃一閃亮晶晶的星空效果，讓人仿佛置身美麗的夜晚，很好地表達了歌曲的意境。

3.肢體語言

合唱表演時，適當的肢體語言能給合唱作品起到很好的烘托作用。團員動作協調統一能給觀眾震撼的感受，幾十人同時出手或用身體擺動展示，給人視覺上較大的沖擊力。而且合唱表演的肢體動作已經不再局限手部的簡單動作，甚至舞蹈的肢體元素也已加入其中。如華南師范大學合唱團在《心聲》第二季的合唱音樂會中演唱的《如夢令》，合唱團員在臺上翩翩起舞，古典的舞韻給人新穎的視覺享受，舞臺動作更加形象化、生動化，更貼切歌曲的內涵。同樣，在《心聲》第二季的合唱音樂會中，合唱隊在演唱曹光平的《卓魯-西藏牧歌》時，把藏族人民朝拜的動作完整地展現出來，在演唱“蘇慕遮-懷舊”時，把古代劍術表演的動作融入其中，這些舞臺動作和肢體語言很好地詮釋了合唱作品，并且獲得了良好的舞臺效果。

■結語

綜上所述，中國合唱經過百年的成長，在伴奏和舞臺表演的表現中已不斷尋求創新，突破傳統合唱固有的形式，形成了自己獨特的表演形式和伴奏特點，無論在聲音的表演與演唱還是合唱隊伴奏與隊形表演都開辟出了一條屬于自己的與眾不同道路，多元化、大眾化、娛樂化、民族化成為中國合唱發展的趨勢，中國合唱的舞臺表演也是日新月異，合唱的舞臺越來越豐富多彩，多樣化的合唱表演已成為中國老百姓最喜聞樂見的藝術表演形式，并將進一步發揚光大。

注釋：

①梁茂春：《百年中國合唱潮》，載《音樂周報》2013年。

②汪毓和：《中國近現代音樂史》，人民音樂出版社、華樂出版社，2002年。

③劉桂珍：《當代中國音樂文化的主體重構》，載《甘肅社會科學》，2011年第4期。

④王勇杰：《民族風韻與現代意識的融合——曹光平無伴奏三部女聲合唱〈天湖·納木錯〉評析》，載《人民音樂》2009年第8期。

[1]丁明飛，陳炳杰.中國當代合唱音樂中的新人聲和新音響.音樂時空，2014（12）.

[2]田曉寶.當下多元化的中國合唱的美學品格.華中師范大學學報，.2012（5）.

[3]田曉寶.當下中國合唱的多元化發展道路.中國音樂,2009(4).

[4]陳宇暉，賴元葵.合唱.高等教育出版社，2015（3）.

[5]王勇杰.民族風韻與現代意識的融合——曹光平無伴奏三聲部女聲合唱〈天湖·納木錯〉評析.人民音樂，2009（8）.