揭開德語戲劇的神秘面紗

木葉

近幾年越來越多的優秀德語戲劇作品在中國上演，引發了國內戲劇圈對其創作風格、方法、理念的熱議，德語戲劇似乎被戴上了某種神秘的光環。2016年6月，擁有半世紀歷史的“柏林戲劇節”來到了上海，帶來了三臺風格迥異的劇目，上海的觀眾終于可以一睹真容。為促進更深入的交流，上戲田蔓莎主持的戲曲創新工作室組織了講座和工作坊，本刊特別精選了一些精彩內容，就讓這些德國創作者來為我們揭開德語戲劇的神秘面紗吧。

為何總是一張嚴肅臉？

此次來上海展演的三部德語戲劇作品的調子都比較灰暗、主題都比較沉重，講座上就有同學提問：德國戲劇是否都是如此嚴肅？

《約翰·蓋勃呂爾·博克曼》的戲劇構作Sybille Meier玩笑似地回應道：“德國人就是這樣，就是拒絕表現美好的，就想要悲劇性的東西，就是要擺出一副嚴肅臉?！闭f完，大家都笑了，隨即她以嚴肅的口吻繼續說道：“因為，德國戲劇界有一個共識，有一個很重要的使命，就是要去直面人生或者社會的黑暗，我們要去批判，我們要去揭露。并不是說我們從這個原則出發就不可以有幽默和笑聲在舞臺上，我們還是有很多滑稽的喜劇表演，但讓觀眾發笑的背后有一個目的，就是要更深入地思考我們的人生、我們身處的世界。戲劇對我們來說，批判和思考是非常重要的?！?/p>

Karin Henkel，《約翰·蓋勃呂爾·博克曼》的導演，則進一步解釋了德國戲劇為何如此嚴肅的淵源。她認為德國戲劇受到歷史的影響是很大的，“二戰”、冷戰包括現在當代的社會問題，德國的劇作家都是非常有社會責任感的，他們會特別去追問一些問題，比如在戰爭當中個人的罪責等?！拔覀兪欠浅ｊP注社會問題的一代劇作家、導演。在我的作品當中所有人物都是自以為是，覺得自己是對的，你是錯的、有罪責的，對自己沒有一個清醒明智的認知，這是我想直面的現象，每個人都把自己當作是受害者在展現，實際情況不是的?！彼?，她在《約翰·蓋勃呂爾·博克曼》中不是把劇中人當作受害者，而是當作施害者。

其實在德國，戲劇形式和創作者的風格也是在不斷衍變的，Karin Henkel以自己為界限，在她之前的導演風格都是比較傳統的，在她以后的都是非常大膽的?！拔沂撬氖畾q中間，五十歲不到的年紀，比我小的三十歲、二十歲的這一代都非常大膽、非常勇敢，他們的表現手法都是比較大膽、創新的。特別是在美學上、藝術手法上、演員表演的身體語言上都是非?？鋸埖?，我說的大膽是一個褒義詞，是德國當代的戲劇導演比較突出的特征，就是非常大膽、非常新銳的感覺?！?/p>

Karin Henkel認為德國戲劇的特色是勇敢，“我們特別勇敢”。這種勇敢不僅體現在創作上的直面殘酷，還體現在演出后的直面觀眾?！斑@一代的導演和演員非常希望和觀眾有交流，演出結束之后演員會留在舞臺上，歡迎觀眾去跟他們溝通。我們的作品已經在北京上演了，有一些跟觀眾的互動，他們告訴我在中國的舞臺上很少有像我們這樣的作品。中國戲劇和我的風格是相反的，總是愉快、美好的。中國的舞臺上總是歡快的顏色，人都是很美的，最后都是大團圓的結局，不是陰郁、內心黑暗的感覺，讓人看完之后是一種不愉快的心情?；蛟S對于一些年老的觀眾來說，我的舞臺對他們來說太極端了。但讓我很開心的是那些不常去劇院、認為劇院或者舞臺上的人都是非常無聊的那些觀眾自從看了我的戲之后，覺得戲劇根本就不無聊?！?/p>

戲劇構作一詞是由德文詞Dramaturgie翻譯而來，這個概念來自于德國，國內也有戲劇工作者開始嘗試這項工作。然而，絕大多數人對戲劇構作的了解可能還停留在一個概念，終于這一回德國資深的戲劇構作近距離地告訴我們，戲劇構作到底做什么？在整個戲劇創作中擔當怎樣的一個角色？

作為漢堡德意志劇院的資深戲劇構作，Sybille Meier介紹道：“戲劇構作，一般有三個工作領域，三個工作任務。在漢堡德意志劇院有4個戲劇構作，我們的任務首先是為一個演出季確定劇目，選擇什么樣的導演，還要選定演員，確定演員陣容，我們和藝術總監是緊密合作的。第二個工作領域，是參與戲劇的創作，我和導演一起確定演出的戲劇文本以及基本表達的主題是什么。在排演的過程中，我是一個挑剔的旁觀者，會提出批評、意見，可以稱為顧問的一個角色。我也負責設計宣傳手冊和導演對這部作品的闡釋，我需要用文字寫下來，做成一個宣傳手冊。第三個工作領域，我要和觀眾有互動，像現在做的這樣，一些公關或者一些和觀眾進行交流的活動，如工作坊、講座，這些是幫助觀眾更好地理解我們的作品，這也是我的任務?！弊鳛閼騽嬜?，她需要和導演一起確定文本，像這次帶來上海的易卜生的經典作品，她和導演兩個人一起刪掉了三分之一的文本。雖然劇是以男性名字命名的，但她們要表現的是兩個女人的故事，為了要符合作品要表現的女性視角，她們把原作第三章整個刪掉了。

講座上，有學生提問：“在中國，導演掌控一切，很難容忍另一個人給他提想法。在德國，戲劇構作是如何與導演一起工作的？”

柏林德意志劇院《等待戈多》的戲劇構作Clous Caesar回應道：“你如果是一個好的戲劇構作的話，不會出現你要和導演有權利斗爭的狀況，實際上你是起到輔助作用的。當然有的時候導演不是特別有經驗，導演和演員之間的關系比較緊張的話，作為戲劇構作的角色會更復雜一點。我認為在劇場里面最重要的還是演員，其次是導演，其次是戲劇構作。所以我的角色可以說是分成一半一半，首先一半是在創作過程當中幫助導演，處理一些潛在的沖突，包括寫宣傳文本。我另外的職責是和劇院的選擇有關，比方說劇院做哪些戲，要審核哪些導演。在我們劇院里一共有6個戲劇構作，當然我們上面的大老板是藝術總監，由他決定整個方向。所以一方面我給導演提供意見，另外一方面我也為藝術總監提供意見?！?/p>

誕生于1964年的柏林戲劇節，與法國阿維尼翁戲劇節、英國愛丁堡藝術節并稱為“世界三大戲劇節”，集德語戲劇之大成，每年五月在柏林舉辦。通過此次講座和工作坊的交流，德國的創作者們為我們帶來了柏林戲劇節最新的訊息。

在以《女性導演的創作視角》為主題的講座中，Sybille Meier介紹今年的柏林戲劇節變得越來越女性化，變得越來越年輕化。柏林戲劇節已經有52年的歷史，但是到今天是首次有這樣的現象，有一半的導演作品是來自女性導演。這是在德國最著名的戲劇界學術雜志《當代戲劇》，其中一篇主打文章《越來越多的女性進入戲劇界》中提到的?！霸诘聡?，現在藝術總監當中70-85%是男性，只有15%是女性，有71%導演是男性，剩下的比例是女性。柏林戲劇節每年從幾百部戲劇作品當中挑選最優秀的十部作品邀請他們來柏林參演，評委由7位戲劇評論家組成，其中一位給了評語——戲劇行業仍然是男性主宰的天地。但是我很欣慰地看到越來越多女性導演已經逐漸占領了舞臺，這是令我感覺到非常愉快的事情?！?/p>

除了女性導演的增加，《等待戈多》的舞臺設計Mark Labmert還給我們帶來了柏林戲劇節的新動態?！斑@一次柏林戲劇節，開幕的時候戲劇節負責人做了一個講話，他說我們這個戲劇節是第52屆，但是第一屆在整個戲劇節里面沒有一個是莎士比亞這樣大的、完整的作品，都是些文本的片斷。而且很多入選的作品實際上已經不再是傳統意義上在傳統劇場空間里演出的戲，更加像是一些戲劇事件或者是劇場事件。也許從明年開始，整個劇場的傳統工作結構也會發生變化?！痹趥鹘y德國的戲劇體系里面，戲劇構作是最重要的角色，他先找到一個文本，分析這個文本，然后分析劇作背景，判斷是否可以上演，他個人認為這樣的創作方式在未來也會過去，各種各樣自由的闡釋現在都變成可能了?！八麄冊趯ふ乙恍┎煌目赡苄?；不同藝術門類界線會變得越來越不清楚，而且很多時候會融合在一起；整個藝術創作的團隊結構也會發生變化，像傳統的這些導演或者是劇作、戲劇構作這些結構都會發生變化，相應技術團隊也會發生變化。將來十年、二十年，我們現在說的導演、設計這些角色的定義全部都會變。毫無疑問，相信我們很快會迎來完全新的體系?！?/p>

聽聞Mark Labmert的一席話，柏林戲劇節系列講座的主持人田蔓莎說道：“戲劇構作在中國剛被了解和引進不久，而德國藝術家們早在思考和討論著戲劇創作將要發生結構變化的一些可能?！碧锫J為，這就是我們為什么要了解世界戲劇發生著怎樣變化的原因?！敖涣骱苤匾?，如果我們要在戲劇上有所發展，就要知道別人走在哪里，才知道我們走在哪里，很多問題可以隨著交流慢慢地清晰起來?！?/p>

此次柏林戲劇節在上海的展演，可謂是滬上戲劇界的一大盛事，圈內人、戲劇愛好者齊聚大寧劇院。整理這篇講座文章時展演早已落幕，但至今筆者還對某次偶遇的對話記憶猶新?？磻蚯坝鲆娨晃荒贻p的導演朋友，便問他近日有何作品。他笑稱，近期已經不打算做戲，看了那么多國外好戲，需要好好沉淀一下，因為不光是技術層面的差距。我們不禁相視無語，一笑而過。

的確，我們的戲劇需要沉淀和反思，然而，在高山面前也毋需因仰望而裹足不前。我們的戲劇人應當更多地去觀望他人的作品，學習他人的工作方式，更要“拿”他們大膽創新的精神、嚴謹認真的態度。當然，“拿來主義”的簡單復制不可取，別人的成功無法復制，要走出自己的道路。古語云：他山之石，可以攻玉，看到問題才能走得更好、走得更遠。