“激趣教學法”在音樂教學中的運用

韓斯琴

傳統的音樂教育是建立在“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式忽視了音樂藝術的趣味性和完整性，老師教學無法、學生學習無味。逐漸使學生失去學習興趣。針對這種局面，我改變了以往的教學方法，在歌曲教學中強調教學的聽賞作用，讓學生在反復聽賞的過程中，來揭示歌曲的藝術性及趣味性，從培養學生的學習興趣入手，讓學生在充分感受音樂和理解音樂的基礎上來增加對音樂的學習興趣。

一、培養學生的音樂情感，發揮學生想象能力

情感，是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人的情感移入要比其他藝術有力得多，能更直接有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，使其用在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動，是對審美對象得感知開始的，在審美感知中，必須帶有情感因素。

所以說，興趣是能力的幼芽，只有在聽賞歌曲的過程中，才能給學生一個完整的音樂藝術形象，激發學生產生強烈的求知欲，這既符合學生的年齡特點，又符合認知規律，使枯燥的學習過程變得生動、活潑、富有情趣。

二、認識的轉

過去組織舞蹈隊、合唱隊一般吸收在這一方面有一定基礎和特長的學生參加。這次音樂興趣小組學生的組成，無論學生有無基礎;只要他們喜歡愿意都可以參加進來。開始我還些想法，認為沒基礎的學生怎么教？認為不會有什么好的結果。經過一段時間的實踐，站在學生的立場上思考：我們過去習慣選拔尖子，培養尖子。習慣看結果，而不注重過程。難道基礎不好，就不能參加興趣小組嗎？通過學習新的課程標準，使我認識到：音樂教育首先不是教授技能技巧，不是造就一個提琴演奏家、一位歌唱高手，而是要借著具體的藝術欣賞活動。音樂教育目的是培養音樂聽眾、合格公民。而不是培養音樂的專門人才。初中階段我們教師就是要為學生創造寬松的氛圍，良好的音樂學習環境，提供給學生最好的音響資料，使他們有更多的機會學習接觸和親近音樂，從而培養起他們對音樂的興趣和愛好。

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發?！鄙倌陜和南胂罅κ且话验_啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。因此，音樂教學已 成為促進學生全身心健康發展、塑造“創造型”人才的一個重要途徑。作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使受教育者 在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地實施的。學生們的好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應根據學生好動、好游戲的心理特點，把音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表 演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。

21世紀是人才競爭的時代，教師在教學中要根據學生的特點，以學生為主體，為他們創造一個有利于創造思維發展的學習環境。在傳授知識的同時，不失時機地進行創造性教育，為培養創造性的實用人才打下堅實的基礎。