水墨承“孤”體 油畫載“孤”魂

苑鐠元

【摘要】：一幅淡雅高貴的中國水墨畫，一卷濃墨重彩的西洋油畫，一部有著東方“哈姆雷特”之稱的中國著名古典悲劇。兩位各具風格的導演，共同看中了經典的悲劇形象并融入自己的導演思想進行加工。兩部作品無論在舞美的設計，文學作品改編還是演員的表演，動作道具的運用上都不盡相同，都具有極強的導演個人風格。

【關鍵詞】：林兆華;田沁鑫;趙氏孤兒;風格

一、“孤”而為何？何而為“孤”？

一面是養育自己，以己兒換其命的父親程嬰，一面是傳授武藝，將己命視其兒的干爹屠岸賈，一面是心狠手辣，為私欲殺全家的幕后黑手，兩個人，三張面孔;一個孤兒，三種身份。孤兒將會最后選擇以哪一種面孔示人，亦或是他還會選擇其他的面孔。

《趙氏孤兒》流傳著許多的版本，各部話劇對于文學劇本的改編也不盡相同。林兆華的《趙氏孤兒》對于“孤”的理解是客觀身份下的“孤”。無論是電影的版本還是田沁鑫的版本，都并沒有從前史開始講起，然而林兆華的《趙氏孤兒》卻是展示了趙家與屠岸賈之間幾代人的恩恩怨怨。所有的一切都是有理可循的，在林兆華的話劇中，真正悲劇的不僅僅是趙氏孤兒，更是程嬰，也是屠岸賈?！皬统稹边@個正當的理由不僅僅趙氏孤兒具備，屠岸賈也同時具備。趙家也曾對屠岸賈的父親下過殺手，屠岸賈又荼毒殺害了趙家三百余條生命;這樣在客觀上就給了所有人一個公平的地位和處境。這時命運的抉擇就交給了程勃，“孤”是程勃一生的標簽，他無法擺脫。殺屠岸賈，承認自己是趙氏孤兒。這符合大多數人的思想認同。但是在林兆華的舞臺里，他選擇了本我的堅持，林兆華讓他選擇放棄，遺棄了程嬰和屠岸賈，拋卻了與生俱來的使命，我們不能說趙氏孤兒因為養育之恩不愿復仇這個抉擇不正確，讓人物做出了符合其自身情況的選擇也并無不可。林兆華的這一處理使得該劇在傳統外衣上具有了高度的現代性思想內涵。田沁鑫則順應了大多數人的思維模式，最后趙孤選擇復仇?！敖裉熘拔矣袃蓚€父親，今天之后我是一個孤兒”這句話也直接給出了觀眾思考。在田沁鑫的作品中沒有給出屠岸賈屠殺趙氏全族的當理由?！肮隆倍鵀楹卧趦刹孔髌分卸冀o了明確的闡釋，但是何而為“孤”才是我們真正需要探討的。林兆華里的程勃或許不是真正的孤兒，他只不過是頂著趙氏孤兒的歷史身份，但是當他選擇去放棄復仇的時候，在真正意義上他就選擇自主的選擇放棄趙氏孤兒的身份。這樣他只不過是一個被附加了孤兒身份的肉體。而田沁鑫中的程勃，大仇得報，但是卻在最后慨嘆，成為了真正的孤兒。

孤兒的定義到底是什么？什么才是真正的趙氏孤兒？一個是披著孤兒身份的肉體，一個是嵌入骨子里的孤兒靈魂。兩位導演自然在話劇中做了不同的注解。同時也引發著觀眾的思考。

二、淡繪若山水，重彩如油畫

田沁鑫在話劇的創作中向來喜歡將西方的戲劇模式與 東方傳統戲劇模式相結合，而林兆華則在此部作品中則更側重中國話劇發展形式，并且一定程度上汲取了中國傳統戲曲的發展模式。田沁鑫十分欣賞莎士比亞，對于西方話劇模式也較為欣賞，于是他在話劇的創作中借鑒了西方，并與自己向來豪放夸張的風格相結合，構建了一幅濃墨重彩的具有西方味道的油畫。田沁鑫在故意的刻畫一種極致的華美，強烈的激情和古典的詩韻。即是以一種真實的，再現的活靈活現的方式創造一種現實。但是林兆華卻是注重舞臺效果的寫意化和空靈之感，就好像細細勾勒出一幅淡淡的水墨畫一般，林兆華也在讓空靈的舞臺完成屬于自己的寫意。

田沁鑫的舞臺設置后方是能夠翻轉的黑色木板，十分高端大氣上檔次。同時又能夠起到承接和轉場的作用，如此炫美的設計給了觀眾極大的沖擊力，也實現了情節和空間的完美轉接。

此外，華美的服裝，鮮艷的頭飾，舞臺上的色彩感和形式感都十分強烈。在視覺上給人以沖擊，在聽覺上又具有極強的音樂性和節奏性。而林兆華的舞美設計則是把“現實”二字做到了極致，這也正是導演林兆華所追求的開拓性的戲劇效果。她在現實主義風格中又極為寫意，注重了寫實與寫意相結合。話劇開場，裊裊白煙，冷峻白馬，白馬停駐于煙云之中，云霧圍繞在白馬四周，一切都是那么的空靈，開場首個意象就十分奠定了正常話劇的基調。寫意并不妨礙現實主義的實現。重新搭建劇場的舞臺，用四萬塊磚頭取代往日的木板并且一直鋪到觀眾席的第一排，坐在第一排的觀眾眼前便是厚厚的磚墻，據了解，這是為了表現古代的城堡。在結尾出，有運用將近一分鐘的大雨來讓觀眾真正的置身于情景之中?？芍^一如箏音琴色，柔柔輕訴，一如回旋交響，激昂慨嘆。

三、演優則導倡本心，學而即導重狂野

一位科班導演出身，一位演而優則導。兩位導演在風格上也深受其早年經歷和背景的影響。林兆華在表演過程中崇尚最大程度上的簡單，推崇去程式化的表演風格，崇尚演員自己內心對于戲中人物的理解，濮存昕所飾演的屠岸賈雖然是一個反派人物，但是他也沒有任何夸張的動作，相反更多的則是在舞臺上站立，念出臺詞，鮮少有過大和過多的肢體動作。動作的簡單化是林兆華刻意拋卻條條框框的結果。并且人物的表演模式也與舞臺的空靈之感相契合。反觀，田沁鑫，一味追求狂野夸張的他自然也不會放過舞臺主體—演員動作上的設計。在舞臺上，例如倪大紅從后面摟住韓童生就極具夸張性，孤兒背起倪大紅圍繞舞臺奔跑也極具風格化。這一切都是田沁鑫意蘊和表現風格的展現。田沁鑫炫美的舞臺設計和夸張的人物動作和道具運用相輔相成，揮毫潑墨般地講述了這段故事。

敘事上，兩者也不盡相同。林兆華是按照正常的敘事線索推進故事的發展的。而田沁鑫是顛覆了正常的敘事結構，使用了穿插的記述方法。在同一固定空間里展現不同時空下所發生的種種。同時，莊姬公主在劇中不斷的穿插出現，可以看出，在田沁鑫的理解中，莊姬成為了整個事件的幕后黑手。一定程度上，田版的敘事更加的精巧，但是林版的感覺卻更加的細膩。相比之下，林版的敘事結構雖然傳統，但一百個人心中有一百個哈姆雷特，不同導演有著不同的風格。每一位導演都在創造著自己心中的趙氏孤兒。他們用導演風格創造了自己的心中所想，當然，觀眾也接受中加以自己的思想進行再次的創造認知?？偠灾?，中國話劇總是在不斷地探索發現，交流切磋中不斷發展。卻更為細致。

參考文獻：

[1] 林兆華《趙氏孤兒》劇本

[2] 田沁鑫.我做戲，因為我悲傷[M].作家出版社，2003.

[3] 滿巖.田沁鑫：戲劇是一種寄情手段[N].北京晚報