“語用”環境下對古詩詞教學再思考

曹忠華

[摘 要]當下，在語用環境下，一些古詩教學忽視了“詩”體，所進行的“語用”訓練是機械的，將原本情趣盎然、鮮活靈動的古詩肢解得支離破碎。古詩教學要堅持本色，圓融“語用”之美。在教學實踐中，要引導學生感受古詩的音樂之美、意境之美、語言之美，讓學生走進古詩，感受詩意，傳承民族的優秀文化。

[關鍵詞]古詩詞 教學 語用 思考

[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）25-023

古代教育家孔子說：“不學詩，無以言?！碑敶麑W者于丹說：“每個中國人，都是在詩歌里不知不覺中完成了自己生命的成長?！毙W語文教材中所選的古詩詞作品，更是古典文學中的精品，是文質兼美的文學瑰寶?？梢?，古詩詞教學具有重要的課程意義。

一、現狀——“語用”環境下，古詩教學迷茫

《義務教育語文課程標準（2011年版）》指出：“語文課程是一門學習語言文字運用的綜合性、實踐性的課程?！边@一理念已深入人心。幾乎每一次語文教學研討活動都會提及：語文教學要注重語言的積累和運用，語文教師要讓學生在課堂上習得言語形式。一時間，“語用”對語文教學的影響，可謂“層林盡染，漫江碧透”。

（一）觀察：指向語用的“絕句”

前不久，筆者觀摩賽課，一個教師是如此執教《絕句》的。

1.導入。師生共說春天的成語。

2.讀題，了解主要內容。

（1）讀題后，教師簡介絕句是詩的體裁，作者是杜甫。

（2）學生自讀詩歌，了解寫什么。

3.細讀詩歌，品味用詞的精妙。

（1）教學前兩句詩。讀詩句，體會意思。

比較體會。

A.“鳴”可以改成什么字？體會“鳴”的準確。

B.“上”可以改成什么字？體會“上”的準確。

C.試著仿寫詩句，注意用詞的準確。

（2）教學后兩句詩。

先理解 “西嶺”“千秋雪”“東吳”“萬里船”的含義。

思考：如果把“含”字改成“外”字如何，以體會“含”使用得精當。朗讀體會。

4.拓展。

（1）背誦《絕句》。

（2）師生共說描寫春天的詩歌，交流用詞的準確。

（二）反思：如此“語用”，“詩”味何在

在議課時，大多數教師認為：本課樸實、扎實，在理解古詩的基礎上，注重言語形式的分析與感悟，較好地落實了語用的教學理念，讓人“呼吸”到了語文的味道。但筆者認為，教者忽視了“詩”體，他所進行的“語用”訓練是機械的，是為“語用”而語用的。它猶如一把手術刀將原本情趣盎然、鮮活靈動的古詩肢解得支離破碎。古詩不見其“美”，何“味”之有？

二、應對——堅持本色，圓融“語用”之美

古詩詞，應是王榮生教授所界定的“定篇”。著名特級教師王崧舟也在《古詩教學的價值取向和實踐智慧》一文中說：“詩的邏輯，是情感的邏輯、生命的邏輯。因此，古詩教學應以詩性為重?！庇纱吮砻?，古詩詞教學不能過多地以理性解構。因此，筆者認為，古詩詞教學，應該堅持本色，圓融語用之美。

（一）音樂之美——賦予文字音樂的美感

詩歌與音樂同源。從詩的誕生之日起，它不僅作為一種書面的文藝形式娛樂視覺，還作為吟誦或歌唱的文藝形式感染聽覺。漢魏以后，雖然詩逐漸不伴樂，但創作者都不約而同地從文字本身發掘音樂之美，仍堅守了它音樂美的質性。節奏，是宇宙中普遍的自然現象，也是詩歌重要的音樂表征，表現為高低、長短、疾徐的呼應。古詩詞的音樂美還體現在它的用“韻”上。眾所周知，古詩的押韻是在句尾的，句尾總是語音和意義停頓較為明顯之處；再加上韻腳，形成了更強烈的節奏頓挫感。于是，構成了古詩令人回味的回環之美。平仄是音樂美的另一個重要特征，它就像標有樂譜的歌詞一樣，音調高低、聲音長短，自在其中。這些有規律的平仄交替和重復形成了音調的和諧之美。

學生學習古詩詞，在讀誦中，潛移默化地感染音樂之美，進而滋潤自己的語言，不也是語用之功嗎？

請看，特級教師武鳳霞執教人教版四年級下冊《漁歌子》的片斷：

1.剛才的歌好聽么？這可不是一首普通的歌，歌詞中蘊含著一首千古流傳的經典詩詞，你知道是哪幾句么？

2.指導。詩詞的讀法和文章不一樣，詩詞在古代都是用來唱的，所以，詞句本身就含有很強的音樂感，這就要求我們讀的時候要注意抑揚頓挫、輕重緩急。再來試試。

……

3.在一個人的眼睛中，景色的美麗一定和心情有關。你聽，作者一邊垂釣一邊還吟唱著歌呢——（吟唱漁歌子）

4.古人寫好詩詞以后就喜歡吟誦。吟誦很好玩，也很簡單，它有一定的規則，每一個字的長短都有講究，一般是一二聲的字讀長一點，三四聲的字讀短一點。至于每一個詞語的高低自己做主。

在武老師《漁歌子》的課堂里，學生是陶醉的，他們玩味著《漁歌子》獨特的音樂之美，玩賞著詩中迷人的風景畫面，怎一個“美”字了得！在這沉醉之中，他們深深體驗到了詩詞節奏、韻律的表現張力。有了這深刻的體驗，他們自然也會把這樣的美感漸漸地“沉入”到自己的語言圖式中，慢慢發酵，他們的言語能力也隨之慢慢地生長。

（二）意境之美——賦予物象情感的力量

所謂“意境”，就是指融入了作者情感的物象所構成的美麗境界。詩詞是很講究意境的，所謂“煉句不如煉字，煉字不如煉意”“詩貴意境”……我國文學史上優秀的詩詞曲賦，都蘊含美的意境。王國維在《人間詞話》中就說過：“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境?！?意境能引起人的美感，在于它的生動形象性。而意境中的形象又是詩人情感的化身。因此，詩中的一朵花、一片葉、一輪月、一個人，都具有感染人心的力量。

孩童學習古詩，在這些物象的后面觸摸到強烈的情感力量，自然也會在語言文字的運用過程中借鑒模仿，創造語言的張力。

請看著名特級教師王崧舟教學《楓橋夜泊》的片斷：

師：愁眠啊愁眠，因為愁眠，這個晚上張繼看到了什么？

師：（板書：月落）因為“愁眠”，張繼看著月亮漸漸地升起，又看著月亮漸漸地落下。當月亮完全落下的時候，天地之間，一片幽暗，一片朦朧。在一片幽暗和朦朧中，詩人在江邊看到了什么？

……

師：（指著板書）大家看，月落是景，烏啼是景；江楓是景，漁火是景；霜天是景，鐘聲是景。這景那景，都圍繞著——

生：（齊讀）“愁眠”。

師：都伴隨著——

生：（齊讀）“愁眠”。

師：都一層又一層地籠罩著——

生：（齊讀）愁眠。

師：用詩人自己的話來說，江楓漁火——

生：（齊讀）“對愁眠”。

在教師的層層追問下，學生不僅看到了詩中的“物象”——月落、鳥啼、霜滿天、江楓、漁火……還深深地體味到作者張繼寄托在這些物象上的濃濃的、揮之不去的愁緒。當學生帶著這種愁緒縱情誦讀、自由言說，這些詞句就會生發出一幅幅生動的畫面，噴發出觸動人心的情感。在潛移默化中，他們也會有所感悟——景物一旦賦予了情感的力量，就多了幾分表達的張力，更能引起讀者的情感共振。

（三）語言之美——賦予寫作煉字的意識

古詩語言簡潔凝練，富有藝術感染力。

“吟安一個字，捻斷數莖須”， “為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”是古人推敲詩中用字的真實寫照。小學語文各版本教材收錄的古詩，都是千古絕唱。在這些詩句中，詩人更講究一個“煉”字，往往用詞靈動跳脫、貼切傳神，使詩意清新雋永、耐人尋味。

在古詩教學中，教師應引領學生反復品味語言，觸擊語言內核，感受古詩語言的無窮魅力。這樣，自然也增強學生的語言感受力、表達力，無痕之中播下了“煉字”的種子。

請看我校一位教師教學《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》片斷：

1.板書“孤帆”“長江”。

師：“孤帆遠影碧空盡”的“孤帆”是什么意思？

師：咦，再偉大的詩人也有出錯的時候呀！大家知道：當時正值大唐開元盛世，從湖北武漢東去江蘇揚州，沿江皆是繁華之地，江面上百舸爭流、千帆競渡，怎么會只有一條船呢？看來李白一定寫錯了。對此，你有什么意見？

師：透過一個“孤”字，還讓你看到、聯想到什么？

2.指導朗讀“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。

師：是??！這個“孤”字，充分表達了李白對孟浩然的敬佩和兩人之間情誼的深厚。這真是：過盡千帆皆不見，一心只送孟浩然??！

3.孤帆遠去，江水滔滔，看著好友孟浩然的船只由近而遠，李白會在心里默默地說些什么呢？

這是一個“孤”字演繹出來的精彩。教師敏銳地捕捉到詩句中的“孤”字，由此聯系當時的社會現實，形成矛盾沖突；再引領孩子探究當時情境下李白生發出來的獨特感受，進而品味出兩個人的深厚情誼。巧妙的是，教者也是在品析詩的語言形式，也在錘煉古詩語言的生長點，但并不僵化死板，并沒給我們帶來支離破碎之感，反而與詩的情趣交融在一起。正所謂：理趣與情趣齊飛，言語與情感共舞。

干國祥老師曾說：“充滿魅力的偉大事物被一層硬殼包裹著，可是老師并沒有能夠打開硬殼。如果教師他自己打不開，又怎么可能引導學生咬開這硬殼呢？”古詩就是中國傳統文化中的“偉大事物”。如果教師自己都在這一“偉大事物”之外，又怎能教出古詩的“味道”呢？作為語文教師，應自覺加強這方面的修煉，讓每一首詩的教學既有“詩性”之美，又圓融“語用”之美。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 于丹.重溫最美的古詩詞[M].北京：北京聯合出版公司，2012.

[2] 姚春杰.小學語文名師古詩文課堂實錄[M].上海：華東師范大學出版社，2009.

[3] 朱光潛.詩論[M].北京：人民出版社，2010.

[4] 蔣勛.說唐詩[M].北京：中信出版社，2012.

（責編 韋 雄）