淺談如何提高舞蹈編導的創作能力

戴依若

摘要：當今文化匯集的時代，舞蹈也越發受到人們的認可和喜愛。舞蹈的表達是通過肢體語言來闡述舞者的觀點和情感，舞者動作的流暢性融合感情通過舞蹈傳遞給觀眾某種思想情感。

舞蹈編導是舞蹈作品創作、排練和演出過程中的組織者和領導者，其專業特點是“編”和“導”的緊密結合和高度統一。舞蹈藝術在表現手段上的特殊性是通過舞蹈動作來表達人物的思想感情和情節內容，塑造典型形象。本文通過對提高舞蹈編導這一專業在創作上如何創新進步進行分析，探究如何提高舞蹈編導創作能力，讓舞蹈展現其多元化的藝術形式。

關鍵詞：提高；舞蹈編導；創作能力；創新；多元化

中圖分類號：J711文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0220-01

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。在舞蹈創作中，創作者從深入生活捕捉舞蹈形象、創造和組織舞蹈語言、編排設計舞段，到將其藝術構思通過排練最終由演員體現于舞臺之上，是一個完整的藝術創作過程。因此，在舞蹈作品的創作過程中，編和導也是緊密相連不可分割的。

一、舞蹈編導的創作要求

舞蹈在創作過程中，舞蹈編輯就是擔任舞蹈作品導演的角色，舞蹈編輯是極具創作性的工作，是把文學劇本和生活小事進行了二度創作，運用舞蹈舞臺的表現模式表達其中感情。所以對于舞蹈編輯的創作要求非?？量?，舞蹈編程并不是毫無根據的進行，而是需要根據文學中的社會背景，進行藝術升華，帶有弘揚或批判的藝術理念。同樣也要求舞蹈編輯創作舞蹈作品的創新能力，讓舞蹈作品區別于陳舊形式，推陳出新，展現其新穎的舞蹈內容和舞蹈形式。舞蹈藝術的具象化會給觀眾更深刻的印象，舞蹈編導需要把觀眾帶進舞蹈作品中的精神領域，使觀眾進行聯想，帶來切身感受。舞蹈編導創作的舞蹈不能一成不變，要展現舞蹈的靈活性，帶來更多驚喜和變化，舞蹈作品本身也要具備一定的思想，給觀眾帶來共鳴。

二、舞蹈編導的創作理念

（一）舞蹈創作離不開創新。

舞蹈的創作離不開身體的律動和音樂的指引，更離不開舞蹈編導個人的藝術修養和藝術靈魂。創新是社會不斷進步的動力，也是藝術不斷升華的源泉，只有與時俱進，不斷創新，才能讓舞蹈這門藝術在文化領域昂首闊步。只有提高創作能力，與社會的發展需求相適應，不斷滿足人們的精神追求，豐富人們的生活，體現藝術價值才能讓生活和藝術相互交織，使舞蹈成為人們精神不可或缺的非物質文化財產。

（二）舞蹈創作與生活息息相關。

舞蹈編輯人員的創作與我們的生活息息相關，人都是生活的一部分，生活中的事就是與我們相關的事，所以舞蹈創作多半是生活素材組成的。舞蹈的創作理念也是通過生活中人、物、事三部分組成，用藝術形式呈現在舞臺上，使舞蹈具有觀賞性和藝術價值。藝術源于生活且高于生活，把生活中的瑣事創作成舞蹈的形式表現出來，那么給人的感官就不同了，我們在享受表演的時候，也能深切體會傳遞的感情和意義。在舞蹈創作的過程中，舞蹈編導創作能力也有了更高的要求，要求編導人員在進行舞蹈創作的過程中，需要切實體會生活、聯系生活，對生活的內容用舞蹈的形式表達，使藝術和生活緊密聯系和結合，引起觀眾的共鳴。

三、如何提高舞蹈編導的創作能力

（一）加強對舞蹈理論知識和編舞技法的學習。

舞蹈的編輯與舞蹈理論知識、編舞技法的學習密不可分。只有進行基礎理論知識的學習，掌握足夠的知識和技巧，才能領會舞蹈領域的文化價值。在當今社會文化發展背景下，舞蹈形式越來越多元化，不斷有低俗的缺乏內涵的舞蹈內容搬上舞臺，雜七雜八的舞蹈形式讓舞蹈領域混亂不堪。這種事情的發生歸根于對舞蹈理論知識和編舞技法的學習不到位，致使舞蹈形式混亂，所以加強對舞蹈理論知識和編舞技法的學習，積極提升舞蹈編輯的藝術內涵，豐富藝術造詣，不斷擴張舞蹈學習的范圍，提高舞蹈編導的創作能力[1]。

（二）善于對生活細節的觀察，積累生活經驗。

舞蹈創作的素材大部分來源于生活中的人和事，這是舞蹈能給觀眾帶來共鳴的主要原因。舞蹈作品的創作離不開我們現實的生活。所以舞蹈編導需要對生活有很深的感知力，對生活細節的探究和揣摩都成為舞蹈優秀作品創作的前提。舞蹈編導需要善于對生活點滴進行觀察，積累生活經驗，對于生活中有特點的人和事進行藝術改編，從而搬上舞臺。一般以生活為題材的舞蹈，都需要編導對事情對錯的判斷性要高，加強獨立的認知性，對生活有自己的獨特見解和總結，不斷貼近生活，以此提高舞蹈作品的創作能力。

除了生活中的細節，還要加強對優秀作品的借鑒和學習，提升編導的綜合舞蹈素養。對于舞者的身體素質都要有所了解，針對舞蹈作品類型的不同，用的舞者也不同，通過舞者的身體特質，能夠靈活的表達出作品傳遞的情感。舞蹈編導不僅需要學習舞蹈類的專業知識，還需要涉及文學、哲學等各領域知識，拓寬自己的眼界，提高自己的藝術修養，并且多借鑒國內外優秀編導的經驗，從而提升自己的舞蹈編導能力[2]。

（三）增強自身樂感，擺脫陳舊觀念，推陳出新。

思維定勢是人的通病，舞蹈領域的走向一直以來都是后者跟隨前者的腳步，過分依賴傳統模式，導致我們現在的舞蹈作品一成不變，毫無驚喜可言。舞蹈作品的另外一個重要組成部分就是音樂，音樂和舞蹈緊密結合，成為我們所熟知的舞臺表演模式，舞者通過音樂的律動，展現身體的律動，傳達作品的藝術美感。舞蹈編輯需要增強自身的樂感，擺脫成就觀念，不斷創新，把多樣的音樂類型和舞蹈類型相結合，給人感官上的刺激和享受。比如把現代的音樂和古典的舞蹈相互結合，可能會擦出不一樣的火花，帶來視覺上和聽覺上的盛宴。

四、總結

隨著時代的變遷，人們對于藝術的品質要求也越來越高。在如今多元化的文化發展背景下，對舞蹈編導的技術和理念的要求也隨之增高，要求舞蹈編導在進行創作時，要結合生活中的元素，與時俱進，推陳出新，積極調動觀眾的情感，不斷學習借鑒優秀作品，融合創新元素，打造出能打動人心的舞蹈作品。只有提高自身藝術修養，善于用舞蹈的思維表達生活中的情感，才會讓藝術更入人心。

參考文獻：

[1]遲佳.舞蹈編導的基本素養與能力淺析[J].才智.2015年（06）

[2]鄧士敏.對新形勢下舞蹈編導基本能力和創新精神提升的思考[J].神州民俗.2014年（09）