淺析戲劇表演中的感覺藝術

池婷婷

摘 ? 要：戲劇表演理論、技巧對演員來說固然重要，然而，要想成為真正的表演藝術家，必須具有良好的藝術感覺。而在表演的研究中，演員的感覺在表演中的重要作用往往被大家所忽略，而去過分的強調動作或行為，這是現階段表演藝術研究中的一種疏漏。希望借此更進一步的認識戲劇表演中的感覺藝術及其重要性，運用感覺創造角色。

關鍵詞：戲劇表演;感覺藝術;角色

中圖分類號：J812 ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0015-02

感覺是事物直接作用于感覺器官時，對事物個別屬性的反映。有了感覺，我們就可以分辨外界各種事物的屬性，因此才能分辨顏色、聲音、軟硬、粗細、重量、溫度、味道、氣味等;才能進行其他復雜認識過程。失去感覺，就不能分辨客觀事物的屬性和自身狀態。而在舞臺上，演員的創造是把假定的環境和人物變的真實可信，這就需要創作者找到——感覺。

一、感覺藝術在表演中的重要性

表演中的感覺藝術在藝術創作中起著很重要的作用，也是一種復雜的心理過程。演員創造角色的過程，始終都是通過感覺來認識和解決問題的。在舞臺上，要在角色的生活環境中，和角色完全一樣正確、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣去思想、希望、企求和動作。演員只有達到這一步以后，他才能接近所扮演的角色，開始和角色同樣地去感覺——體驗角色。

（一）感覺藝術是表演創造方法的基礎

表演不光是行動的藝術，也是一種感覺的藝術。這種藝術特質要求演員在表演中更需要展示感覺的過程。舞臺表演既然是行動的藝術，那么他就必然遵循行動鏈條，即感知然后判斷然后行動。在表演中，演員要創造逼真的角色，就要深入感受角色所處的規定情境，把握角色感覺，傳達角色情感，由此可見良好的藝術感覺是表演創造的基礎。

（二）感覺藝術幫助表演者深入體驗角色

良好的藝術感覺常?？梢砸隽己玫睦斫饬?、感受力和豐富的藝術想象力，而這些能力恰恰是深入體驗角色所必需的。

例如：話劇《日出》的片段，其中“翠喜”在妓院和“小東西”的一場戲，翠喜剛剛送走了一個嫖客，把小東西由里屋叫出來，小東西不愿坐在床上，慢慢走到凳子旁邊。為什么她不愿意坐在床上？如果你以為她是害怕膽小，那就太膚淺了。翠喜作為一個妓女應該懂得小東西對“這一行兒”的厭惡。于是翠喜望了望自己的床，她狠狠用手掌把床單抽撣了一下，然后她沒有再叫小東西坐自己的床，而是轉身自己坐在了床沿上，神情哀怨的望了望小東西，然后溫和地問“快說說，你是怎么淪落到這兒的？”這一段戲，翠喜的體驗只有十分深入，才可能做的流暢，只有體驗十分具體才能層次分明，只有體驗的具體，才能產生生動的細節。翠喜表面平靜，而內心一下子像被人捅了一刀，她的心在流血，兒臉上還要掛著溫和，就在她轉身往床沿上坐的時候，眼睛里盈滿了淚花，試想如果沒有良好的藝術感覺，這種復雜的人物心理就很難抓的住，更談不到真實深入的體驗。正是由于有了良了的感覺藝術，表演者才真正能夠深下去，全面深刻地體驗到角色，為更好的表演打下了基礎。

二、藝術感覺在演員角色創造中的運用

（一）感覺在分析劇本與角色中的運用

有部分演員在分析劇本的過程中僅限于熟記臺詞，而沒有真正將自己的感覺運用于劇本分析。劇本是演員進行二度創作的基礎與依據，形象地、感性地、真實地分析劇作家的劇本與角色是演員進入人物形象塑造的第一步。在這個步驟中， 演員應該逐漸的形成角色感覺意識。在實際的操作中，我們會認真的閱讀全劇，了解作品的時代背景，人物間的矛盾沖突、理清人物關系，寫人物小傳，分析自己扮演角色，評價和自己角色相關的其他角色，當然也包括對導演意圖的理解等等。也就是說，要通過劇作接觸劇中的人物、事件、矛盾沖突與規定情境，分析人物性格與動作，逐步從角色的外部深入到角色的內心生活，從對事件、沖突的剖析升華到理解劇作的主題與底蘊。

由此可見，感覺在分析劇本與角色的過程中尋找到演員與角色之間的異同點，解決演員與角色的矛盾和統一，逐步將劇中人物的生活、情感化為演員自我的生活與情感，對其經歷身世、性格思想感同身受，并尋找到劇作及人物的藝術魅力所在，從而熱愛角色、迷戀角色、接近角色、化身角色。這對于演員來講，就是一個建立“感覺”的過程。演員要在這個過程中，“迷戀”上自己所扮演的角色，要強調感覺的重要性，需要把自己所表演任務的感覺融合進角色分析過程中，這對于表演的成功與否是至關重要的。

（二）感覺在角色構思和內心體驗中的運用

感覺可以形成整體構想，就像工程師在進行建筑施工之前，先要進行總體規劃設計一樣;演員在塑造角色時，要在自己的心中規劃好角色形象設計的藍圖。要讓角色的形象在自己的心中活起來，這就需要感覺的運用。

首先我們可以調動我們的生活記憶，想象一下有沒有和角色接近的生活原形。因為劇作家的創作也是來源于生活的，可能是生活中的某一事件、某些人物觸發了他的創作靈感。如果說劇作家把形象的生活文字化了，演員就需要把這理性的文字還原成形象的生活。在這個階段演員要不斷的反復閱讀、朗讀、思考角色的每一句臺詞，分析臺詞的含義，揣摩人物的性格特征，和自己印象當中相關的生活形象聯系起來，讓人物的總體感覺在自己的頭腦里活起來。

其次，我們可以在確定角色社會身份的基礎上，去感受角色特定的社會群體的生活狀態。也就是我們常說的“觀察生活與體驗生活”。醫生在病房里要穿白大褂、戴口罩;建筑工人在高空作業時要系安全帶、戴安全帽、穿制服;軍人在值勤時要全副武裝等等，當然光靠這些外部感覺還不夠，想要正真的化身角色還需要由表及里的體驗角色的內部感覺。社會是復雜的，人的思想和性格特征更是復雜多變的，不同社會群體的人有不同的生活方式，不同的言談舉止，不同的喜怒哀樂，同一社會群體中不同性格的人的情況更是不盡相同，演員只有深入進去了，才能觸碰到角色的心靈深處最柔軟的東西。之后，我們稱之為“靈魂附身”階段。演員要讓自己完全化身為角色，生活在角色的生活圈子里，做著角色所從事的工作，生活上的衣食住行、內心的喜怒哀樂、包括習慣動作、思考方式都應該是角色的。這是一個極其復雜的本我與非我相互印證的過程。演員會不停的用本我指導非我，把本我從自己的軀殼中排擠出去，讓角色占據自己的內心世界，這里面感覺的作用將是全面而直接的。

（三）感覺在角色體現過程中的運用

作為演員在角色的體現階段，要搭建起一個虛擬的角色的生活空間，也就是我們所說的規定情境，然后在這個空間里生活起來。對于這個體現過程，感覺的變化將在創作過程中始終貫穿。

1.演員的適應階段

包括讓演員在虛擬空間真實的生活起來，這就要考驗演員的想象力和適應力了，在這個階段可以讓演員做單人命題小品來找到人物感覺;其次要進行人物間的相互信任與適應訓練，可以通過多人或雙人的即興交流小品，這需要努力依靠感覺來讓演員建立對劇本人物關系的概念，讓演員相信對手就是劇中真實的人物。

2.回歸劇本階段

在即興表演的前提下，圈定劇本要求的時間、地點、人物、事件，通過導演的引導，喚醒演員的自我感覺，讓演員的表演慢慢回歸劇本，不干涉演員對劇本的再創造。在反復排演中進行精雕細啄，樹立運用人物的心理行動、語言行動、外部行動進行角色性格刻畫的觀念，讓角色在行動中生活。

3.靈感迸發階段

演員的表演在這個階段會達到新的藝術高度，劇本會不斷的被完善，演員會在角色間的相互行動中找到創作的快樂，靈感在碰撞中會迸發出耀眼的光芒，感覺的魅力讓演員得到全面提高。

從事戲劇表演藝術的演員，雖然對戲劇表演中的感覺藝術各有所見，但他們中絕大多數在創造角色時，都不同程度地需要靠感覺來完成。在表演中明確感覺藝術在演員角色創造中的重要作用，把握感覺在角色創作中的運用，逐步培養藝術創作者的藝術感覺，才能讓演員塑造出具有獨特人物性格魅力的形象。