如何在插畫教學中培養學生的創意能力

杜娟

摘 ? 要：插畫是現代藝術的重要組成部分，它融入了現代繪畫藝術中優秀的表現技法，并對其進行改善，在表現主題的深度和廣度上都有了長足進展，向人們展示出了插畫藝術獨特的魅力。隨著插畫的發展，它的應用范圍在不斷地擴大，尤其是在信息技術飛速發展的今天，插畫伴隨商業信息已經遍布人們生活的各個角落，并逐步發展成為現實社會中無可替代的藝術，因此，越來越多的人選擇學習插畫，為了提高學生插畫的能力，做好插畫藝術的傳承與創新，從事插畫教育的老師應該培養學生在學習插畫時的創意能力，為此，本文主要探討如何在插畫教學中培養學生的創意能力。

關鍵詞：插畫教學;培養;創新能力;方法

中圖分類號：J218 ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0155-02

插畫藝術可以追溯到原始時期流傳的洞窟壁畫，它具有悠久的發展歷史。插畫以非常直觀的表現形式向人們展示不同時期的政治風貌、經濟風貌、文化風貌以及自然風貌，讓人們能夠感受到祖輩人的生活狀態，這種以圖像記錄的方式讓歷史顯得豐富多彩。隨著社會的發展以及計算機技術的發展，插畫慢慢的從象形文字的形式發展成現在的計算機圖形的形式，它不單單是一種藝術，更能夠和商業信息結合來促進整個社會文明的進步，讓人們感受到了它的生命力之長。因此，為了促進插畫藝術的更好發展，研究插畫教學中如何培養學生的創意能力有重要意義。

一、插畫

《辭?！分杏幸欢蚊枋霾瀹嫷膬热荩骸八^插畫，是指插附在書刊里面的圖畫，它可以印在正文里面，也可以用茶葉的方式對內容起補充說明的作用?！边@種解釋是過去人們對插畫的狹義理解，現代插畫包括平時看到的雜志、報紙、書刊、圖畫書中文字間夾雜的圖畫，插畫能夠使文字表達更加生動、形象，能夠幫助作者突出主題思想、增強藝術感染力。

插畫通常是用各種圖案來表達的一種形象，在設計插畫時，插畫設計師同時將實用性和審美性放在第一位，盡可能使線條明快、形態清晰、制作方面。插畫可以表現設計師的主觀意識，無論是幻想的形象，還是夸張的、幽默的、富有情緒化或象征化的形象都可以自由的表現它們的個性。好的插畫作品必須建立在插畫師對事物有深刻理解的前提之下，如此，才能表現出插畫背后所蘊含的意味。

現代插畫不僅僅包括插畫師手繪的形象，也包括運用計算機技術、繪圖軟件、圖形設計軟件等設計出的形象。插畫可以用作出版物的封面、書籍內容的圖解;可以用作商業活動作為圖解，例如：一些報紙廣告、宣傳單、雜志廣告、商品標志、企業形象、消費指導書、商品包裝設計等等;也可以用作影視劇、游戲、廣告的角色設計以及環境美術設計。插畫將信息簡潔明確的傳遞給人們，能夠展示出生動的產品形象、激發起消費者們的消費興趣、增強廣告的說服力和感染力。

二、調動起學生學習插畫的真正興趣

有部分學生學習插畫并不是源于自己對插畫的喜愛，而是由于家長的逼迫、或者志愿填錯被調劑到插畫班，對于這一類對插畫一開始并無興趣的人來說，培養特們的創意思維有一定的難度，即使是自愿學習插畫的學生，如果不是非常熱愛，也很難培養他們的創意思維。因此，插畫老師在培養學生創意思維之前，首先需要調動起每一位學生的興致①。

從古至今流傳著“興趣是做好的老師”這一句話，由此可見興趣的重要性，學習一門藝術，興趣更為重要，因此，老師講授插畫課的第一堂課必須要調動起學生學習插畫的興趣。為調動起學生學習插畫的興趣，老師可以采取以下方法：首先，老師在講課前需要搜集一些成功插畫師的事跡，向學生講授他們的生活、插畫帶給了他們什么以及插畫專業的就業前景，讓學生清晰的了解到插畫也可以為他們的未來帶來財富，讓他們過上自己想要的生活。然后，老師需要搜集一些優秀的插畫作品，可以包含現實主義、抽象主義、超現實主義等多個方面的插畫作品，在課堂上用多媒體技術向學生展示出來，讓學生體會插畫的魅力所在。最后，老師可以帶領學生到教室之外去觀察大自然，讓學生領略大自然的奧秘，并借以形象的文字向學生描繪眼前的景色，讓學生變成大自然的詩人，一步步激發起學生想要把眼前的景色變成手中作品的興致，最終達到調動起學生學習插畫的興趣的目的。

三、建好插畫作品集以及素材集，讓學生臨摹

對于學生來說，從幼兒時期的圖畫書、到學校里的課本、課外書刊等都有插畫的身影，可以說我們對插畫已經很熟悉，但是學生對于插畫僅僅是“常見”的熟悉，很少有學生去親自畫過插畫。因此，在學生學習插畫的初期，老師應該為學生建好插畫作品集以及素材集，讓學生吸取優秀插畫作品中的精華，養成收集優秀插畫作品的習慣，培養學生解讀和欣賞插畫作品的能力，久而久之，學生自己會很清楚每一幅插畫作品的風格構成、元素組成，能夠自主的對插畫進行分類。

學生經過大量優秀插畫作品的熏陶以后，對插畫家有了一定的了解，便可以讓學生試著臨摹自己喜愛的作品，臨摹一方面可以讓學生感受插畫師的作品特點，另一方面可以讓學生掌握畫插畫的技巧，如果學生長期堅持臨摹，會幫助他們理解插畫中的表現方法、提高自己的插畫技能，為后期深入學習插畫打好堅實的基礎②。

臨摹是學生最初接觸插畫的方式，學生通過臨摹所掌握的各種表現手法、表達技巧可以為以后培養創意思維奠定基礎，這是由于學生只有掌握了各種表現手法的精髓，才能夠在未來的創作中心隨所想，自由切換各種表現手法來呈現內心所想表達的插畫形象。

四、進行物象再創造

在對插畫表現技巧進行練習的時候，可首先從身邊事物開始，通過身邊平凡的事物發現插畫的美，培養創意思維，尋找創作靈感。

在培養學生創意思維時，老師要注意選擇靜物，培養學生的物象聯想創造，一開始，老師可以探究學生心理，選擇一些可以讓學生產生聯想的事物，比如：花、動物、包裝袋、器皿等等，注意同一類型事物的不同質感、肌理、色彩等等。培養學生物象聯想創造的具體步驟為：

第一步，將所選擇的靜物隨意擺放在桌子上面，讓學生從不同角度自己去觀察，讓他們挑選自己感興趣的物體，選擇感興趣的角度;在確定好方向以后，老師便可以讓學生對所選擇的物體進行想象，看是否能夠豐富靜物，并將自己的創意寫下來和老師或者同學交流看是否可行，這是由于插畫藝術的本身是面向大眾的，只有得到班里人的認可才有可能得到大眾認可。

第二步，讓學生將所選擇的物體以及角度加上自己的想法用最簡潔明了的形式表達出來，然后再勾勒草圖，在勾勒時，要注意構圖的豐富性、均衡性、合理性，可采用嫁接、改變視角、局部變形、錯位、包裝等方式進行描繪，也可以憑自己的理解改變原物的質感、肌理、色彩。

第三步，讓學生分別采用不同的材料完成完整構圖，讓學生了解不同材料的特質、所表現出來的藝術效果，以便培養學生對各種材料的適應能力③。

其次，老師還可以通過人物來培養學生的人物聯想創造能力。在用插畫描繪人物時，不僅僅要表現出人物的表情、衣著，還要變現出人物的地位、年齡、身份以及職業特點。在對學生進行人物聯想創造能力培養時，首先可以選擇男女模特，為模特選擇合適的道具來塑造模特的動作，為模特選擇服裝，設計背景環境等，將單一的人物寫生改變成可以讓學生產生聯想的人物寫生。然后，為了培養學生的創意思維，老師不應該限制學生的表現手法，讓學生自由發揮，可以運用夸張變形、裝飾、寫實中的一種或者多種手法，不同學生用不同視角來描繪模特，亦可以都用同一視角但采用不同材料來描繪模特，注重對模特臉部特點的刻畫，來表現人物的心理。最后，在畫完人物之后，還需要為人物設計一個現實的或者超現實的環境，來使人物刻畫更加豐富。

五、摒棄拿來主義，崇尚推陳出新

在對學生進行完基本的物象再創造訓練之后，要培養學生的獨立創作思維。進行插畫設計時，需要學生具有自己的獨特創意審美能力。通常，學生最初在接觸獨立設計的插畫題目時，會感到無從下手，這是由于學生的創意思維訓練不夠，平日只想著臨摹臨摹再臨摹，盲目追求拿來主義，而“拿來主義”對培養具有創意思維的插畫師來說是大忌，因此，老師要讓學生摒棄拿來主義④。

插畫老師可以將優秀插畫家的作品變異，然后拿到課堂上給學生練習，這樣就能夠激起學生的想象力，讓學生的創意思維得以擴散。在課下，老師可以讓學生自主的去搜集一些優秀的插畫師的作品，讓學生進行反復閱讀，分析每一個作品的創意、構圖特點、色彩搭配、造型變換、元素組成等，然后再用改變構圖、形象替換、轉變色彩等不同的形式進行替換。這中替換的思想，是為了讓學生在原插畫作品上進行變異，加入自己的想法與風格，同一個作品堅持在一定時間間隔內變換一次，直到從作品中看不到原作品的影子。通過這種變異的方式，可以讓學生脫離原作的影響，產生創意想法，進入自己創作的狀態，從而可以從容應對老師的各種題目。這種將原作變異的推陳出新方法，在被插畫老師用來培養學生的創意思維時屢試不爽⑤。

六、運用超現實主義進行思維擴展訓練

由于社會的飛速發展以及人們生活水平的提高，普通畫像幾乎遍布在人們生活的各個角落，由此可見，僅是普通圖像已經難以吸引大眾的眼球。為了保持插畫的生命力，插畫師在設計插畫時應該采取更加具有吸引力的表現形式去贏得大眾眼球。其中，超現實主義的方法打破了人們對周圍事物和環境的傳統認知，代之以更加奇特、錯覺、夢幻、神秘的形式進行表達，將人們從傳統的思維定式帶入到夢幻奇特的情境中，讓人們感受到了超越現實的宇宙烏托邦，超現實主義的優勢讓其在插畫中得到了廣泛的應用。盡管超現實主義描繪出來的插畫是一種人們常說的美麗謊言，也被很多人成為有意識地自我欺騙，但在這種表現手法之下呈現出來的作品，能夠豐富人們的想象，激發起人們探索未知事物的欲望⑥。

超現實主義的插畫可以運用抽象的符號和造型等來表達幻覺，可以創造出純形式美的視覺圖例，可以運用寫實的表現手法將夢境或者象征的日常表現出來，亦可以將現實生活中似是而非、似見非見的事物表現出來，幫助人們創造一個美好奇特的幻境。在現實生活中，通常有一些放在一起完全不合理，即人們常說的“水火不相容”的事物，但從視覺的角度上看，有給人一種真實合理的感覺，這種矛盾的空間完全可以運用超現實手法表現出來，運用這種手法畫出的插畫，能夠讓人感受到藝術的魅力，幫助人們開闊創意思維，增強人們對學習插畫的信心⑦。

在插畫課堂上，老師可以鼓勵學生大膽的運用超現實手法進行插畫創作，讓學生將自己的所感所想表現出來，讓學生大膽放飛想象力的翅膀。除此之外，老師應該定期為班級里的學生舉辦插畫展，讓學生之間進行交流，每一位同學都對自己的作品進行介紹，告訴其他同學自己作品的亮點，想要表達的主體思想等等，讓學生領會其他同學的創意，同時老師還要教導學生學會“取其精華、去其糟粕”，在保留自己風格的基礎上，學習別人創意思維中的精華來豐富自己的創作;學生還可以將班里學習插畫優秀的學生當作榜樣，借鑒他們學習插畫的好習慣。老師還應該對學生進行一定的物質或精神獎勵，來提高學生學習插畫的自信心積極性⑧。

七、結語

綜上所述，插畫中的創意即創造，這是人們的潛在能力，將人們心中的這種潛在能力挖掘出來是進行藝術創作的最主要任務。在學習插畫的過程中，對學生的創意思維培養并不是一個簡單短暫的過程，因此老師不能急于求成，而是應該循序漸進，這個過程不僅需要插畫老師的努力，也需要每一個學生的配合、努力與鉆研。隨著社會的發展，對插畫藝術有了更高的要求，學習插畫的學生也面臨著巨大的挑戰，因此，只有培養學生的創意思維，讓他們學會思考，勇于發現，發揚個性，才有可能成為優秀的插畫設計師。

注釋：

①趙曉明，李東娜.商業插畫教學中學生創意能力的培養[J].教育與職業，2011（17）：154-155.

②許清.在設計教學中如何培養學生的創意能力[J].中小企業管理與科技（上旬刊），2011（11）：240.

③田欣.淺談高等美術院校插畫教學的創意思維訓練方法[J].藝術教育，2012（01）：102-103.

④閔小耘.商業插畫教學探討[J].美術教育研究，2013（10）：70-71.

⑤羅嵋.英國設計院校插畫教學的研究與實踐[J].包裝世界，2015（01）：50-51.

⑥孫玉萍.插畫課程教學改革研究[J].美術教育研究，2015（22）：86-87.

⑦邱慧靈.藝術設計中的創意教學[J].浙江工藝美術，2008（02）：82-84.

⑧沈怡婷.讓創意飛起來——對口單招美術專業課培養學生創意能力之思考[J].學苑教育，2016（10）：14.