探究錫劇音樂的多元化發展

【摘 要】本文主要就我國錫劇藝術的多元化發展進行闡述，研究錫劇在融合其他類型音樂元素發展方面的發展歷程與藝術價值。

【關鍵詞】錫劇藝術；音樂藝術；多元化；藝術創作

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0035-01

錫劇是我國重要的傳統地方戲曲，由于時代的進步，音樂的多元化發展已經成為當今藝術領域的發展趨勢，錫劇在發展過程中通過融合中原聲音腔、民歌、戲曲說唱等音樂元素也呈現出多元化發展的特質，研究錫劇藝術的多元化發展對于我國民間文藝的發展與進步具有積極的意義。

一、錫劇與吳歌的歷史淵源

錫劇也稱為灘簧，是我國浙江、江蘇地區民間戲曲藝術的一種，因其最早流行于無錫地區而被稱為“錫劇”，錫劇歷史悠久，其藝術風格傳承于古老的吳地民歌。錫劇以說唱為主要藝術形式，是具有典型江南漢民族地方傳統特色的戲曲藝術種類之一。吳歌是古代吳地（今江蘇省南部和浙江省北部）民間流傳的民歌民謠藝術文化形式的總稱，它主要采用江浙一帶的地方方言作為演唱語言，演唱中有大量的說唱成分，具有濃郁的江浙一帶地方特色，主要流行于江蘇南部、浙江北部和上海市部分地區，這些地區在語言學意義上屬于一個吳語區語言文化圈，而無錫就位于該文化區域的中心。錫劇產生于無錫，直接傳承了吳歌的文化傳統與語言特色，其戲曲形式與表現手法都受吳歌藝術的影響。

（一）曲調

1.源自江南敘事山歌的簧調是錫劇的基本曲調。錫劇在風格上擅長抒情，其表現特征具有江南一帶典型的民俗特色?；烧{是錫劇當中的典型性腔調之一，其風格活潑，節奏明快，具有江南水鄉的地方色彩，老簧調在演唱形式方面分為男腔和女腔，二者不盡相同，總體來說使用高音進行表現較多，男花旦在演唱簧調時還經常使用假聲與真聲結合的唱法來表現曲調內容，在簧調從對子戲發展為同場戲的過程中，產生了老旦角色和與之相配的唱腔“反弓老旦調”。此后又發展出表現悲劇效果的“哭腔”（又被稱為“哭調”），表現激烈情緒的“說頭板”；表現劇情過渡語轉換的“行路快板”；表現大段敘述性劇情的“中急板”等。新中國成立后，簧調又在傳統唱腔與技法的基礎上進行挖掘與改進，開發了“滾板”、“散板”、“新簧調”等新式唱腔，這使得簧調藝術表現形式越來越豐富。

2.錫劇對其他江南民間小調的吸收。錫劇在其發展過程當中，大量吸收江浙地區的各種民歌小調，以此來豐富錫劇的表現技法。如《紫竹調》原本是吳歌中的曲調，因被錫劇吸收而成為灘簧的重要內容，在《雙推磨》《珍珠塔》等錫劇曲目中都有紫竹調的運用。錫劇還廣泛吸收表現特定人物角色的民間小調，如表現彩旦唱腔的“媒婆調”、表現反面人物的“洪發調”等，這使得錫劇藝術發展獲得了充足的民間養分，具有豐富的表現技法與民俗風格。

二、吸收地方劇種的特色旋律

自民國時期開始，錫劇開始大量吸收地方戲劇的特色旋律，通過學習借鑒與調整，融入到錫劇當中，如錫劇中的“大陸板”源于杭??；“迷魂調”、“太平調”源于蘇??；“三角板”源于滬劇，豐富的特色旋律使得錫劇可以表現更多戲劇效果，使得錫劇藝術形式的發展越來越趨向于完善。

三、源于民間曲藝中的藝術養分

江浙一帶的民間曲藝當中所使用的藝術形式、技法等也對錫劇具有重要的影響，其中灘簧就大量吸取了“彈詞”的藝術表現手法。錫劇中的“春調”、“東鄉調”在技法表現方面受江浙一帶的民間曲藝形式“說因果”影響很大，錫劇中的《請佛調》《香花燈》等曲調與《白蛇傳》《孟姜女》等曲目大量接受了“宣卷”這種民間曲藝形式。而錫劇中的很多即興編唱的時事新曲大量吸收了江南民間曲藝“唱春”表現手法。

四、從其他劇種中借鑒伴奏與表演形式

錫劇樂器最初僅使用二胡，后在發展過程中逐漸加入了小三弦、琵琶。新中國成立后，錫劇表演開始使用管弦樂器，如笛子和簫，之后由于唱腔與曲目內容的需要開始使用黑管、提琴等西方樂器，大量不同種類樂器的加入使得錫劇表現領域與表現能力越來越提高，有力推動了其發展。

錫劇在形體動作、舞臺設置方面都大量向京劇與昆劇學習，根據京劇“搖板散唱”、“緊拉慢唱”等板式，融入到錫劇舞臺表演藝術當中，創作了大量的優秀劇目?！肚叵闵彙贰稙t湘夜雨》等錫劇劇目都具有借鑒京劇舞臺藝術的特征。

五、結語

錫劇作為特色地方劇種，其魅力與文化價值是永恒的，在當今多元化發展的大潮中，錫劇的多元化發展將獲得更為廣闊的空間，其藝術價值與文化價值將通過多元化發展而得到更大提高。

參考文獻：

[1]王雯.論錫劇主胡在唱腔伴奏中的情感處理及二度創作[J].劇影月報，2012（5）.

[2]王芳.論錫劇在電影藝術中的運用與表現[J].電影文學，2013（8）.

[3]盧海兵.由《雙推磨》久演不衰而聯想到錫劇的振興[J].劇影月報，2009（2）.

作者簡介：

鞠海鑫（1985-），女，漢族，江蘇省張家港市人，本科，研究方向：揚琴演奏。