虛擬現實技術對舞臺表演藝術觀演關系的影響

于悠悠

【摘 要】 以虛擬現實技術的藝術應用破題，以舞臺藝術為研究對象，探究技術與藝術疊加下觀眾觀演行為的發生與改變，挖 掘其藝術使命與社會價值。

【關鍵詞】 舞臺表演藝術；虛擬現實；增強現實；觀演關系；觀眾拓展

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.11.011

【Abstract】As the pathfinder field of virtual reality technology art application， with stage art as the research object， exploring the change of audience behavior under the superposition of technology and art ， excavating its artistic mission and social value.

【Key Words】stage performing arts； virtual reality； augmented reality； audience-actors relationship； audience development

近年來，虛擬現實技術和增強現實技術與舞臺表演藝術的融匯互滲為觀眾開啟了新的觀演空間，它連接了藝術生發的現場展演空間與虛擬呈現的數字賽博空間，并直接影響觀眾的觀演行為。

1 舞臺表演藝術特性及其觀演關系

舞臺表演藝術，也稱為舞臺藝術，訴諸人的肢體表演和動作表情來塑造形象、傳達情感、表現生活，通常采用現場演出的方式輸出。傳統的舞臺表演藝術以劇場為集結樞紐，在舞臺特效包裝和舞美氛圍營造下，運用舞蹈、音樂、話劇、曲藝、雜技、魔術等表演藝術語匯，將編導腦海中的審美意象，通過藝術創作物態化為舞臺藝術作品，再經過演員對藝術語匯闡釋與加工，最后實現觀眾的現場意會與藝術解碼。因此，現場觀演的特殊性決定了舞臺表演藝術具有以下特點。

1.1 表演藝術的特性

1.1.1 鮑莫爾成本病

美國經濟學家威廉·鮑莫爾在《表演藝術：經濟的困境》中提出，由于現場藝術依靠人的表演，單位時間內的產量無法由于高科技手段的改進而提高，并且每場表演所需要的時間、精力與投入不會因為場次的增加而遞減。如果通過提高票價來改善收入，又會影響觀眾購票決策和上座率，進而影響演出收益。這就形成了具有悖論性的表演藝術特有的“成本弊病”。

1.1.2 生產、消費同時性

演出產品的無形屬性決定了觀眾無法消費物態化的商品，而是在藝術生產的同時進行消費（藝術鑒賞），因此，舞臺藝術亦具備生產、消費不可分性。這對于引起觀眾的觀演需求、促使購票的決策行為、維系觀眾的“售后服務”提出了更高的要求。

1.1.3 不可復制性

舞臺表演藝術對人具有強依賴性、對每次生產（演出過程）具有不確定性，因此每場演出都是獨一無二、不可復制的。首先，區別于一般有形商品的流水線式復制，每場演出由于時間、場地、設備的運作情況不一，同一場演出在不同時間、空間下的復演無法完全一致，難以保證每場演出的精確性和同一性。其次，區別于視覺藝術基于有形作品的展示展覽，由于觀眾觀演參與和及時反饋不同，每場演出演員在舞臺上的情緒傳遞、表達節奏也不盡相同，不具備穩定性和可復制性。

1.1.4 精神產品的特殊性

藝術作為精神產品很難用統一的標準去衡量，舞臺藝術又具有極強的藝術性，不同觀眾由于專業背景、年齡、文化、經濟條件等差異，對于同一個作品可能做出截然相反的評價。因此，對于舞臺藝術觀眾開發、拓展、維護則顯得更舉步維艱，也更不可或缺。

1.2 舞臺表演藝術場域內的觀演關系

傳統舞臺藝術的“觀演關系”微妙而繁復。它流淌在觀演前、中、后三個時間段里，涵養于由劇場、觀眾席、舞臺現場多方塑造而成的場域共同體內，生發在觀眾與觀眾、觀眾與演員、演員與演員之間。

觀眾在觀演前共同建構觀演場域，相互交流或無意旁聽他人劇透、評論，集體等待演出的到來；觀演時觀眾的贊美、笑聲或閑聊、抱怨都會對周邊觀眾的觀演心情產生積極或者消極影響；觀演后，觀眾間的評價可能引起潛在觀眾的誕生或流失，如自發向好友推介劇目或通過自媒體進行口碑傳播。每當舞臺演出前，演員之間可以相互配合、切磋，如熱身復習、對詞過戲；而演出后可以共同反思，總結優缺點，討論再改進；在演出過程中，演員的臨場發揮也會直接影響其他演員，如老戲骨的表演能立刻帶領其他演員入戲，而一方忘臺詞、錯動作都會使其他演員緊張擔心。觀眾和演員間的關系對舞臺表演藝術發展起到很大作用，觀演前，不少舞臺劇作讓演員走入觀眾席，與觀眾進行互動，或用儀式化、情景化的導演（pre-performance）將觀眾帶入即將勾畫的舞臺幻境中；觀演過程中，觀眾的掌聲、離席會對演員產生積極或消極影響，而演員的入戲或失誤也會使觀眾觀演情緒產生波動；演出謝幕時觀眾反饋是對作品最好的及時評價，結束后演員的合影簽售、教育講座等活動也是觀眾拓展與維護的形式。對舞臺表演藝術的觀演關系探究，為下文研究虛擬現實技術應用后的觀演行為提供了對比與參照。

2 虛擬現實技術的舞臺藝術運用

高科技與藝術的異態混搭使新媒體藝術逐漸呈現火熱的態勢。近些年來，虛擬現實技術的發展與應用開始進入藝術領域，它打破了傳統觀演（觀展）方式，將表演藝術、視覺藝術玩出新的花樣，從而打開了一個全新的觀眾行為研究視域。

2.1 藝境相融——虛擬現實演出

虛擬現實，又稱靈境現實（Virtual Reality，簡稱VR），是佩戴位置跟蹤器、動捕儀器、數據頭盔等穿戴設備，借助計算機系統和傳感器技術生成一個三維空間的虛擬世界，讓用戶身臨其境般進行視覺、聽覺、觸覺等感官體驗，創造出一種全新的沉浸式人機交互狀態。VR技術的三“I”特性——想象性、交互性、臨場性，意喻著以想象力（Imagination）和創造性來建構出無法置身其中的虛擬環境，“使人穿越多重感官的交互通道”，完全沉浸（Immersion）在作品中并難以察覺，再通過動作捕捉、位置追蹤進行個體與虛擬現實的對話和互動（Interaction）。因此，VR使用者觀感到的是完全虛擬的場景。

VR技術在率先進駐游戲、教育等領域后，逐步走入舞臺表演藝術的門庭。在前期對演員進行動捕錄像后，通過高度優化渲染管線進入計算機模擬與處理，最終將表演藝術搬上遠不止于舞臺的任何虛擬環境中，為不同的藝術語匯尋找更加恰切的虛擬情境。目前已有“水面雜技”、“全景草原歌舞”等類型的藝境融合的劇目創作，以及VR直播現場演唱會、音樂節的嘗試。VR技術、全息技術與新媒體交互裝置的結合，也實現了虛擬演員的隔空表演。

2.2 虛實結合——增強現實演出

增強現實（Augmented Reality，簡稱AR），是在攝像頭拍攝的現實畫面基礎上疊加虛擬信息進行展示與互動，模糊現實與虛擬的分野，實現數碼再造空間與真實語境語義的無縫對接。AR技術的虛實結合、實時交互和多感知性等特點可使用戶沉浸式互攝到虛擬與現實雙重場景，在嵌套式結構中解構、闡釋、呈現多文本語匯，增強現實中多重感官體驗。

目前，AR技術在視覺藝術的展覽中已廣泛運用，在觀展過程中同步顯示藝術品的相關信息與導賞介紹，而在舞臺藝術中，增強現實常融合全息技術（有專家認為全息技術應歸為增強現實技術）為觀眾提供更加炫目逼真的視覺特效，如：近些年春晚《萬物生》、《十二生肖》等節目中滿屏絢爛的幻境視效，李谷一《鄉戀》一曲中與三十年前的虛擬自己同臺演唱，日本嵐組合在歌曲《face down》中運用AR特效無縫粘合現場舞蹈動作，美國高科技魔術大師馬可·坦布斯特在TED中將增強現實與魔術表演完美糅合，第十三屆國際NIME音樂大會上舞者的體感識別系統融入AR技術，起舞時周身彌漫光暈與火焰。

此外，AR技術可以將演出字幕、信息介紹一體植入表演過程。目前，西方經典戲劇、歌劇的國內巡演仍然依靠臺口字幕條的跟蹤提示，讓觀眾的視點往復于演員和LED屏間，打亂了觀演節奏，降低藝術欣賞體驗感，而AR技術可以在現場表演的空間里巧妙“貼上”對白翻譯、幕間轉場介紹等，療救跨文化演出中語言敘事類藝術的弊病。增強現實技術的介入使現實舞臺表演與虛擬感官特效不分畛域，跨越了多媒體舞美包裝的局囿，顛覆了觀眾對舞臺表演藝術“眼見為實”的固有印象。

3 虛擬現實技術對觀演關系的轉變與影響

3.1 藝術生產機制創新對觀眾的影響

“藝術生產理論”把藝術看做一種特殊的精神生產，并分為藝術創作（生產）、藝術作品（本體）、藝術鑒賞（消費）三個環節進行研究。虛擬現實技術極大地影響了傳統舞臺表演藝術生產機制。

3.1.1 藝術本體的轉化

舞臺藝術本體屬性是人以藝術語言為主導，新媒體技術為輔助，在舞臺上實時進行不可逆的表演。VR技術的介入使即時的現場表演轉化為具有同質性、可復制性的數字特效影像，形成其獨特的藝術語匯和美學敘事體系，為藝術家釋放無界的創作空間，為觀眾帶來超驗的審美領略。但某種程度上，這也會弱化、模糊、遷移藝術本體。過多視效干擾（visual distraction）難免會使觀賞重心從關注演員、欣賞作品偏移到享受感官刺激、視聽盛宴，從藝術主導到技術引領，觀眾到底看藝術還是看技術？藝術本體的轉化是技術過多浸染后值得藝術創作者們思忖的。

3.1.2 藝術生產和藝術消費的轉變

VR全景拍攝解放了觀演時空，使觀眾跳脫鏡框式舞臺下單一正向觀演的桎梏，可以“走到”側幕、演員背后觀看不同視角下的表演。AR技術與現場演出的融合，彌補了語言類或敘事性表演在藝術生產和對外傳播中的短板，更好地實現跨國表演藝術的對話交流與國際演出市場的審美共享，并且無法實現的視聽特效可以全部虛擬呈現，一定程度上降低了實景舞美、多媒體設備的生產投入。同時，VR表演的錄制、影像制作和配套設備在前期會產生較高投入，卻只消耗一次演員精力、成本、場租，隨后通過數字影像的大量復制、時空無限性放映，可獲得長遠收益和觀眾積累。誠然，在生產技術不過硬的情況下，虛擬現實技術也存在逼真度低、佩戴感差、觀感眩暈、畫質模糊等短板，尚需時日加以完善。

3.2 觀演關系的影響

3.2.1 現場場域瓦解

當虛擬演員的三維模擬逼真如同真實演員，當虛擬視效吞噬了現場表演時，上文所提及的觀演關系也被改變。VR觀演隔離了觀演前觀眾之間、演員和觀眾間的現場交流；觀演中，觀眾對演員、藝術本體的純粹關注在AR視效的障目下逐漸削減，演員每一場表演的即興發揮在VR演出中擱淺，觀眾的掌聲、吶喊無法及時反饋并激發臺上演員；觀演后，觀眾間的口碑評議、演員間的探討反思也隨著VR觀演結止而散佚。

3.2.2 虛實場域重塑

無論是在“舞臺藝術+VR”所催生的純虛擬場域下，觀眾完全沉浸在360°全景架空的擬真環境里，還是在“舞臺藝術+AR”所架構的虛實渾融場域中，觀眾難以辨認虛擬視效與現實發生的邊界，場域的重塑都首先提供給觀眾“沉浸式觀演體驗”。其次，交流式信息傳遞、交融式虛實結合中也創造出“交互式觀演體驗”，例如，浸沒式戲?。↖mmersive Theatre）與AR的結合，重組并深化了觀眾與演員之間的觀演關系；全息投影與虛擬現實在演唱會上的嘗試，搭建了演員與虛擬演員之間全新的映射關系。第三，它引領了“自由式觀演體驗”：VR舞臺表演藝術不需要全部主體在場，雙向解放了演員和觀眾。

3.3 觀眾流量的走向

有學者預言，當虛擬現實技術極度成熟，畫面清晰精美、虛擬逼真難辨、感官特效震撼、穿戴設備舒適，劇場中的觀眾將漸次流失，反之選擇足不出戶地欣賞演出。然而，舞臺表演藝術的魅力所在就是親眼所見、親身所感，即便虛擬現實技術能使觀眾身臨其境、比臨場更享受視聽震撼，也很難讓所有觀眾把觀演現場體驗的快感，全部轉化為對于精美制作的可復制影像的滿足。觀眾需要非虛擬世界中的真實表達，在人的勞動（演員的表演）中與之產生情感共振?！把菟嚾藛T為了保住自己的生存空間，不會甘心讓機械代替自己”，可能逐步回歸藝術本體的探尋，轉向不依賴壯觀場面、宏大敘事的呈現方式，或是嘗試以觀眾深度參與、觀眾現場反饋為誘發點的半即興創作。而“觀眾為了維護自己的消費權益，也不愿放棄現場活人表演所帶來的獨特精神享受”。虛擬現實演出建構了新的觀演秩序，在對虛擬特效的感官沖擊麻木、對科技藝術的獵奇欲望平復之后，更珍視演員在面前的真實表演，自此，傳統舞臺表演將成為區別于機械復制藝術的、具有膜拜價值的光暈（Aura）藝術，其不確定性、不可復制性（唯一性）、成本弊病或將成為其寶貴特質。因此，虛擬現實技術與舞臺表演藝術的聯姻不會使觀眾消弭，反之可能拓展潛在的觀眾。

4 結語

虛擬現實技術下的舞臺表演藝術跨越了物理空間的創作藩籬，開掘著新生科技藝術的美學旨趣，探索著觀眾感知經驗的規律與極限。虛擬現實技術與舞臺表演藝術的耦合，是機遇也是挑戰，它們或共生，或互補，或依存，也必將深遠地影響觀眾行為，帶來觀演關系的變化，為舞臺表演藝術提供著無限的創作遐思、闡釋可能和觀演價值。

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（編輯 張冠華）