述論《石濤畫語錄》

郭俁

摘要：繪畫的成立也達成自我的成立，只有當藝術家自己知道自己在守的是什么，其藝術的創造力才不會被熄滅。這個流露的是石濤繪畫的自覺意識，也就是近代中國繪畫精神的自覺。

關鍵字：傳統 自覺

變化章是石濤畫語錄的第三章，之前我已經分別對畫語錄一畫章與了法章以述論的方式進行了闡述。開啟本文之前，我用先概括一下前兩章，以便變化章的進一步理解。一畫章是石濤畫語錄的根，也就是本。由根本生發的枝枝葉葉就形成了《石濤畫語錄》的文脈。了法章是對一畫章中"一畫"與"一畫之法"詳細的辨析。我概括為："論一畫不論一畫之法，不備；論一畫之法不論一畫，不明；"二之，則不是。第二章了法章多側重于通過一畫之法去體會"乾坤旋轉之意"。而本章的"變化章"則是在法的基礎上去談"化"。從這里我們就可以看出，《石濤畫語錄》可謂層次分明，有很強的次第感。故我以分章的方式進行每一章的理解。下文我就開始對變化章進行概述。

古者，識之具也；化者，識其具而弗為也?！?石濤這句話從"法"的角度來談古今之變。古者與化者是從時間的線條上來談的，而非我在一畫章中一直強調的傳統。如果對古者之為古者進行理解，就不存在化了。所以石濤后面會說，他常感嘆識古而又拘泥于古人的窠臼之中的人。

具古以化，未見夫人也；嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也。又曰"至人無法"，非無法也，無法而法，乃為至法?！?此句再次在無法二字下足了力氣。"至人"出自《莊子》逍遙游篇："至人無己，神人無功，圣人無名。"石濤把繪畫中最高的境界命為無法，但石濤在后面寫得很清楚，"非無法也"。這里的就闡明至人的無法不是真的沒有法的意思，如果沒有法就不會有了法章的存在。而是最終的意識形態的顯現不是在法的層面而顯現。是在畫家的內在精神中的得以顯現。固為以一畫立本，這才是一個繪畫藝術家的根本之法。每每遇到無法二字的出現，我就非常的謹慎。前幾章我已經對無法進行了深入的闡述，簡言之："如果無法即無，那么就會有虛無論的氣質。而如果講無法即無無，那么也就把無法落為某一法，也就會使后世畫家追求某一法并拘泥于其中。"我認為"至人無法"是在一個理想的層面來談。在此引一小段我在一畫章中對無法的理解。"無法"應該只是形容繪畫藝術中最無法言說的那部分，無法非無，但也不是說就有某一法。無法的成立，必先有第一章的"立一畫之法者"，否則會有虛無的風險。也就是說必須歸結到萬事萬物之中，否則空談無法。

夫畫，天下變通之大法也，山川形式之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也，今人不明乎此，動則曰："某家皴點，可以立腳；非似某家山水，不能傳久；某家清澹，可以立品；非似某家工巧，只足娛人。"是我為某家役，非某家為我用有人?？v逼似某家，亦食某家殘羹耳，于我何用哉？○3由前文"無法"的討論轉化到實處，去論物與畫者之間的關系。畫則借筆墨寫山川之理，格物方可致知。畫面的達成也是畫者心性的達成。在石濤的時代，很多畫家則流俗于形式、內容等繪畫的表面，而始終未知其理。此話與了法章從于心者也就連在一起了。繪畫的成立也達成自我的成立，只有當藝術家自己知道自己在守的是什么，其藝術的創造力才不會被熄滅。這個流露的是石濤繪畫的自覺意識，也就是近代中國繪畫精神的自覺?；蛴兄^余曰："某家博我也，某家約我也，我將于何門戶，于何階級，于何比擬，于何效驗，于何點染，于何鞹皴，于何形勢，能使我即古，而古即我？"如是者，知有古而不知有我者也。我之為我，自有我在?！?我對古的理解，和這句畫石濤對古的理解多少有些不同。這句話流露出石濤繪畫對自我的追求。此觀點沒有錯。但石濤為石濤自己的當代，倪瓚為倪瓚自己的當代。而我們都會遇到我們的當代。而如何才能達到石濤自己立的一畫，絕非只是個古今之變。古代有一畫，現代也有一畫。當對一畫的義理充分了然時才真的會流露出一個畫家的從容。

古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉?？v有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也，天然授之也。我于古何師而不化之有？○5變化章最后的幾句話都是在點題。其意味在于不斷的強化一個畫家我之為我的部分。但多少談的過了些。一個人在任何層面都會在某個方面與某一類人形成某種共性，所有畫家更是無法避免。而畫家最終不是為了逃脫別人的影響而作畫，而是在所有的經歷中從于心而已矣。找到自己之后，別人說的就與不就又和自己何關？

石濤的"化"在于石濤早期的師古，但當對傳統之為傳統了然之后，化其實也就不存在了。夫子說過："七十而從心所欲不逾矩"我輩稟賦如果沒有前期至于學的功夫可能只會是好高騖遠罷了。

參考文獻.

1.《苦瓜和尚畫語錄》，石濤 著 周遠斌 點校 山東畫報出版社出版社

2. 我讀《石濤畫語錄》，李輝主編 吳冠中著 大象出版社出版社

注：○1○2○3○4○5出自《苦瓜和尚畫語錄》變化章