“經典I P+童星加盟”形式如何打造影視傳播新風尚
——以《小戲骨：紅樓夢》為例

文/尹 璐

“經典I P+童星加盟”形式如何打造影視傳播新風尚
——以《小戲骨：紅樓夢》為例

文/尹 璐

好評如潮的《小戲骨：紅樓夢》自國慶十一黃金周開播以來，一群小演員全新演繹87版《紅樓夢》，重現黛玉進賈府、元春省親、劉姥姥進大觀園等《紅樓夢》經典片段，真實還原《紅樓夢》原著形象，收視率與口碑俱佳，并獲得《人民日報》等媒體點名贊揚。本文通過分析《小戲骨：紅樓夢》的作品特色，研究“經典I P+童星加盟”形式如何打造影視傳播新風尚。這部劇收視率也在一路狂飆，豆瓣評分也上升到9.3分。引發了網友熱議，被盛贊其堪比經典。

“演經典、學經典”的模式傳播力強

“小孩演大劇”帶來極強的反差具有話題性。電視劇《小戲骨：紅樓夢》找到了一個有意義的角度，這也是以“紅樓夢之劉姥姥進大觀園”的故事為主線，串起劇情。翻拍《紅樓夢》，意味著演經典、學經典、傳承經典，讓《小戲骨：紅樓夢》成為一部小孩讀《紅樓夢》的啟蒙作品。把古今中外的經典作品變成少兒喜歡看的，所以用了兒童自身出演來做一個橋梁。通過演繹的方式，讓兒童用影視作品的藝術手段傳承文化經典。

《小戲骨：紅樓夢》通過“經典I P+童星加盟”的生動形式呈現給觀眾諸多看點，激活了屬于“80后”“90后”童年的記憶，用紅樓情懷打動人心、引起共鳴的同時，因作品具有極強的“反差萌”，話題具有娛樂性，網絡傳播程度高。

該劇繼承文化經典的同時并不墨守成規，而是將貼近年輕人生活的現實內容融入其中，讓經典之作更有時代創新精神，這也大大契合了人們的觀劇口味。許多紅樓夢原著里的橋段被精心制作翻拍，讓各個年齡層的觀眾在觀劇之后都有所感悟，讓作品獲得高收視率的同時，輸出中華民族傳統文化，讓中國文化走近年輕人，走向世界。傳承文化是中國藝術工作者的文化使命，也是不斷打造精品，讓中國文化走出國門，影響世界的重要一步。

真實還原經典紅樓特色，實現藝術價值再造?！缎蚬牵杭t樓夢》真實還原經典紅樓特色，對藝術價值進行再造，作品誠意滿滿，成為翻拍經典，劇里布景和服裝、音樂和畫面都保留了原著和87版《紅樓夢》的原汁原味，真實還原紅樓特色，從原著的故事角度出發去還原，而不是各種戲說、各種想當然，不刻意戲謔、過度包裝或追逐商業利益，而是重視對經典作品的傳承，勾起了老一輩的懷舊情緒，又能激活中青年觀眾的童年記憶，還能牢牢吸引同齡的少年兒童，作品傳播對象廣泛，具有較強的兼容性。

這部劇最大的成功之處，并不是突破，而是還原。因為87版《紅樓夢》這部經典之作在各個方面都是堪稱完美?！缎蚬牵杭t樓夢》選擇致敬87版《紅樓夢》，通過借力，吸取經典中精華的部分。一部經典之作，劇本的創作由眾多用畢生精力搞紅學研究的紅學家組成，整個劇組在方方面面都是嘔心瀝血，匯成一部經典。

健康的影視文化產品構成中，需要有更多的經典改編，這樣才能更好地發掘受眾，激發經典改編和當下觀眾的價值共振情感共鳴。從口碑看來，《小戲骨：紅樓夢》并沒有辜負期許，作品的劇情沒有冗余，保留了原著和經典版紅樓夢電視劇的原汁原味，作品中耐人咀嚼的人物關系沒有變味，從“劉姥姥進大觀園”娓娓道來，具有較高的藝術價值，得到了觀眾一致好評。

傳播內容感染力深

受眾對劇情熟知度高，代入感強。經典在每個時代擁有穩定的受眾群，每一代人到了一定的年紀，也都會接過經典這根價值和審美的接力棒。要讓經典的價值最大化，需要用心做好經典翻拍。通過引人入勝的影視手段打造經典文本中的“時代感”，是讓經典跨時代的第一步。如今是一個多元的影視市場，中國電視劇的市場很熱，需要創造出一個良好的業態環境，不能讓所有資源都向所謂的“熱點”擁擠，而是呈現多樣化的形態。

《小戲骨：紅樓夢》是對思想性、藝術性俱佳的經典影視作品進行濃縮、改縮成獨立的系列劇集，選取的是時代經典之作，運用現代拍攝手法，畫面美麗動人，是對經典影視作品的致敬與提升，視覺沖擊力強，受眾對作品劇情熟知度高，代入感強。

小戲骨已經成為一個I P，潛在價值很大。作品引發觀者共鳴，得到認可和稱贊。其背后制作團隊、湖南衛視旗下小戲骨文化傳媒公司并沒有因此賺翻。一方面版權費用不高，另一方面節目沒有開啟系統招商，再加上小戲骨系列除了《紅樓夢》《放開那三國》《白蛇傳》等古典名著改編火爆外，像《焦裕祿》《劉三姐》等紅色經典年代戲似乎關注度較低，I P化、品牌化的道路仍然漫長。小戲骨一集片酬不到一線明星1/5000，小演員顏值逆天，劇情高度還原，是觀眾看完小戲骨系列作品的第一印象?！都t樓夢》一經播出，大家紛紛被其中寶釵、黛玉的驚艷扮相，以及王熙鳳、探春、劉姥姥等小戲骨的嫻熟演技驚艷到，“看哭了”“再也不擔心中國電視劇的未來”“看完立馬回去補87版”等評論不絕于耳。

《小戲骨：紅樓夢》的主創團隊強調其拍攝初衷不是為了市場效益，而是為了傳承經典。目前，節目的運營資金一部分來自于湖南臺內部的支持，另一部分來自市場化運作，湖南衛視給了部分資源支持。

演員的氣質和演技俱佳 獲得觀眾認可。小戲骨們憑借著聰明過人的精靈勁兒，人小鬼大的實力演繹，以及對經典影視的神還原，虜獲了一大批粉絲。眾所周知，翻拍是需要勇氣的，尤其是面對原版就有眾多粉絲的影視作品。

幾位主演，能做到這樣，不是偶然，小演員們都接受過訓練。孩子們的演繹有三個老師：第一個是原版里面的人物，導演組會截取一些適宜的相關片段給孩子們觀看，讓其進行模仿；第二個是導演，給孩子們講解劇情、人物、臺詞；第三個是聘請表演、聲樂等專業老師協助?！缎蚬牵杭t樓夢》人物造型參照了87版《紅樓夢》，小戲骨的氣質和演技都讓人們眼前一亮，對其播出充滿期待。雖然這些小戲骨年紀都不大，但他們的表情、神態、服裝，渾身都是戲。

劇組請了專門的禮儀老師，來指導孩子們在劇中的一舉一動，甚至是站位和走路姿態。另外，87版《紅樓夢》中賈寶玉的飾演者歐陽奮強，也給孩子們進行過指導。小戲骨版《紅樓夢》的音樂和服裝，也是接受了87版《紅樓夢》音樂作曲王立平、服裝設計史延芹的建議。原著《紅樓夢》里，黛玉進賈府時也不過六七歲的樣子，寶玉七八歲的樣子，寶釵八九歲的樣子，這些人物第一次出場的時候，大多在十歲左右，而這次的《小戲骨：紅樓夢》，這些小演員的年齡也多在十歲左右，單從年齡上來看，《小戲骨：紅樓夢》是最接近原著的一版。

《紅樓夢》是個大戲，因此，平均每天在拍攝現場需要的小演員有二三十人，多的一天能有上百人。對于幾位主演，導演組是經過了幾輪嚴格挑選，除了年齡身高形象要符合，還要看其有沒有表演天賦，標準是自然、走心和投入?？倢а菖硕Y平一直給團隊人員灌輸的理念就是“只選對的，不選貴的，要選形象氣質跟劇中角色比較吻合的小朋友。演技是可以培養的，但氣質是天生的”。

弘揚中國優秀傳統思想文化

以影視作品形式潛移默化傳達思想。影視作品需要注入文化情感血脈和深厚滋養的民族特征，建立有血有肉的骨架，將文化融入在電影中，豐滿人物形象，豐富作品情感，引起觀者共鳴。中華文明上下五千年，悠久的歷史，豐富的資源，是影視劇創作者寶貴的財富和觀眾渴望探求的知識領域。

對于中國傳統文化來說，影視是現今最廣的、最快的、影響力最大的傳播方式，它無時無刻不在改變著人們的思想認識、生活方式，甚至對一個民族在全世界的思想文化影響力和國際形象也有著重要作用。電影與文化相輔相成，缺一不可，《紅樓夢》中對詩詞文化、禮儀文化等的展現不僅讓國人大開眼界，也引發受眾爭相傳播的熱潮，實現了電影創作與文化傳播的共贏。

對傳統文化的挖掘和傳播的力度不斷增大，不僅影響了電影的深度，升華了電影創作的意義和傳統文化的發展。在今后的電影創作中，電影創作者應該深入挖掘中國文化內涵，將傳統文化根植于電影創作中，達到潛移默化的傳播目的，因為傳統文化并不是一成不變的吸納進電影中，社會的迅速發展致使觀眾的觀影需求也在不斷變化，所以傳統文化必須要有所變通地融入到電影創作中，去糟粕取精華，只有這樣才能順應時代的發展，抓住觀眾的視線，讓傳統文化根植于電影創作，讓電影傳播傳統文化，兩者互通共融，大放異彩。

突出作品的現實教育意義。小戲骨系列影視作品主創團隊對這個經典I P的制作要求很高，題材選擇要求很嚴格，作品要起到教育作用，寓教于樂。整個團隊也在慢慢摸索，未來會有更多兼顧市場和青少年的口味的作品出來。

《小戲骨：紅樓夢》以筆墨丹青、詩詞歌賦等中國傳統文化貫穿始終，寓教于樂，力求讓中國文化走近年輕人，走向世界。堅持精致做戲，用中國傳統文化影響世界，掀起一股傳播熱潮。新一輪“紅流”來襲，不僅捧紅了劇中的小演員，相關微博話題和網絡流行語異?；钴S，各種熱門話題同步上線?！缎蚬牵杭t樓夢》堅守中國傳統文化，并賦予其時代意識，邁出了中國文化走出去的堅定一步。

很多孩子在拍戲過程中成長了許多，也學到了很多，比如禮儀、演技、規矩，還有傳統文化和經典知識。比如在“劉姥姥進大觀園”的故事中，劉姥姥與大觀園里的人，有一種窮人與富人的對比和循環。劉姥姥是一個很窮的人，《紅樓夢》里面的人都是所謂上流社會的人，劉姥姥進來就和他們的生活有了對比。有人對劉姥姥好，有人不好，而到后面時局變遷，富人落魄一下子就變窮人。所以說，在你能幫助別人的時候要伸出手，將來在你有困難時，也會得到別人的幫助，這些對青年兒童來說具有一種很好的現實教育意義。

作者單位 中原工學院