論甌塑未來的發展方向及現代轉型
——基于甌塑的藝術特點及現狀

鄧國祥

(溫州大學美術與設計學院，浙江溫州 325035)

論甌塑未來的發展方向及現代轉型
——基于甌塑的藝術特點及現狀

鄧國祥

(溫州大學美術與設計學院，浙江溫州 325035)

甌塑是浙江溫州獨有的地方工藝美術，經過上千年的傳承和技術革新，甌塑在工藝和材料方面已經具備了自身的藝術特點。但是，甌塑作品的現狀顯示了它正偏離工藝美術的范疇，逐漸變成一種與繪畫語言相似的圖像媒介，制約了它的發展。本文基于對甌塑的藝術特點、現狀的整理和分析，試圖探索甌塑的現代轉型和未來的發展方向。

浙江溫州市；甌塑；民間美術

甌塑，初名“髹漆塑”，俗稱“堆油泥”或“彩色油坭塑”。是流傳于浙江省溫州地區的一種傳統塑作藝術，屬于工藝美術的范疇。它由我國漆器藝術中的堆漆工藝和傳統泥塑結合發展演變而成，其歷史可追溯至漢代。1959年，溫州市政府為了保護這一傳統手工業，并以區別其他傳統堆漆工藝，特取溫州古域名“甌”，正式命名“髹漆塑”為“甌塑”。

甌塑藝術大約歷經了兩次發展高潮。古代甌塑的發展興于宋代，由于政權轉移至臨安，原來活躍在汴京的髹漆工匠也隨之南遷，使南方的髹漆工藝得以迅速發展，溫州和杭州也因此成為了宋代漆器的主要生產地。這一時期，甌塑多被用于裝飾實用器皿。第二次發展高潮出現在 20世紀50 – 80年代，斯時已進入現代甌塑時期，現代甌塑作為一種民族工藝品經常被銷往國外，其表現內容多樣，具有濃厚的鄉土氣息。這一時期，幾幅甌塑精品也被用于裝飾人民大會堂的墻面。這 30年的時間里，甌塑雖然通過廣泛宣傳和改進相關工藝獲得了一定的知名度，但其藝術影響力仍然有限，接受面依然局限于小眾范圍。20世紀80年代以后，甌塑藝術逐漸呈現萎縮停滯的頹勢，發展面越來越狹窄。今天，普通民眾中已經很少有人知道并了解甌塑藝術，學界對甌塑的討論和研究大多也是泛泛而談，沒有指明影響現代甌塑發展的根本問題。本文從甌塑的實用性出發，結合其藝術特點和發展現狀，對現代甌塑未來的發展可能提出幾點看法，期望能為從事甌塑藝術的創作者們提供些許參考。

一、甌塑的藝術特點及應用范圍

甌塑是一種介于雕塑和繪畫之間的藝術，兼具二者的藝術特點，又不盡相同。在造型上，它屬于浮雕范疇。但是，不同于西方浮雕“按比例壓縮”，甌塑采用的是國內浮雕的主要理論——納光納陰，即“以刀代筆”，用繪畫的方式來闡釋浮雕：雕刻者將泥板視作畫紙，用刀作“畫”，在應該亮的地方讓其凸顯并迎著光源，應該暗的部分就壓或削減使其凹進，并與光源形成一定的角度。它的特點是在進行大幅度的比例壓縮后，所有層次關系都保持在同一高點的平面上。這種以線為主，利用透視、錯覺等原理在平面上處理空間的藝術手法是吸收了漢代畫像石、畫像磚的藝術特點的結果。也因此，甌塑給人以立體、逼真的視覺效果的同時，具備了比一般浮雕更強的平面感，接近于繪畫。

甌塑的繪畫性在其色彩方面體現得更為直觀。傳統甌塑是在形體塑造之后再進行著色描繪，現代甌塑則是直接將各色礦物顏料調以熟桐油，生成彩色油泥，具有天然、細膩、色澤鮮艷且豐富和不易褪色等特點。借助此優勢，它在描繪光線強弱、色調冷暖和空間遠近等方面的色彩表現力近似油畫，具有較強的寫實性。除了在表現手法上吸收油畫的藝術特點外，甌塑還可以通過特定的制作手法來模仿中國工筆畫中的青綠山水、人物、花鳥等表現形式，甚至汲取中國水墨畫中的潑墨、潑彩技法，創作出大寫意式的甌塑作品。不僅如此，甌塑與瀝粉畫、瓷盤畫、綜合材料、攝影等其他藝術也都有相應的結合形式。

歷代以來，甌塑被廣泛用于裝飾各類器物及空間環境：小到屏風、掛鐘、首飾箱、禮品果盒，大到廟宇門壁、佛像、門神、壁畫等等。在相當長的時間里，甌塑主要以裝飾家具、器物為主。到了20世紀80年代，甌塑與室內建筑裝飾的結合拓寬了甌塑的應用范圍，它常以裝飾畫的形式出現在高級賓館客房、酒店廳堂、會議室等室內空間，成為了高品位的飾物。20世紀末至今，隨著甌塑與繪畫藝術的不斷融合，它已經越來越趨向于發展成為一種立體繪畫。在這種情況下，一個新的名稱——甌塑畫產生了，甌塑似乎正朝著一個更加高端、藝術性更強的繪畫方向邁步前進，實則脫離了普通民眾，偏離了工藝美術的發展方向。

二、現代甌塑的發展現狀及其困境

甌塑源于漢代，它的前身——漆器工藝中的堆漆工藝，是用瓦灰和油漆混合物作為原料來進行塑型，呈現的只是油漆的本色，傳統工藝流程也十分繁瑣，需要耗費很長的時間才能完成。直到 20世紀初，溫州著名堆漆藝人謝新寶在材料和工藝上的不斷探索、試驗，終于讓甌塑有了突破性的發展。一方面，他采用桐油加自然原色的白坭或黃坭與其他顏色的油坭合成，衍生出無數種色彩，使甌塑從原本的單色油泥塑轉變為了彩色油泥塑；另一方面，他用手工雕刻的印模取代花板雕，復制出各種圖案，實現了制作上的一次成型，從而達到了多快好省的預期目的。經由謝新寶改良后的甌塑工藝既保留了傳統堆漆工藝成型堅固的優點，又解決了色彩單一、制作時間過長的問題。這些變化無疑使甌塑在題材形式、色彩和質感方面都有了質的提升，甌塑的藝術特點也開始逐漸顯露：題材形式不限、色彩豐富、不易褪色、附著力強、永久保存、可以洗刷。從此，甌塑進入了一個新的歷史發展時期，并確立了自身獨特的工藝形象?，F代甌塑誕生了。

最近幾十年，甌塑對中西繪畫藝術的吸收，以及從表現形式上向繪畫這一藝術門類的無限靠近顯示了它企圖從一門實用性藝術轉變為鑒賞性藝術的野心。然而，這一轉變似乎不太盡如人意，原因主要有以下兩方面：

其一，甌塑對繪畫的模仿較為勉強，其藝術表現僅停留在形象塑造的模仿層。這是因為甌塑在材料和色彩上的局限性。甌塑的色彩調制是通過揉搓完成的，也就是說它不能像一般的顏料一樣進行調和稀釋，因此也就無法將繪畫的藝術效果和韻味表現到位；又因為甌塑“納光納陰”的淺浮雕表現優勢被繪畫中的空間光影、色彩明暗所消解，導致甌塑自身表現語言的削弱甚至喪失。其實，絕大部分的藝術形態都有與之相對應的技能技法去表現。例如中國水墨畫在表現對象時要實現濃、淡、干、濕、枯、點、厾、皴、擦、拖等筆墨技法上的文化轉換。若從繪畫的角度來欣賞甌塑，甌塑顯然缺少了這樣一種重要的精神特質——創作主體一吐心中塊壘式的自由揮灑。甌塑的藝術語言之獨特在于它的“納光納陰”與“設彩”，我們應該思考的是如何放大它的特性，使它不會因為吸收其他藝術營養而弱化原有的表現優勢?，F在有許多甌塑作品在運用中國工筆畫的表現語言時會不自覺地添加油畫中的光影、明暗，這使得作品的最終效果既沒有工筆畫的味道，又丟失了甌塑自己的藝術特點。雖然有少數的甌塑作品被奉為精品，例如甌塑藝術大師周錦云于1979年為北京人民大會堂浙江廳繪制的《西湖天下景》寫實性地表現了西湖春景。但是，在相當長的時間里，同類題材的甌塑作品仍舊無法脫離對照片和其他繪畫形式的模仿，這導致甌塑本身的藝術特點被蠶食，其審美價值也在不斷重復模仿中被逐漸消耗，甌塑在創作上似乎陷入了困境。

其二，現代甌塑在發展過程中漸漸放棄了它的實用性。自甌塑藝術于20世紀80年代進入現代建筑裝飾領域以來，它便逐漸被“東方立體油畫”這一名頭囿于繪畫藝術的范疇。今天，人們似乎只能在機場、政府辦公樓等公共空間的墻上，或者某次大型工藝美術展覽上才能看見甌塑的身影。原本實用與審美價值同構的甌塑變成了一種“可遠觀而不可褻玩焉”的純觀賞用的藝術品。

其三，現代甌塑藝術創作主體身份的變更?，F代甌塑的創作者已經從民間藝人轉變成了美術院校畢業的學生。和從前的民間藝人相比，他們具備了更多專業的美術創作技能，但缺乏對民間藝術文化的認知。因此創作的大多數作品只是已有藝術形式的重復表現，和技術制作上的自娛自樂，而忽視了民間藝術顯著的特征：1、為民眾的生活而制作；2、以實用為第一目；3、生產的宗旨是價廉物美；4、作者始終貼近大眾生活。

歷史發展的序列告訴我們，“人類最初的造物活動是從實用開始的，在實用中逐漸發展了審美。當社會分工逐漸細致，物質文化和精神文化各自獨立之后，工藝文化并沒有解體，一直延續至今，因而它帶有綜合性和本元性”[1]。實際上，甌塑在古代和人們的日常生活是緊密相連的，它呈現在人們生活的各個角落。目前已知最早的甌塑文物就是從溫州仙巖塔發掘出來的油泥塑梳妝盒，它制作于北宋元佑年間，距今已經有900多年的歷史，是一件兼具藝術性與實用功能的甌塑制品。此外，在蘇州瑞光寺塔發現的“真珍堆漆舍利寶幢”，和在瑞安仙巖慧光塔發現的檀木胎經函，工藝精致、造型精巧、紋樣生動。宋代以后，溫州地區盛行宗教，許多民間藝人開始將堆漆工藝用于制作佛像、裝飾門神，其五官和衣紋的刻畫較之以前更為細致。越來越多的寺廟開始采用堆漆做匾額和柱子上的對聯等。后來這一技術又被民間加以改進，增添了做嫁妝用品和家具裝飾的用途，例如富人家的床、柜子、首飾、禮品盒、燈盤、掛屏……可見，甌塑在古代深受廣大普通民眾的喜愛。這是因為古時的甌塑通過和日用器物、空間陳設等常見的生活物件相結合，既從精神文化層面上美化和豐富了生活，又保留了它作為工藝美術所具有的實用功能和經濟意義。所以，它才能夠在經歷了時代更替，變化和發展后還能延續至今。反觀現代甌塑的發展現狀，它之所以面臨發展萎縮的窘境，和它目前的發展方向偏離工藝美術的范疇，并且脫離了人們的日常生活不無關系。

三、甌塑的現代轉型和未來發展方向

由于社會的劇烈變革和人們生活方式的改變，甌塑的應用與發展受到了挑戰?，F代甌塑發展到今天已然進入了它在藝術上的瓶頸期。面對多元文化環境下各類藝術在風格、形式、創作技法等方面的頻繁交流和相互借鑒，甌塑若想要突破眼下的困境，或許首先應該明確一個問題：即甌塑是一種工藝美術。所謂工藝美術，關鍵在于“實用”和“審美”的統一。更具體地說，甌塑在美化生活的同時如何主動地為現代生活服務？從這個層面來討論，甌塑可能更接近設計，而不是單純的繪畫藝術。當然，甌塑和繪畫的結合無疑為它開辟了一條以鑒賞為主的發展道路，但這并不能替代或者降低它作為工藝美術最重要的“實用性”。尤其是在甌塑傳承教學的過程中，切不可用繪畫的觀念來對待工藝，否則便違反了工藝美術的規律。

甌塑作為我國工藝美術的一個小類別，其核心功能是裝飾。在絕大多數時候它需要依托實物作為其創作載體。例如，裝飾某一面墻體、掛屏、家具、果盤等等。根據這一特點，它可以被歸為觀賞性和陳設性的工藝美術。盡管如此，甌塑在生活中依然有得到實際應用，人們不僅能夠欣賞它，更能夠觸摸、把玩，甚至使用它。這些互動的產生是因為有生活用品在里面作為中介，將原本“無用”的甌塑與人、生活聯系在了一起，從而賦予了甌塑一定的社會功能。一旦甌塑放棄它在現實生活里的應用，轉而去盲目追求形而上的精神鑒賞時，容易淪為一種并不出眾的圖像媒介。結果是它非但拼不過其他類型的繪畫，反而失去了工藝美術最重要的生命力，藝術價值自然也就隨之下降了。

其實，工藝美術在性質上與“實用美術”并無二致。作為美術的一種形式，它受到實用的制約，因此帶有“羈絆的性質，是適應著物質生產而發展起來的一種表現的藝術；它直接滿足著和改善著生活的需要，并非一般的反映生活”[2]。這也就意味著它必須具有時代的特點。就甌塑而言，在實際制作時，它可以和新材料、新工藝結合創造出新的造型及表現形式；在題材選擇上，它可以同人們的生活特點、地域文化相適應，挖掘民間藝術中的“真”“善”“美”；在具體應用中，它可以拓寬應用的對象范圍，通過和更多的日用品、器具、空間環境有機結合，美化人們的生活，潛移默化地陶冶人的情操。一言蔽之，甌塑在現代進程中需要確立自己的言說方式。

現在不乏一些論調認為，由于科學技術的蓬勃發展，像甌塑這樣的地方傳統工藝美術已經無力與現代工業美術相抗衡。確實，面對強大的資本市場和競爭機制，傳統工藝美術想要擴大其市場和社會影響力著實有點力不從心。但事實上，工業化生產所帶來的諸如單一、冷漠、復制、機械的弊端正好給傳統工藝美術提供了一個發展機遇，使它在傳統感情的復歸之下受到人們的喜愛。非常直觀的一個例子是，現在許多商品的名字如果被冠以“手工”二字，價格要比非手工制作的昂貴許多。這從側面也說明了手工制作的價值是機械工業所替代不了的。

那么，甌塑怎樣突破未來發展的語言表達方式呢？回到工藝美術發展的基礎和源頭——民間美術，或許是一個可以深入探索的方向。

民間美術被稱作“下里巴人的藝術”，其特點是以實用為目，伴隨人們的生產、生活工具，生存、生活空間而產生，成為裝點生活、美化環境、寄托理想和教化娛人不可或缺的精神寄托。由于民間美術帶有原發性，面廣量大，一直成為其他藝術汲取養分的基地，因而帶有“母型”藝術的特征。事實上，相對于其他美術，民間美術最具有生命力，這是由它的特點所決定的。首先，民間美術的創作主體是普通市民、勞動階層，他們一般沒有受過專業的美術訓練，作品里透著質樸、純真，和濃厚的原生態氣息。其次，民間美術植根于大眾生活，是創作者根據自己對生活的直觀感受和習慣來進行的藝術表達，其主題以歌頌生活、寄托理想為主。例如，民間美術中經常運用人物、走獸、花鳥、器物的形象來表現“祈子延壽”“納福招財”“驅邪禳災”[3]等主題，時間久了便形成了一些固定的情感圖式。比如石榴、老鼠寓意為“多子”，老人與壽桃的形象則代表“多壽”，帶有強烈的民間色彩和文化內涵。這些具有象征意味的圖形使觀看主體和觀看對象之間建立起了某種聯系，從而產生了互動和交流。在這里，圖形本身只是一個情感的載體，它所蘊含的喚起因素才是民間美術的核心和審美價值所在。

甌塑要突破未來的發展方式，可以從傳統民間藝術中汲取養分。首先，甌塑作品的精神意蘊要切入當下，研究把握新民間文化，引領人們的審美意識，以提高人們的生活品質為己任，將個體的甌塑創作與民具、民俗文化結合起來。比如春聯、年畫和窗花就是藝術與生活融合得非常好的例子。再比如日常用的筷子，既是民具，又代表了典型的東方民俗?，F在，傳統的民間藝術正遭遇斷崖式的社會變革，人們的生存空間和生活方式都發生了重大的變化，心理需求也和以往大不相同，甌塑藝術只有與變化中的生活和社會相適應，才能不斷地更新自我，保持長久的藝術生命力。其次，甌塑有必要和造物活動聯結起來，將生活用品藝術化、時尚化，讓人們共同參與藝術的生活，體味生活的藝術。最后，甌塑需要創新自身的藝術語言，并將情感表達符號化。例如傳統民間藝術中的福、祿、壽、喜、財等主題的情感表達既是縱向的，也是橫向的，它長存在人們的心里，并覆蓋了人們生活的每一個角落。雖然在現代社會中，這些情感主題已經有所變化，但從它派生出來的例如“吉祥如意”之類的祝福語在當下年節文化中依然十分流行。因此，如何切入當下，不僅成為一個有責任、有擔當的“工匠”，而且成為幫助人們提高生活品質、引領時尚的藝術創作者，是值得甌塑創作者認真思考的一個問題。

民間美術因為不同地方的文化特點和差異形成不同的“地方風格”，我們應該努力去挖掘這種差異，在創作中強化地方語言，從而在傳播和對外輸出本地文化的過程中能夠擁有較高的辨識度。誠如魯迅所說：“地方色彩，也能增畫的美和力，自己生長其地，看慣了，或者不覺得什么，但在別地方人，看起來是覺得非常開拓眼界，增加知識的?！盵4]甌塑是溫州獨有的手工藝美術，土生土長于民間，經過上千年的傳承、發展之后已經形成了自己的藝術個性。進入新世紀后的現代甌塑，在借鑒西方美術的表現形式、技法之時，更應該立足于中國本土的、民族的優秀文化，尤其應當特別重視和把握本地區的文化，如此才不會丟失甌塑創作的本體性語言。

傳統的民間美術處在相對落后的農耕時代。而在現代社會，人們的生活方式已然改變，原先的一些滯后的民間觀念早已不合時宜。但是，那份長存于人們心目中的“真”“善”“美”的美好愿望如同三駕馬車，必將繼續前行，形成新的民間美術。新的民間美術要面對的是一個經濟高速發展，信息交流頻繁、文化多元碰撞的社會，和一群有著審美需求的現代人。這意味著人們愿意選擇的生活用品，除了必須具有實用功能外，還要能夠滿足人們的審美需求。而這正好為甌塑藝術的發展提供了市場和機遇。2017年4月份，在溫州市甌塑學會承辦的“甌塑藝術作品進社區”的宣傳活動中，最受歡迎的甌塑作品就是一個普通的陶制茶葉罐，它的甌塑裝飾部分色彩淡雅，花卉造型與罐身渾然一體，是實用性與藝術性的完美結合。這在一定程度上說明了，甌塑藝術并非沒有市場，它只是需要甌塑從業者去發現和引導。因此，怎樣把握時代脈搏，用藝術的方式創新生活文化的時代話語，加強本土文化基因認知的自覺在今天顯得尤為重要。

四、結 語

作為一項非物質文化遺產，保護甌塑是毋庸置疑的。然而，所謂的保護并不是像對待博物館藏品一樣將它和人隔離開來。甌塑有廣泛的群眾基礎，也有支撐它的傳統文化和民族情感。因此，甌塑的傳承與發展需要遵循工藝美術的規律和特點，即“用”與“美”的辨證統一，堅守它的功利性、實用性，使其發揮原有的社會功能，同時在審美趣味上緊扣時代的特點和生活的脈搏，強調民族文化和地方色彩，從而激活它作為地方傳統工藝美術應該具有的生命力。

[1]張道一．張道一論民藝[M]．山東：山東美術出版社，2008：14．

[2]張道一．造物的藝術論[M]．福建：福建美術出版社，1989：23．

[3]呂品田．中國民間美術觀念[M]．湖南：湖南美術出版社，2007：45．

[4]魯迅．魯迅書信集：上卷[M]．北京：人民文學出版社，1976：469．

(編輯：朱青海)

On Development Orientation of Ou Sculpture and Its Modern Transformation——Based on Artistic Features and Status Quo of Ou Sculpture

DENG Guoxiang
(School of Arts and Design, Wenzhou University, Wenzhou, China 325035)

Ou Sculpture or Ousu in Chinese (sculpture in Wenzhou) is a unique local industrial art in Wenzhou City, Zhejiang Province. After handcraft inheritance and technological innovation for thousands of years, it has possessed its own artistic characteristics in aspects of process and material. However, the current situation of Ousu works indicates that Ousu has been gradually deviating from the category of industrial art and becoming an image medium similar to the drawing language, which in turn has restricted its development.The paper probes into the modern transformation and the future development direction based on the classification and analysis of its artistic characteristics and status quo.

Wenzhou City of Zhejiang Province; Ou Sculpture; Folk Fine Arts

J30

A

1674-3555(2017)06-0037-06

10.3875/j.issn.1674-3555.2017.06.006 本文的PDF文件可以從xuebao.wzu.edu.cn獲得

2017-07-02

鄧國祥(1960- )，男，湖南益陽人，教授，本科，研究方向：中國畫