農民畫的藝術特色及其文化內涵

呂 艷

農民畫的藝術特色及其文化內涵

呂 艷

農民畫的色彩和圖案、構圖等不僅是作品的構成要素，更是符號的象征;不僅是外在形式，更具有深層次的文化內涵。

寓情于畫；成畫于情；藝術特色

農民畫是中國社會主義體制下特有的藝術產品，不僅具有獨特的藝術價值，而且具有多方面的學術價值。[1]38近年來，農民畫活動如雨后春筍，方興未艾，成為我國農民文化生活的主要內容之一。然而，人們對農民畫的詮釋卻是諸說紛紜、莫衷一是。什么是農民畫？廣義地說，凡是農民(當然有更嚴格的限定)所做的畫，無論是國畫還是西畫，都可以算是農民畫。從這個意義上說，它與工人畫、職工畫的概念是對應的。如果人們不帶成見，就應該發現，農民畫已逐漸形成了自己的藝術語言和藝術風貌，不是人們嗤之以鼻的那種粗、笨、丑、怪的“等外品”，而是有它的傳統、淵源，有它的美學內涵，有它的創作原則的，農民畫應當在藝術殿堂中占有一席之地。本文擬結合自己的實踐與認識，嘗試探索農民畫的藝術特點，以求教于方家。

民間美術的研究持續成了熱點，尤其是非物質文化遺產的保護越來越成熟并受到各界人士的關注，農民畫也漸漸被推上了研究的頂端。[2]47考察農民畫的歷史，不是本文的討論方向。農民該不該畫畫，這在新中國尤其在十一屆三中全會以后，早已沒有疑問，本文也不做討論。農民是怎樣畫畫的？是跟在其他畫種后面蹣跚學步呢，還是荒誕不經地滿紙涂鴉呢？如果隨便下一個結論，就未免太草率了。這個問題應該由農民畫的實踐來回答。

人們都說農民是現實主義者。農民們熱愛生活，用自己的智慧和汗水去創造生活，又用自己的思想和心理去觀察和思考生活，在可能的條件下，并用自己的感情和技巧去描繪生活。參觀農民畫創作展覽，人們總是會感到一股強烈的生活氣息：樹木花草、飛鳥游魚、雞鴨牛羊、田野河流、勞作休息，無不能入畫。從農民畫中可以研究中國農村的自然風貌和中國農民的生活狀況，這也就難怪外國的一些有識之士總是非常喜愛這貌似粗拙的東方民間藝術品?？梢院翢o愧怍地說：農民畫是當代中國農民生活的藝術化的記錄。

僅從現實主義的角度來理解農民畫是不全面的。農民熱愛生活，更向往他們理想中的未來，這就使他們的畫作充滿了浪漫主義的色彩。

過去的幾千年，中國農民受著殘酷的剝削，生活非常痛苦，但是他們一天也沒有停止過對幸福的向往與追求。面對殘酷的現實，農民藝術家只能把希望寄托在自己的藝術創作之中。他們把尉遲敬德的像畫為門神，把鐘馗殺鬼的故事畫成畫以驅鬼鎮邪，還畫出各路神仙以祈求福祿壽喜財。這些，在古老的民間木刻年畫中屢見不鮮。此即民間美術的“神話階段”。

如果說舊時代農民寄希望于神仙只是一種迷信和幻想的話，那么，新中國的農民畫就是另外一種情況了。農民在擺脫了封建剝削以后，隨著社會地位和受教育程度的不斷提高，對民間美術的傳統內容不斷進行著揚棄。那些神仙的、鬼怪的東西逐漸被摒棄，健康的內容被保留下來。內容更新了，形式卻仍然保留著，浪漫主義的藝術手法與現實主義生活內容的結合得到進一步發展。筆者認為，這是農民畫的一個極其重要的特質，它的許多藝術個性都可以從這里得到詮釋。下文嘗試從農民畫的構圖、造型、透視和色彩等諸方面來進行分析。

農民總是希望豐收，這是他們共同的、基本的感情。這種感情，在現實生活中并不能得到充分滿足，但在他們自己的藝術作品中，卻可以毫無抑制地表現出來，用豐滿的構圖表現出來?；谶@種感情，他們畫糧，便遍地黃金；畫棉，便滿眼白銀；牛羊成趟，雞鴨成群，花鳥滿樹，魚蝦滿河?？偠灾?，他們的畫總是讓人感到豐收的喜悅。

在農民畫作者那里，中國畫傳統的虛實關系與西洋畫的虛實概念被一種獨特的虛實觀點所代替：充實，但并不雜亂；均衡，但并不呆板。有些農民畫，畫面上難得的一點空的地方，還要畫上些點綴的圖案性紋飾。這種面面俱到的構圖常被斥為沒有章法，沒有韻味。但這正是農民實實在在的心理和務實精神在繪畫中的反映。說其沒有章法，沒有韻味，毋寧說，他們更希望現實生活能像他們畫中那樣富足、平穩，那樣繁旺、興盛。對這種樸素的藝術心理，我們又有什么理由橫加指責呢？

把農民畫的《魚樂圖》或者《放鴨姑娘》與八大山人的《魚鴨圖卷》作對比，或者把農民畫的《雨后竹園》與元末名家吳仲圭的《墨竹》作對比，人們會產生兩種迥然不同的藝術感受。筆者無意貶低古代藝術大師們的高深造詣，但是，與那些失意文人士大夫的悲天厭世、蕭瑟頹喪的精神狀態相比，農民畫中表現出來的無限熱烈的生活激情，難道不更值得我們鼓勵嗎？

任何一種藝術都是由美而求真的生命感悟過程,是對傳統藝術、技藝的傳承和再創造的過程,是將創新和個人情感植入藝術作品的同時對傳統的繼承和發展乃至反饋和致敬。[3]50看農民畫，有些人不能接受他們那種似乎說不出道理的透視變形。筆者認為，這需要從農民的心理、意識和審美習慣等方面來理解。比如，農民在畫茶杯時，往往把口畫成圓的，底卻畫成平的；方凳四條腿，只能看見兩條的時候，還一定要把另外兩條畫出來，凳面畫成四方形，而四條腿卻落在一條水平線上。農民畫家張新英畫的《江南小鎮》，畫了許多船在河里行走，有幾條靠岸停著，對岸的那幾條居然是反扣過來的，像是翻了。在畫側面人像時，有些作者仍舊畫上正面的眼睛，有的甚至畫上兩只眼睛……所有這些，在畫作者心里都有文章。他們認為：茶杯口，誰都知道是圓的，而底，誰都知道是平的，要不，怎么放得穩呢？凳子的道理是一樣的，四條腿不一樣齊，就不穩了。側面的人為什么要畫正面的眼呢？因為在他們的心理上，眼睛只能是那種形狀，誰見過不是圓的眼珠？“三角眼”在他們看來，不是“好人”。至于船的停泊問題，那是出于作者的一種對稱均衡的心理。畫作者認為，船都是一邊舷靠岸，左舷靠左岸，右舷靠右岸。而船靠岸都是船舷與河岸成反弓形，那么，在此岸船是弓弦朝上停在岸邊；而在彼岸，作者從心理對稱感出發，船就反扣著停在岸邊了。在一般人看來，船翻了，而在作者的感覺中卻是平穩的。

這種理論怪嗎？不怪！這是一種不能在同一個視點看到的物體透視現象。這種現象，在畢加索的立體主義繪畫中可以經?？吹?。西方立體主義繪畫是在二度空間里重新去組合在三度空間里通過理性才能認識到而從單視點看不完全的各個面。我們的農民畫中的某些特點與之有異曲同工之妙。那么，能否說中國的農民畫吸收了西方立體主義繪畫的原理呢？當然不能。因為二者沒有源流關系。這是東方的中國民間傳統造型觀念，是出于一種既沒有涉獵過畢加索，也沒有受過其他繪畫透視影響的一種樸素的心理機制。這種心理機制產生了一種特質，這種特質在繪畫上的表現，甚至還有作者個人的心理因素。這就是說，農民畫中的透視現象，既有它共性的一面，又有個性的一面，總是有他們自己的道理的。

對于農民畫中的造型問題，褒貶皆有。貶之者曰：農民畫作者沒有素描功底，畫的東西總是“四不像”。褒之者曰：不求形似，但求神似。筆者取后者。這是因為，繪畫并不等于攝影。繪畫是有取舍揚抑的，作畫者根據自己的感情，把對象加以概括和提煉，把該強調的強調出來(有時甚至強調得過分)，把不要的東西加以壓縮或者干脆舍棄，以形成作者筆下的形象。就說漫畫吧，試問有幾幅漫畫中的人物或其他事物講究過透視比例？但又有誰指責漫畫家沒有素描解剖功底？誠然，農民畫作者沒有受過專門的素描造型訓練，但是，他們有自己的傳統的素描觀念，這種觀念不注重繪畫中的事物外形上的準確，卻十分強調主觀心理意識上的準確。有的農民畫作者看到反差強烈的黑白木刻或人物照片，或者說看不懂，或者說看不慣，原因就在于他們在心理意識上不接受。農民畫作者在準備用畫筆描繪自己的生活時，在其心中早已對這生活有了很深的觀察、思考，決定了強調什么，舍棄什么。只有這樣畫出來的畫，才是他自己感情的結晶。下文以沈仕清的《秋深魚肥》為例來說明。

這幅畫，意在表現農家在深秋季節張網捕魚的生活。魚在水中，本看不見，作者卻把魚畫得很亮，一條一條，游入網中。這違反了生活的真實，更不合透視原理，卻符合作者的感情：他希望得到這樣的豐收。水、岸、天，應當表現為三部分，而且河岸還應當有斜坡，但這一切在作者看來，都是無足輕重的。水面以上，概以藍色填之，觀畫者將其理解為岸、為天皆可，誰也不會說沒有岸沒有天空。為了強調深秋，作者畫了兩排樹木，既使畫面得以平穩，又渲染了氣氛，被過分夸大的落葉飄飄零零，隨波逐浪，令人一看就知道是稻香魚肥的深秋季節。至于人，就不是很重要了。扳漁網的人和岸上觀看的人，造型簡約，但神態畢肖，這正是作者只求神似的功力所在。最有趣的是那一抹弧形穹廬，毫無疑問，就是魚棚了，以圖案裝飾手法畫成。作者的匠心獨運，是很令人驚嘆的?？戳诉@幅畫，我們難道不由衷地感受到作者對生活、對勞動、對大自然的深切的贊美之情嗎？

如前文所述，農民的素描觀念是強調心理意識上的準確的，這種觀點影響到透視關系的構成和造型原則，它的特點與中國其他民間造型藝術一樣，重神似而不重形似。這個神似，往往不是審美對象的神，而是審美主體心理感受的神。這就是說，作畫者，只有用畫筆飽蘸著激情去畫，才能“準確”地描繪出生活中的美；欣賞者也只有懷著激情去欣賞、體察農民的感情才能領略到農民畫作品中所蘊藏著的真情。

色彩鮮艷，對比強烈，是農民畫的又一特色。農民畫作者把色彩作為表達感情的直接手段。他們并不計較固有色，無視環境色，只憑自己對生活的感受來賦彩填色，他們不做客觀色彩的奴隸，而是要做客觀色彩的主人。

在色調上，他們常常注重色彩的象征意義。比如，有人認為“紅配綠，丑得哭”，而農民卻說“紅配綠，看不足”，看了還要看，可見其喜愛的程度。難道不是嗎？人們不是常說“紅花雖好，還要綠葉配嗎”？在農民畫作者看來，紅綠在一起代表著繁榮、和諧、幸福。

農民一般不喜歡用灰色作畫，而是常直接使用純度和明度都很高的顏色?；艺{子在他們的審美觀念中沒有市場。在他們看來，紅的鮮紅，綠的碧綠，黃的金黃，這樣的顏色多美！為什么要把它們搞臟了再畫上去呢？確實，我們看到許多農民畫，五彩斑斕，光亮明凈。這也許正是農民們對現實生活或理想的理解吧。

談到這里，筆者不禁油然想起這樣一種評論：農民畫有許多方面像兒童畫。這個評論倒是有意無意地說中了這樣一個奧秘：農民對生活的觀察、認識和理解，似乎還保留著相當程度的童心。童心，聽起來并不陌生，一個藝術家，只有終生不泯滅他那顆純真的童心，才能成為真正的藝術家。這樣的藝術家古今中外大有人在。中國的大藝術家齊白石到了耄耋之年，還力求歸真返璞，使自己的畫富于兒童情趣；海外畫家趙無極臨摹他妹妹幼年時畫的畫，以體察那種自由自在的赤子之心。由此觀之，農民畫的近似兒童畫，是農民藝術家們的童心沒有被“聞見道理”[4]403所障惑、所泯沒的緣故。這不正是難能可貴的嗎？

1983年，金山農民畫的組織者吳彤章同志談到農民畫的創作問題時強調：對這些農民畫作者，我們不搞什么技法培訓，打一個比方，我們不是要向他們每個人的那只瓶中注入什么，而是要引導啟發他們從自己的瓶中倒出什么來。因為，我們注進去的很可能是同一種酒，而由他們個人倒出的卻是各種各樣的酒。

農民畫絕非一個模式、一種風格。一家之言即或基本正確，也是有局限的。因此，作為引玉之磚，把它拋出來，希望得到批評與爭鳴，使直到目前為止仍是荒漠一片的這個領域不再空白。

[1] 鄭士有，奚吉平．中國農民畫考察[M].上海：上海人民出版社，2014．

[2] 劉嬪．安塞農民畫藝術研究[D].延安：延安大學，2014.

[3] 李鵬．傳統藝術形象的傳承與創新:《山海經》異獸形象設計[D].大連：大連理工大學，2014.

[4] 李壯鷹，高林廣，楊愛君.中國古代文論選注[M]．北京：高等教育社出版，2008.

(責任編輯 周軍偉)

The Artistic Features and Cultural Connotation of Farmer Paints

LV Yan

(ArtInstituteofDesign，HuaiyinInstituteofTechnology,Huaian223001,China)

In the farmer paints, the color, the design, and the composition are not only the constituent elements of works, but also the symbols and the external forms, which have deep culture significance.

emotion in paintings; draw the picture with the rich feelings; artistic features

1006-2920(2017)02-0039-04

10.13892/j.cnki.cn41-1093/i.2017.02.006

呂艷，淮陰工學院設計藝術學院副教授(淮安 223001)。

2015年淮陰工學院科研項目“文化創意經濟背景下江蘇農民畫的當代闡述及其傳承與發展研究”(15HGS017)；2015年江蘇省哲學社科聯精品項目“江蘇省特色文化產業與3D成型打印技術融合協調發展模式與創新機制研究”(16SYB-126)；2013年江蘇省教育廳科研項目“蘇北非物質文化遺產傳承與發展研究”(2013SJB840003)；2016年蘇北發展研究院科研項目“兩化融合視角下蘇北地區民間美術創新型轉化研究”(SFY16B17)。