比較分析阿炳與劉天華二胡作品創作的異同

[摘 要]劉天華、阿炳同生于吳文化地帶，但兩者的風格卻大相迥異。是什么因素導致同一文化圈中兩人的差異？特定的歷史背景，各自的生活環境，決定了他們的藝術道路和音樂行為。阿炳立足于以本土文化為主的創造；劉天華的創造建立在跨文化的基拙上。但都對中國音樂的發展作出了貢獻。

[關鍵詞]劉天華；阿炳；比較

二胡從它最早的雛形演變發展直至今日，已歷經了一千多年的歷史。在這一千多年二胡藝術發展的過程中，阿炳和劉天華是中國現代二胡藝術的劃時代轉型及其現代二胡音樂創作的重要奠基人，他們的創作理念對后人的二胡創作影響極為深遠。因此研究劉天華和阿炳的創作風格的差異具有一定意義。

一、相同點

阿炳和劉天華都生活在半封建半殖民地的舊中國。從鴉片戰爭到1949年，是中華民族遭受帝國主義和封建主義兩座大山壓迫的最為黑暗的時期，同時也是中華民族反抗最徹底最堅決的斗爭年代。然而并不是每一位善良正直的中國人都曾自覺地加入這個反抗斗爭的行列。他們更多看到的是社會的無情、統治者的殘暴和腐敗，這些使他們內心充滿了不平與憤懣。因此他們有了反抗意識，他們追求和平，追求希望，追求光明，他們熱愛自己的國家，但又往往感到個人的力量微薄，于是矛盾、痛苦、失望等種種思緒交織在一起，形成那個時代一些人的典型心理狀態。劉天華和阿炳又何異乎于此呢？綜觀劉天華和阿炳的代表作品，我們可以發現一個共同點，他們的這些創作都與時代緊密結合，反映了當時黑暗的社會現實以及作者對生活的感受。時代生活使劉天華和阿炳的作品都具有以表達內心世界為主的傾向，因此在二胡演奏風格上形成了具有共性的抒情性特點，都是以表現主觀內心世界為主，動蕩不安的社會，痛苦不堪的現實生活，必然引起有良知的人們通過自身遭遇對人生、對現實提出質疑。劉天華的《病中吟》就表現了對當時社會現實的不滿和企圖與之抗爭而最終仍無法擺脫的內心傷痛，反映了軍閥統治下的中國知識分子不甘寂寞而又看不到出路的苦悶、仿徨的心情。而阿炳的《二泉映月》用一個似乎沒有結束感的征音來結束全曲，這正像一個問號提出自己無法解答的人生命運問題。

二、不同點

由于阿炳和劉天華的生活經歷不同，文化修養不同，生活的階層不同。所以二人從事的二胡作品創作風格也不同。劉天華出生在一個具有進步傾向、主張新學的知識分子家庭，而阿炳則是道教寺廟里長大的，他跟民間有更密切的聯系。劉天華雖然長期鉆研苦學過民族民間音樂，并有很深的功底，但他也受到一定西學影響，學過小提琴、西洋和聲作曲等音樂理論。而阿炳則是在純粹的民間音樂中泡大的。因而從音樂活動的出發點和意義上來說，劉天華的創作和演奏等音樂活動可歸納為一點，即“國樂改進”，這與當時“五四”的愛國與民主精神是一脈相通的。另外他接受“平民文學”的思想影響，選擇了當時不被音樂界重視、而與人民大眾密切相連的二胡作為“國樂改進”的主要突破口，這對于我國當時還處于摸索、初創時期的新音樂文化的發展是很有意義的。而阿炳則是借助于二胡、琵琶等樂器，以自己的創作表達對生活的感觸，最直接地反映了處于社會底層的人民群眾的生活狀態和思想感情。阿炳堅守傳統，劉天華則改革開放，兩人都有杰出貢獻，但是創作道路并不同。劉天華在創作時大膽借鑒了動機發展、再現的三部性結構等西方作曲技法及大小調體系，使民族器樂的創作達到一個全新的水平；他還參照了西方簡譜的記譜方法，改進了我國傳統的公尺譜；在演奏方面他大膽的將小提琴的揉弦、顫音、跳弓、泛音等演奏技法移植到民族樂器上來，還借鑒其他民族樂器的演奏方法來豐富二胡的演奏。他還改造了二胡、琵琶的形制，采用“固定音高定弦法”，提出了“六項十三品”的琵琶以及“活動品位裝置”等一系列主張，極大提高了民族器樂的表現力。阿炳的創作和演奏都堅守了傳統原則，他的可貴之處主要體現在他突破了保守的師承觀點，博采眾長，廣泛地向眾人學習，所以他熟悉和掌握了大量的民間音樂，為他日后的創作和演奏打下了深厚的基礎。雖然阿炳留下的作品很少，僅有二胡曲三首，琵琶樂曲三首，但阿炳的創作完完全全來源于民間，來源于我國民族傳統音樂文化，是對民族民間音很好地繼承和發展。劉天華先生深深地植根于傳統音樂的土壤中，在中國傳統音樂基礎上探索了一條中西音樂文化交融的通道，成功地表現了他所處時代進步知識分子的追求，具有重要的啟迪性，開創性，對后世影響甚大。作品久經歷史的滄桑，卻不減其藝術生命力。

阿炳和劉天華，中國近代民族器樂發展史中的兩個舉足輕重的人物，他們處在同一個時代卻以不同的方式從不同的側面用音樂真實地反映著20世紀上半葉不同階層的生活和思想，給我們留下了生動而豐富的音樂遺產和財富。

參考文獻：

[1]陳振鐸、劉天華的創作和貢獻（M>，北京：中國文聯出版公司，1997.

作者簡介：王鈺玉（1992-），女，聊城大學音樂學院16級研究生，專業為音樂，研究方向：二胡。