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淺談毛焰肖像繪畫的特征

2017-05-05 09:44郝小雪
藝術科技 2016年11期
關鍵詞:構圖筆觸肖像

郝小雪

摘 要:毛焰的作品折射著痛苦和迷茫,他的每一幅畫就像是畫自己,表達著內心最豐富的精神世界,這種精神的東西讓人感覺到了敏感和脆弱,但是并沒有缺少尖銳。他的畫面主要以灰色調為主,明暗的光影效果給人一種莫名其妙的緊張,似乎每一筆都與神經末梢相連,流露出躁動和不安。本文通過分析毛焰作品中的筆觸、色彩、構圖、精神等方面去理解毛焰肖像繪畫的一些特征。

關鍵詞:肖像;筆觸;色彩;構圖;精神

毛焰是當代寫實主義的畫家。他從小受父親的影響喜歡畫畫,如今是中國當代油畫的杰出人物,他以敏感而細致的觀念肖像畫吸引了世人的眼球。1988年毛焰考入中央美術學院油畫系第二畫室,他不斷地嘗試著古典與現代的結合,以及真實地表達一個人在精神的折磨下對生活的熱愛和追求。在此期間朝戈的繪畫也給他帶來了深刻的影響。本文通過分析毛焰肖像作品中的筆觸、色彩、構圖、精神等方面去理解毛焰肖像繪畫的一些特征。

1 筆觸

筆觸是一種重要的繪畫形式語言,也是繪畫過程中組成畫面效果的重要因素。筆觸和肌理是一些優秀畫家展現個性特點的重要之處,也是藝術家傳達個人修養與品味的重要表現。在西方,有弗洛伊德的嚴謹結實的造型,卻又有爽快大膽的筆觸,有克勞斯遠距離顯示攝影般的真實感,卻又有近距離生動的筆觸。

可是在毛焰的作品中(如圖2),我們根本無法辨別他怎么樣用筆,幾乎所有的筆觸都很細膩、靈動,但是這并不代表畫家沒有筆觸,這恰恰也是毛焰繪畫的神秘之處,但毛焰的這種在整體細微灰色節奏中,表露出每一部分感情的畫家卻很少。在他的中期作品中,毛焰的許多繪畫技法類似于何多苓(如圖1)。例如,何多苓在完成他的女性人體系列中通常是兩個階段。首先他用松節油鋪出畫面的基調并且塑造肌理和結構。然后等待畫面完全干透后再開始第二階段的層層罩染。這樣的好處是既不損壞第一階段畫面的顏色,又可以露出底色,有透氣感。而他的畫亮部畫得比較稀薄,用紙巾或者手指等擦拭的方式透出底色。這樣在一幅畫完成時,既可以看見完整的效果又可以見到許多細節,甚至是在起稿時或是修改畫面時形成的肌理。何多苓的畫面背景很光滑,從而能和塑造對象的肌理形成對比。藝術評論家栗憲庭曾如此評價毛焰:“毛焰的作品放在歐洲任何博物館的大師作品前,都毫不遜色?!?/p>

2 色彩

色彩在油畫語言中的地位并不次于筆觸,并且具有豐富性和力度感。作品中的色彩關系牽涉到把各種色彩要素進行分析和對比,而在這個過程中個性化的色彩是最具有表現力的,具有個性的主觀色彩是精彩的。改革開放以來,人們不但物質水平提高了精神水平也提高了,然而在毛焰的創作中足能體現這一點。他非常喜歡傳統的文人筆墨畫,如果把“托馬斯系列”作為起點,中國傳統繪畫對其作品的影響正在逐步加大,有著傳統的“墨分五色”的色彩內涵。他常常用的是一種很主觀的冷灰色調,毛焰的作品總是不斷反復的畫,每一遍都很薄、很輕、很淡,并且具有很微妙的層次變化,再加上畫面中各種細膩的灰色相互融合,營造了一種神秘的氣氛,體現了冷漠而又感傷的情調。毛焰對托馬斯的刻畫是靈魂的刻畫,觀看作品能把我們帶入一種絕妙、奇特的孤獨之境。

3 構圖

構圖簡單地說是構造圖形。毛焰的作品中多數都是一個站立的人物,但是從《青年郭力:緬懷德拉克洛瓦》(1996 年)這幅作品開始,毛焰似乎徹底改變了人物全身構圖的習慣,并且越來越注重人物的頭部的細節刻畫。

在記憶或舞的黑玫瑰的畫面構圖中,整個人物偏右,并且人物上半身略微向右傾斜,在他身后類似于草葉形狀的東西也往右伸展,但是人物舞動的手向左邊伸展,再加上水平的地面,這樣整幅畫面不但不缺乏動態感又增加了動態。毛焰作為新一代的青年畫家領軍人物,其在油畫肖像創作的嘗試影響了很多后來者?!懊娴挠彤嬓は衽c朝戈一樣,充滿了敏感和不安的特性,空間中的人物往往直接逼視觀眾,迫使觀眾與作品發生聯系,灰色的畫面效果似乎時刻在消解著對象的形體,給人一種深刻的印象?!?/p>

4 精神

在毛焰的作品中,從表面上看,我們似乎看見的都是人物的原型,我們也似乎看不出人物的身份地位。他的宗旨是展現繪畫的內在精神,這種精神敏感而脆弱,有時又帶著一絲不安,但是從來不缺少尖銳,因此我們稱他的畫為精神肖像。他所描繪的人物,顯示特有的精神氣質,透露出莫名的恐懼和不安,并且不存在任何的時間和空間的概念,他時刻在表達當代人的精神氣質,表達著自己最豐富的內心世界。確切地說,毛焰的肖像畫作品中,無論其所繪對象是誰,都會使人在其中隱約感到毛焰自己的影子。謝洛夫曾說: “你不要感到奇怪,我不是開玩笑,常有這樣的情況,你畫一個女模特兒,可是突然會畫成你自己?!边@表明了在肖像畫創作中,藝術家自身氣質特性,主觀情緒流露對于畫面形態的影響。對毛焰來說,他之繪制肖像,也從未將其“物理性”的肖似當成其終極目標。

站在他的作品面前,我們能深刻地感受到他傳統的油畫技法,以及精神指向上接近前衛的思想,他不思進取,把這些東西融會貫通,形成了自己獨一無二的繪畫語言。

5 結語

通過對毛焰肖像的學習,我明白許多創作的理念,比如繪畫畫的是一種內在的東西,一種精神或是一種修養的表達,并不是表現你的能力有多強,畫面尺寸有多大,我們需要提高的是一種認識,一種不斷變化的認識,你的題材可以很普通很常見甚至范圍很窄,但是如果反復琢磨,反復畫,與自己的內在精神相結合,在同一種題材不同的角度都可以找到最好的表達方式,一幅好作品,他的創作過程是痛苦的,是反復修改的,是琢磨不定的,但是結果應該是灑脫的,應該是輕松完整的。我們的畫面可以沒有十分跳躍的筆觸,但是筆觸之間要有微妙的變化,似乎每一筆都賦予它生命的氣息,很靈動很自然。我們的顏色要樸實沉穩,同類色之間要有細膩的變化,每一筆顏色都要踏實到位。相信在今后的日子,我會不斷吸收毛焰肖像作品中的精華,然后根據自己的理解,真正創作出屬于自己的東西。

參考文獻:

[1] 唐萍.都市語境下的中國當代油畫[D].西安美術學院,2014.

[2] 胡良波.中國當代油畫中的文人畫趣味探析[D].西南大學,2013.

[3] 劉旎康.中國60年代油畫藝術家的繪畫特點[D].湖北美術學院,2007.

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