萬千姿態 盡展風華清代康熙朝景德鎮窯瓷器概述

呂成龍

萬千姿態 盡展風華清代康熙朝景德鎮窯瓷器概述

呂成龍

故宮博物院器物部主任、研究館員，故宮博物院陶瓷研究所所長

康熙二十年以后，景德鎮御用瓷器的燒造逐漸步入正軌，在繼承傳統的基礎上，不斷創新，承前啟后、繼往開來，為雍正、乾隆時期景德鎮瓷業生產臻達頂峰奠定了基礎。

「粉彩」之名最早出現于晚清文獻中，康熙時期絕無「粉彩」之名。所謂康熙粉彩瓷器其實就是自雍正開始所稱的「洋彩」。

康熙時期的琺瑯彩瓷器，從色彩搭配、紋飾布局到款識內容和樣式均摹仿當時銅胎畫琺瑯效果。由于施彩較厚，致使紋樣有堆凸感，且出現細小裂紋。

白地素三彩瓷器直到清康熙時期才大量燒造，其特點是采用釉下錐拱花紋與釉上彩繪相結合的方法進行裝飾，釉下錐拱花紋若隱若現，釉上彩繪圖案清晰明麗，二者相互映襯，耐人尋味。

康熙素三彩瓷器中有一個特殊品種，俗稱「虎皮三彩」。清末民初時，這一品種曾被仿制，真、偽區別主要在于：真品釉薄而顯堅致，斑紋亦自然；仿品則釉厚而顯松軟，斑紋浸潤不自然?？滴醭暗骆偞善髟诨謴兔鞔鷰缀跛写善髌贩N的基礎上，勇于創新，顯現出非凡的創造力，

為雍正、乾隆時期景德鎮瓷器臻達頂峰的燒造水平奠定了堅實基礎，成為后人回望的永恒典范。

在中國陶瓷發展史上，康熙時期堪稱承上啟下、繼往開來的重要階段。這種情況的出現，與當時的社會背景有密切關系。

康熙皇帝玄燁（一六五四年～一七二二年），系清朝第四位皇帝，世祖福臨第三子，八歲登極，十四歲親政，在位六十一年，享年六十九歲，是中國歷史上在位時間最長的一位皇帝。

康熙皇帝在位期間不但致力于革除舊制、施行新政，而且還好學不倦、勤于國政，堅定不移地抵御外敵、維護國土統一，加之推行治河重農、提倡文教的政策，逐漸消除了明末清初戰亂給國家經濟造成的重創，奠定了清代興盛的根基，開創了長達一個多世紀的鼎盛局面。景德鎮御用瓷器的燒造也隨著盛期的到來而步入正軌。

康熙御窯瓷器的燒造

清康熙 青花釉里紅蓮花形盤及款識口徑二一·一厘米 故宮博物院藏

清康熙 青花釉里紅山水圖題詩盤及款識高一·六厘米 口徑一一·二厘米 底徑九·二厘米故宮博物院藏

明代晚期，政治黑暗、吏治腐敗，皇帝已無心于御用瓷器燒造。萬歷三十六年，景德鎮御器廠最終停燒，直至明朝滅亡。清代景德鎮御窯廠雖在順治時期已嘗試恢復，但康熙十九年（一六八〇年）以前均處于時燒時停的狀態，直到康熙二十年以后才逐漸趨于穩定?！肚「×嚎h志》卷之五「物產志·陶政」載：「康熙十年燒造祭器等項，俱估值銷算正項錢糧，并未派征。陶成，分限解京。十九年九月內奉旨燒造御器，差廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中臧應選、筆帖式車爾德于二十年（筆者注：清代藍浦撰《景德鎮陶錄》記為二十二年）二月，駐廠督造。每制成之器，實估價值，陸續進呈?！褂纱丝芍?，自康熙十年開始，朝廷曾在景德鎮設窯燒造御用瓷器作為祭器使用，康熙二十年（或二十二年）開始朝廷又在景德鎮設窯燒造過御用瓷器。

清康熙 張遠 劉源像軸局部浙江省博物館藏

清劉源 凌煙閣功臣圖局部日本國立公文書館藏圖片轉引自（日）杉村勇造，《清の官窯》（陶瓷大系四十六），株式會社平凡社版，昭和四八年（一九七三年），圖版四十二

從傳世品看，康熙十年至十二年，景德鎮窯燒造了一批以青料署「康熙辛亥中和堂制」、「康熙壬子中和堂制」、「康熙癸丑中和堂制」款的青花、青花釉里紅、醬釉瓷器等。而從康熙二十年（或二十二年 二） 月起至二十七年「奏準停止江西燒造瓷器」（清光緒《欽定大清會典事例》卷九百）止，這一時期的景德鎮御窯被稱作「臧窯」。清人藍浦撰《景德鎮陶錄》卷五「景德鎮歷代窯考·國朝·康熙年臧窯」記載：「廠器也。為督理官臧應選所造。土埴膩，質瑩薄，諸色兼備。有蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、黃斑點四種尤佳，其澆黃、澆紫、澆綠、吹紅、吹青者亦美?！褂纱丝芍案G的主要成就體現在各種單色釉瓷器的品種方面。從傳世康熙御窯瓷器看，除了鱔魚黃、黃斑點外，其他品種目前幾乎都能得到印證。臧窯代表了康熙前期景德鎮御窯瓷器的燒造水平。

康熙時期，以刑部主事充內廷供奉的書畫家劉源曾負責景德鎮御窯瓷器的設計工作。劉源，字伴阮，河南祥符（今開封）人，生卒年不詳?？滴醭跄瓯徽偃雰韧?，官至工部侍郎。擅長書畫，工山水、人物、寫意花鳥，書工行、篆，還擅設計制作御墨、御硯等，曾為江西景德鎮御窯設計瓷樣數百種，集歷代瓷器造型之大成，獨創以新意?！肚迨犯濉肪砦灏傥濉噶袀鞫倬攀に囆g四」載：「時江西景德鎮開御窯，源呈瓷樣數百種，參古今之式，運以新意，備諸巧妙，于彩繪人物、山水花鳥，尤各極其勝。及成，其精美過于明代諸窯。其他御用木漆器物，亦多出監作。圣祖甚眷遇之，及卒，無子，命官奠茶酒，侍衛護柩，馳驛歸葬，恩禮特異焉?！箘⑼^撰《在園雜志》卷一載：「刑部主事伴阮兄源，河南祥符人，余祖籍亦祥符，同縣同姓，因以兄弟稱。長枕大被，不異骨肉也。兄性聰慧纖巧，迥異常人……在內庭供奉時，呈樣磁數百種，燒成絕佳，即民間所謂御窯者是也。內庭制作多出其手……近日所用之墨及磁器、木器、漆器仍遵其舊式，而總不知出自劉伴阮者……」

康熙時期還有一個著名的瓷窯，即以郎廷極姓氏命名的「郎窯」，系指康熙四十四年（一七〇五年）至五十一年郎廷極任江西巡撫時所兼理的景德鎮燒造御用瓷器的窯廠。郎廷極（一六六三年～一七一五年），字紫垣，又作紫衡，號北軒，謚溫勤，奉天廣寧（今遼寧省北鎮市）人，隸屬漢軍鑲黃旗?？滴跛氖哪晁脑?，郎廷極任江西巡撫，駐于南昌府，康熙五十一年二月升任江西巡撫兼兩江總督，調駐江寧（南京），同年十月改任漕運總督，駐江蘇淮安?？滴跷迨哪晁脑伦溆谌紊?。

清康熙 劉源制御香墨之宋硯墨故宮博物院藏

清康熙 劉源制雕雙龍圖端溪硯故宮博物院藏

清 呂學 郎廷極行樂圖卷局部青島市博物館藏

《景德鎮陶錄》一書不見有關郎窯的記載。目前已知有關郎窯的記載最早見于康熙五十四年刊刻的劉廷璣撰《在園雜志》卷四：「磁器始于柴世宗，迄今將近千年……近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也，仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，黝（釉）水顏色、橘皮棕（鬃）眼、款字酷肖，極難辨別?！?/p>

與郎廷極同時代人許謹齋撰《謹齋詩稿》「癸巳年下」有《郎窯行·戲呈紫衡中丞》曰：

宣成陶器夸前朝，收藏價比璆琳高。

元精融冶三百載，邇來杰出推郎窯。

郎窯本以中丞名，中丞嗜古衡鑒精。

網羅法物供品藻，三千年內紛縱橫。

范金合土陶最古，虞夏周秦誰復數。

約略官均定汝柴，零落人間搜出土。

中丞嗜古得遺意，政治余閑程藝事。

地水風火凝四大，敏手居然稱國器。

比視成宣欲亂真，乾坤萬象歸陶甄。

雨過天青紅琢玉，貢之廊廟光鴻鈞。

堯咨工倕明化理，舜敘百揆陶河濱。

考工用補冬官闕，中丞材具儗其倫。

俗工慕傚爭埏埴，百金一器何由得。

淮海書生買不能，恭承嘉惠猶能識。

由此可知，郎窯的主要成就在于摹仿明代宣德御窯和成化御窯瓷器。由于宣德御窯瓷器以青花和鮮紅、祭青、甜白釉瓷等為勝，而成化御窯瓷器則以青花、斗彩瓷等著稱，故郎窯的主要成就亦體現在仿造這些瓷器方面。從筆者目前所搜集的資料來看，郎窯所燒造瓷器品種很豐富，計有青花、釉里紅、斗彩、五彩、白釉、祭藍釉、祭紅釉、西湖水釉、澆黃釉、白地礬紅彩、白地綠彩、黃地綠彩、礬紅地金彩瓷等十多個品種。其中，以五彩和斗彩瓷器產量最大，特別是郎窯五彩瓷器大量飾有壽意圖案，如麻姑獻壽、折枝壽桃、「萬壽無疆」、「萬壽」、「壽」字等，皆因康熙五十二年（一七一三年）三月十八日為康熙皇帝六旬萬壽，這些明顯帶有獻壽意味的郎窯瓷器當為郎廷極提前專門為康熙皇帝六十大壽而制作的祝壽用瓷，其制作年代當在康熙五十年左右。郎窯瓷器代表了康熙晚期景德鎮乃至中國和世界瓷器的燒造水平。

清康熙 郎窯仿宣德款祭紅釉盤及款識高三·三厘米 口徑一六·三厘米 足徑一〇厘米故宮博物院藏

清康熙 仿成化斗彩雞缸杯（一對）及款識每件高三·三厘米 口徑八·三厘米 足徑四·一厘米故宮博物院藏

品種豐富的康熙御窯瓷器

從傳世實物看，康熙時期景德鎮窯所燒造的瓷器品種很豐富，大致可分為釉下彩瓷、釉上彩瓷、釉下彩與釉上彩相結合的彩瓷、顏色釉瓷和雜釉彩、素三彩瓷等。

其中，釉下彩瓷包括青花、釉里紅、青花釉里紅、釉里三色瓷等，釉上彩瓷包括琺瑯彩、純釉上五彩、洋彩（粉彩）瓷等，釉下彩與釉上彩相結合的彩瓷包括青花五彩和斗彩瓷等。顏色釉瓷包括高溫顏色釉瓷中的祭紅、郎窯紅、豇豆紅、祭藍、天藍、郎窯綠、蘋果青、豆青、粉青、仿龍泉釉、填白、烏金釉、仿哥釉、米黃釉瓷等，以及低溫顏色釉瓷中的澆黃釉、澆綠釉、澆紫釉、胭脂紅釉、深茄皮紫釉、孔雀綠釉瓷等。

獨步清代的康熙釉下彩瓷

我國青花瓷器之發展，在經歷了明永宣青花瓷之濃艷深沉、成弘青花瓷之淡雅柔和、嘉萬青花瓷之濃重艷麗之后，至清康熙時期又步入了一個新的美學境界。

康熙青花瓷器素以胎質堅硬細膩、釉面光潔瑩亮、青花色澤青翠明快、畫面層次清晰分明而獨步清代，被推為清代青花瓷器之冠。正如清末寂園叟撰《陶雅》云：「雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯，然則青花一類，康青雖不及明青之秾美者，亦可以獨步本朝矣?！固貏e是康熙青花瓷器之釉質，時代特征鮮明，釉色或亮青或粉白，與胎體結合緊密，俗稱「緊皮亮釉」，以其襯托青翠明艷的青花圖案，可謂順乎和諧、相得益彰。

從實物資料看，康熙御窯青花瓷器少見大型器，多為小件的日用瓷和文房用具，如盤、碗、杯、碟、壺、罐、瓶、洗、筆架等。器物外底所署年款或為青花楷體「大清康熙年制」六字雙行外圍青花雙圈，或為青花楷體「大清康熙年制」六字三行無邊欄款，也有像大花盆類器物在折沿下自右向左署青花楷體六字橫排年款者。仿寫款則以仿寫明宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、萬歷等朝年款較為多見?？滴跤G青花瓷器的裝飾題材比較正統，主要是龍、鳳、纏枝花卉、云鶴吉祥、耕織圖、海屋添籌、洪福齊天、「壽」字和題寫長篇詩詞歌賦如《萬壽尊賦》、《圣主得賢臣頌》、《四景讀書樂》、《唐李太白送魏萬還王屋詩》等?？滴跤G青花瓷器上的輔助紋飾以冰梅、錦地、回紋等較為常見。

康熙民窯青花瓷器的造型很豐富，以形體挺拔的大件器物如鳳尾尊、觀音尊、棒槌瓶、方瓶等最具特色。其裝飾題材豐富，諸如祈福求祥類的八仙慶壽、鶴鹿同春、松鶴延年、四美十六子等；反映文人士大夫氣節與風尚的竹林七賢、歲寒三友、蘭亭曲水流觴、飲中八仙、羲之愛鵝、米芾拜石、陶淵明愛菊等。人們喜聞樂見的樹木花草類則有雙犄牡丹、荷蓮水草、博古插花、月影玉蘭等。這一時期新興并盛行的裝飾題材是題寫長篇詩詞歌賦，如《前出師表》、《后出師表》、《前赤壁賦》、《后赤壁賦》、《臨懷素帖》、《滕王閣序》、《岳陽樓記》、《蘭亭集序》、《醉翁亭記》等。

康熙民窯青花瓷器大都落花押款或仿寫明洪武、永樂、宣德、成化、嘉靖、萬歷等朝年款，其中以仿寫宣德、成化年款者最為多見。還有大量署堂名款、吉言贊頌款者。

清康熙 青花萬壽尊賦筆筒及款識高一五·六厘米 口徑一八·五厘米 底徑一八·二厘米 故宮博物院藏

清康熙 “文章山斗”款青花題前赤壁賦筆筒及款識故宮博物院藏

康熙青花瓷器繪畫所用青料來源，文獻中沒有明確記載，景德鎮窯工中有康熙青花用云南產「珠明料」的說法。大約成書于雍正、乾隆時期的張九鉞撰《南窯筆記》記載當時所用青料除了明代已用的浙江、江西所產者外，「本朝則廣東、廣西俱出料，亦屬可用，但不耐火，繪彩入爐則黑矣」。因此認為「總以浙料為上」。乾隆八年唐英奉敕編撰的《陶冶圖編次》「采取青料」云：「瓷器無分圓琢，其青花者有宣、成、嘉、萬之別。悉藉青料為繪畫之需，而霽青大釉亦賴青料配合。料出浙江紹興、金華兩郡所屬諸山。采者赴山挖取，于溪流洗去浮土，其色黑黃、大而圓者為頂選，統名為『頂圓子』，俱以產地分別名目。販者攜至燒瓷之所，埋入窯地，煅煉三日，取出淘洗，始售賣備用。其江西、廣東諸山間有采者，色澤淡薄，不耐煅煉，止可畫染市賣粗器?！?/p>

清康熙 青花山水人物圖蓋缸高二三·七厘米 口徑二三·一厘米 底徑一四·二厘米故宮博物院藏

清康熙 青花銅雀臺比武圖棒槌瓶高四四·五厘米 口徑一二·三厘米 底徑一四·二厘米故宮博物院藏

典型的康熙青花所用青料應該就是上等的「浙料」或「珠明料」。應當指出，即使是優質的青料，燒成時若溫度過高亦會出現藍中帶黑、紅或紫色的現象。最遲在明代晚期，加工青料的方法已由「水沉法」改成「煅燒法」，上等青料出火成翠毛色，呈色鮮麗明翠的康熙青花瓷器可能即得益于此?？滴跚嗷ù善鞯淖钪饕删驮谟诎l展并熟練掌握了分水技法（亦稱「混水」）。這種技法是工匠們在吸取中國畫和版畫中某些創作手法的基礎上，結合瓷器本身材質加以改進而形成，又稱「分水皴」。其先決條件是將青料加工成頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡等濃淡不同的料水。根據畫面需要，在繪畫時將毛筆蘸料水后，略蘸清水，以筆梢引導涌在坯上的料水，讓色料自然沉淀于坯上。使用不同濃度的料水，即可呈現深淺不一的色調，以此來表現景物的陰陽向背、里外遠近，使畫面產生較強的節奏感和立體感，給人以層次豐富、明凈清爽之美感?？滴跚嗷ù善髦v究的是遠看藍白分明、相互映襯，近瞧則筆觸精細、料色勻凈。所繪物象栩栩如生、生動傳神。

康熙時期還打破以往青花瓷器以白地青花為主的傳統局面，成功創燒出漿胎青花、哥釉青花、豆青釉青花、瓜皮綠釉青花、天藍釉青花等新品種，釉色雖不同，但青花紋飾與白地青花一樣，均青翠明快（瓜皮綠釉青花因釉的掩蓋而呈黑色），具有異曲同工之妙。

清康熙 釉里紅團龍紋碗及款識口徑一四·五厘米故宮博物院藏

康熙釉里紅瓷器的燒造水平遠超明代，其特點是釉里紅發色紅艷，色彩穩定，圖案線條清晰。其與青花組合共同裝飾一件器物者稱為「青花釉里紅」，二者色彩搭配協調，增強了物象的表現力。此時，還創燒出了一種釉下以青花、釉里紅、豆青共同裝飾一件器物的高溫釉下彩瓷器，俗稱「釉里三色」，大都為御窯制品，三種色彩搭配協調，進一步增強了物象的表現力。

華貴精美的五彩瓷器

康熙時期景德鎮窯五彩瓷器的燒造水平遠超明代，器物形體挺拔、色彩華貴，繪畫筆力遒勁、畫工精湛，體現出較高的藝術造詣。

康熙五彩瓷器可大致分為純釉上五彩和釉下青花與釉上諸彩相結合的青花五彩兩類。青花五彩瓷器雖然上承明代，但由于釉下繪畫使用的是經過精心提煉過的「浙料」或「珠明料」，且使用「分水」畫法，致使青花色澤鮮麗明翠、濃淡有致，畫面效果明顯勝于明代青花五彩瓷器。

康熙五彩瓷器在釉上色彩種類方面已不限于明代多使用的紅、黃、綠、赭、紫等色彩，其重大突破在于發明了釉上藍彩，而且恰到好處地使用光亮如漆的黑彩和熠熠生輝的金彩，這就進一步增強了所繪物象的表現力。以釉上藍彩代替釉下青花，使五彩瓷器的繪畫更為便利，由此亦造成純釉上五彩瓷器的盛行。

康熙五彩瓷器不但色彩豐富，而且畫技精湛，物象自然生動，極大地改變了明代嘉萬時期五彩瓷器只重色彩（主要突出紅、綠兩種彩）、不細究所繪物象形貌的粗率風格。所施彩料大部分較明代五彩瓷器勻且薄，彩燒溫度為八百攝氏度左右，比粉彩所需的七百攝氏度左右要高，燒成后彩料呈透明玻璃態，給人以硬朗的視覺感受，所以后人又稱之為「硬彩」。相對的，人們將雍正以后盛行的具有柔潤感的粉彩稱作「軟彩」。粉彩瓷器自雍正朝盛行以后，景德鎮的彩瓷即以粉彩瓷器為主，五彩瓷器的燒造漸趨衰落，康熙五彩瓷器遂作為仿古之藍本，所以至今景德鎮制瓷藝人仍將康熙五彩稱為「古彩」。

康熙五彩瓷器的設色既靈活多變又大膽夸張，其施彩特點是巧用藍彩，擅用黑彩、金彩和礬紅彩。釉上藍彩在畫面中起重要的陪襯作用，用來點綴花朵、填涂山石、暈染人物的衣服和龍的須、發、脊等，與其他色彩搭配得非常協調。黑彩色質漆黑光亮，常用來點綴

或描繪人物的發、眉、須、目、衣、靴、帽，以及花果樹木的枝干、葉脈，還有馬尾、龍睛、蝶翅等動物的局部，使得所繪物象更加生動傳神。黑彩有時也用來題寫詩句或作為畫面的主色調。金彩和礬紅彩在畫面中主要用來勾描紋飾線條，有時也作大面積涂抹之用，如金色的太陽、荷花，紅色的蛟龍、穿紅衣的人物等，使畫面顯得富麗堂皇。

康熙五彩瓷器造型繁多，均以古樸、凝重、挺勁見長，典型器有棒槌瓶、油槌瓶、梅瓶、玉壺春瓶、橄欖瓶、葫蘆瓶、琵琶尊、觀音尊、鳳尾尊、將軍罐、筆筒、攢盤、大花盆、盤、碗、杯等。其中棒槌瓶、油槌瓶、琵琶尊、觀音尊等是康熙時期的創新器。

康熙五彩瓷器的裝飾題材非常豐富，除了各種花蝶、花鳥、花果、纏枝花卉、折枝花卉、云龍、魚藻、獅子、博古紋外，最為流行的是耕織圖、山水人物和以戲曲、小說故事內容為題材的人物畫。所繪山水畫受明末清初畫家王石谷的影響，具有清新秀麗之風致。人物畫則受明末清初畫家陳洪綬的影響，線條簡練，設色清雅，生動傳神，尤擅以大手筆展現人物眾多的場景，其中以「刀馬人」圖案最為著名，其內容多取材于小說《三國演義》與《水滸傳》中的章節片斷。這些題材在當時版畫等民間藝術形式上經常出現，這說明康熙五彩瓷器深受市井文化的影響。

后人對康熙五彩瓷器給以很高評價，如《陶雅》曰：「康窯人物衣褶最為生動，樹則老干槎芽，花則風枝裊娜?！褂衷唬骸缚滴醪?，畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其余龍鳳番蓮之屬，規矩準繩?！?/p>

康熙五彩瓷器上所繪紋樣的表現手法大致可分為程式化的圖案式構圖和自然逼真的寫實式構圖兩大類。圖案式構圖多采取均衡、散點、對稱等布局方式，寫實式構圖則力求符合自然法則?？滴跷宀蚀善鞯难b飾中還有以詩文與繪畫相結合者，如著名的五彩十二月花卉圖題詩杯，十二只杯上分別描繪代表每個月的花卉（按農歷），并配以相應的詩句，句末鈐一青花篆書「賞」字，字外圍以線框。外底均署青花楷體「大清康熙年制」六字雙行款外圍青花雙圈。這種五彩十二月花卉紋杯屬于御用酒杯，也有造型、大小、圖案、詩文完全一致的青花品種。

康熙五彩瓷器所署款識種類頗多，分本朝年款、仿明代紀年款、堂名款、吉言贊頌款、花押款等，也有不署款者。所署本朝年款者以青花楷體「大清康熙年制」六字雙行外圍雙圈最為多見，大都題于器物外底，大花盆類器則以青花或黑彩題寫在折沿下面。仿前朝年款者絕大多數為青花楷體「大明成化年制」六字雙行外圍雙圈或雙方框款，落款于器之外底，個別有暗刻楷體「大明成化年制」六字雙行款、無邊欄的情況。也有仿寫嘉靖年款者，在器之外底署青花楷體「大明嘉靖年制」六字雙行款，外圍雙圈。堂名款則見有「世錦堂制」、「聚玉堂制」、「朗潤堂制」等，均為青花楷體，落款于器之外底?；ㄑ嚎顒t有蕉葉、靈芝、香鼎、海螺等。還有只在器物外底畫青花雙圈者。

繼往開來的斗彩瓷器

康熙時期斗彩瓷器大致可分為兩大類：一類是以仿明成化斗彩瓷器為主的仿古器；另一類則是具有康熙朝時代特征的創新器。

清康熙 五彩十二月花卉圖題詩杯（十二件一套）及其中的四月牡丹圖題詩杯及款識故宮博物院藏

康熙朝仿成化斗彩瓷器，較為多見的是仿成化斗彩雞缸杯，造型和紋飾均摹仿成化作品，雖然彩色與成化時期有別，紋飾亦不如成化原作品生動，但仍體現出較高水平。被認為是歷朝仿成化斗彩雞缸杯中仿技最高者，當為郎窯制品。其外底落款除以青花料仿寫楷體「大明成化年制」六字雙行外圍雙方框外，還見有署青花楷體「大清康熙年制」六字雙行外圍雙圈或六字三行外圍雙方框者，也有署青花楷體「自怡堂玩」四字雙行外圍雙方框者。至于康熙朝仿成化斗彩雞缸杯上所署紅彩楷體「外膳房」豎行款，據考證當是民國時期的后加款。傳世品中還見有康熙仿成化斗彩花蝶圖罐，造型欠豐滿，圖案畫法顯得拘謹，外底署有青花楷體「大明成化年制」六字雙行款，外圍青花雙圈，款字筆畫軟弱無力，亦應為郎窯制品。

康熙朝創新的斗彩瓷器，造型以盤、碗、杯數量最多，其次為罐、賁把壺、花盆、玉壺春瓶、筆筒、水盂、蓋盒等。斗彩大花盆是康熙時期的特殊產品，其形體多樣，見有四方形、長方形、六方形、橢圓形、海棠式、菱花式等。

康熙斗彩瓷器的裝飾題材除傳統的花卉、花鳥、團花、落花流水、龍等外，還見有各種新穎的圖案，為以前斗彩瓷器上所不見，如鳳、竹鳳、鳳穿花、瓔珞、云鶴、猴鹿、漁夫、八仙祝壽、海水魚藻、牛郎織女、喜鵲登梅、壽桃、「壽」字、蝙蝠等，體現出當時國泰民安的祥和氣象。圖像的組織形式多種多樣，以折枝、纏枝、串枝、團花等形式表現的花卉給人以整齊勻稱之韻律美感，而以人物故事為題材的畫面則給人以自然親切之美感。

康熙斗彩瓷器所用彩色很豐富，釉下青花青翠亮麗，釉上諸彩色澤純正。雖仍以平涂法施彩，但力求以深淺顏色的變化來表現物象的陰陽向背。如將山石的陽面涂成淡綠色，暗面則涂成深綠色或紫色，遂使山石有了立體感。當時的制瓷工匠還充分發揮想象力，創燒出一些新奇的斗彩瓷器，如黃地斗彩、器內青花器外斗彩、礬紅彩作主題紋飾斗彩作邊飾、器內白釉下錐拱花紋外壁斗彩裝飾、釉上按青花輪廓勾描一遍紅彩再填其他色彩、將釉里紅作為一種彩色引入畫面等，極大地豐富了斗彩的內涵。

康熙斗彩瓷器所署款識主要有三種：一是署青花楷體「大清康熙年制」六字雙行或三行款于器物外底，外圍青花雙圈，大花盆則將本朝六字楷體年款自右向左以青料橫書一排于折沿下面；二是在器物外底署青花楷體「大明成化年制」六字雙行款，外圍青花雙圈；三是堂名款，如斗彩過枝竹鳳圖碗，其外底署青花楷體「御賜純一堂」五字款，「御賜」二字自右向左橫寫，「純一堂」三字在「御賜」下方居中豎寫，款外圍以青花雙方框。據考證，「純一堂」系康熙四十二年（一七〇三年）康熙皇帝賜予郎廷極的堂號?！督魍ㄖ尽肪硎拧腹稹箺l載：「四十六年四月，御書賜巡撫郎廷極『布澤西江』匾額及對聯『政敷匡岫春風滿，惠洽鄱湖澍雨多』。廷極并將四十二年為浙藩時御賜『純一堂』及『清慎』二字皆鉤摹懸諸廳事?！挂虼?，署有此堂號的瓷器應為郎廷極私家用瓷。另見有署「松年堂」款的康熙斗彩碗?？滴醵凡蚀善饕灿胁皇鹂钫?。

清康熙 斗彩山水人物圖長方花盆及款識高二三·四厘米 口徑四〇·八×二八·六厘米底徑三〇·五×一六·八厘米故宮博物院藏在折沿下自右向左署青花楷體“大清康熙年制”六字橫排年款

清康熙 斗彩雉雞牡丹圖碗及款識高七·八厘米 口徑一五·二厘米 足徑七·一厘米故宮博物院藏

清康熙 “御賜純一堂”款斗彩過枝竹鳳圖碗及款識高四·二厘米 口徑九·六厘米 足徑三·六厘米故宮博物院藏

清康熙 粉彩花蝶圖水丞及款識高六·五厘米 口徑四·七厘米 底徑八·五厘米故宮博物院藏

初創伊始的粉彩瓷器

需要指出的是，「粉彩」之名最早出現于晚清文獻中，康熙時期絕無「粉彩」之名。如《陶雅》曰：「軟彩者，粉彩也。彩之有粉者，紅為淡紅，綠為淡綠，故曰『軟』也。惟『藍』、『黃』亦然?！顾^康熙粉彩瓷器其實就是自雍正開始所稱的「洋彩」。但考慮到人們的習慣稱謂，這里姑且還稱之為「粉彩」。

康熙時期的粉彩瓷器因處于初創期，故工藝略顯粗率，而且單純以粉彩裝飾者很少見，多為五彩與粉彩相結合共同裝飾一件器物，產量也不大。所見器物有花蝶圖盤、花蝶圖水丞、鐘馗醉酒塑像等。

嶄露頭角的琺瑯彩瓷器

琺瑯彩瓷器系康熙朝創新品種?？滴跷迨辏ㄒ黄咭黄吣辏?，意大利傳教士馬國賢（Matteo Ripa）在寫給耶穌會的信件中稱：「皇上開始非常喜歡歐洲的琺瑯畫，命人盡力介紹歐洲的琺瑯畫到宮中造辦處。于是，皇帝看到從歐洲帶來的畫瓷器用的彩料和幾件大件銅胎畫琺瑯器后，便考慮制作一些器物?；噬厦顨W洲畫家來畫琺瑯，為了避免必須整天和那些身份卑微的工匠同作息，我們于是言稱不曾學過畫琺瑯，而且也故意不學此項技藝。我們畫得拙劣無比，于是皇帝便降旨作罷?！梗ú毯丸怠肚宄瘜m中琺瑯彩瓷特展》，臺北故宮博物院，一九九二年）琺瑯彩瓷器正是產生于這樣的歷史背景下。

康熙時期的琺瑯彩瓷器因處于初創

階段，從色彩搭配、紋飾布局到款識內容和樣式，均摹仿當時銅胎畫琺瑯效果。由景德鎮御窯廠提供的白瓷僅在器物的里面和圈足內施釉，器物的外壁則澀胎無釉，即俗稱的「反瓷」。外壁畫面大多以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙鉤敷彩技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案，且有花無鳥。也有在四個花朵中分別填寫篆體「萬」、「壽」、「長」、「春」等祝壽語者。其構圖嚴謹，設色妍麗，物象逼真，唯極能似。一枝一葉一花的穿插安排，均合乎植物生態原理，工整中不失瀟灑，極盡寫生之妙。所用彩料系從歐洲進口，所用畫稿則由宮中造辦處下屬的如意館提供。由于施彩較厚，致使紋樣有堆凸感，且出現細小裂紋?？滴鯐r期琺瑯彩瓷器也有個別直接在宮中舊藏明永樂白瓷盤上施彩者。

清康熙 藍地琺瑯彩花卉紋福山壽海碗及款識高七·五厘米 口徑一四·五厘米 足徑六·四厘米沈陽故宮博物院藏

康熙時期還創燒一種宜興紫砂胎畫琺瑯器，當時被稱作「宜興胎畫琺瑯」。目前所見傳世品約計二十件，其中十九件現藏臺北故宮博物院，故宮博物院收藏有一件殘器。其造型包括執壺、提梁壺、蓋碗、蓋盅等，裝飾題材多為花卉，有直接在紫砂胎上彩繪者，也有可能考慮到紫砂器表面不像白瓷那樣細膩光滑，遂先在胎上（僅施于器物外壁）涂抹透明琺瑯料作地，使器物表面變得光滑，然后再進行彩繪的情況。

康熙時期瓷胎畫琺瑯器的款識均署在器物外底，大多為楷體「康熙御制」四字雙行胭脂紅色或藍色圖章式堆料款，圍以雙方框，框線外粗內細。個別如故宮博物院收藏的紫紅地琺瑯彩纏枝蓮紋瓶，外底陰刻楷體「康熙御制」四字雙行款，外圍陰刻單線方框。也有個別器物如臺北故宮博物院藏康熙畫琺瑯蓮花紋菱花式盤（永樂白瓷胎），外底雖也署「康熙御制」四字雙行胭脂紅色堆料款，但外圍的不是雙方框，而是雙圓圈，圈線外粗內細。至于康熙朝宜興紫砂胎畫琺瑯器外底所署款識，一般為「康熙御制」四字雙行黃色堆料款，外圍雙方框。個別如臺北故宮博物院藏宜興胎畫琺瑯四季花紋茶壺，外底所署楷體「康熙御制」四字黃色堆料款按上下右左的順序排列，外圍海棠花式雙線邊欄。宜興紫砂胎畫琺瑯器之所以使用黃色琺瑯料署款，是因為黃色可與褐色地形成鮮明對比，而若以褐色地襯托胭脂紅或藍色料款則不夠鮮明醒目。

清康熙 紫砂胎畫琺瑯花卉紋方執壺及款識臺北故宮博物院藏

之前已談到，康熙晚期創燒的琺瑯彩瓷器主要追求銅胎畫琺瑯效果，大多是在「反瓷」上涂色地來襯托圖案花紋。但此時也出現了個別直接在白瓷上彩繪的畫琺瑯瓷器，如臺北故宮博物院藏品中即有在永樂白釉暗花菱花式盤上直接施彩的畫琺瑯瓷器。這種畫琺瑯瓷器雖失去色地畫琺瑯的華麗感，但卻呈現清新典雅的藝術風貌，為雍正、乾隆時期大量燒造在白釉上直接施彩的琺瑯彩瓷器奠定了基礎。

空前絕后的素三彩瓷器

清代素三彩瓷器系在明代素三彩瓷器基礎上發展而來，官、民窯都有燒造。工藝上既有繼承，又有創新，以康熙時期的產品最為名貴，產量也最大。雍正及以后各朝產量有所減少。

在繼承方面，以黃地紫、綠彩瓷器為例，主要是沿襲明萬歷時期的工藝，從康熙朝開始，歷朝都有燒造。造型以大小不等的各類盤為主，盤內外均以黃釉為地，內底和外壁以紫、綠彩描繪紋飾，內底按照錐拱的云龍戲珠紋填涂色彩，兩條龍一紫一綠，火珠及云朵填涂綠彩。外壁裝飾題材見有葡萄、云鶴、朵花、蟠螭等。外底以青料書楷體本朝六字年款。

在創新方面，不限于此前已有品種，出現以米黃、黑、藕荷等多種低溫色釉作地的素三彩瓷器，它們或明快，或沉靜，或幽玄，各具美感。新創裝飾技法有鏤空、捏塑等。這些創新舉措顯示出康熙素三彩瓷器多姿多彩的藝術風貌。

白地素三彩瓷器雖然在明嘉靖時期即已出現，但直到清康熙時期才大量燒造，成為康熙素三彩瓷器中最具特色的品種。其特點是采用釉下錐拱花紋與釉上彩繪相結合的方法進行裝飾，釉下錐拱花紋若隱若現，釉上彩繪圖案清晰明麗，二者相互映襯，耐人尋味。所見傳世品有山石牡丹圖盤、折枝花果紋盤、花蝶圖碗等。圖案以黑彩勾邊，填以黃、綠、紫、湖綠等低溫釉彩，釉下錐拱云龍紋?！短昭拧肪硐挛迨辉岬竭@一品種：「素三彩之盤、碗，各有凹雕暗龍。其淺碧一色，最為鮮麗?！箍滴跛厝蚀善魃系暮G色淡而嬌嫩，宛如一汪湖水，純凈無雜，堪稱諸彩當中最具特色的一種，令后仿者望塵莫及。

康熙墨地三彩又稱「黑地三彩」，極為名貴。其黑色底釉漆黑光亮，飾以素色紋樣，給人古樸典雅之美感。典型器如現藏法國吉美博物館的墨地三彩荷蓮紋折肩方瓶，形體挺拔，瓶頸、肩及腹部均以黑釉為地，起棱處略呈白色。通體以黃、綠、赭、黑等釉彩描繪荷蓮紋，紋飾線條流暢自然，頗顯素凈雅致。上海博物館收藏的康熙墨地三彩獅耳爐，底署楷體「大明嘉靖年制」仿款，堪稱難得一見的墨地三彩作品?？滴跄厝蚀善鞔蠖家言谇迥┲撩駠跄炅魃⒌絿?，目前國內藏品極少，現在法國的盧浮宮博物館、吉美博物館等都收藏有不少這類藏品。

清康熙 虎皮三彩多穆壺高四〇·五厘米 口徑一三·八厘米 底徑一二·六厘米故宮博物院藏

康熙墨地三彩瓷器的造型除了大瓶和香爐以外，還見有大蓋罐、大花觚、盤、碗等。成書于民國初年許之衡撰《引流齋說瓷》「說彩色第四·素三彩」條曰：「茄、黃、綠三色繪成花紋者，謂之素三彩，以黑地為最貴，亦有淺黃、淺綠等地。而花則黃、綠較深者，亦有間露白地者。茄紫為地，殆稍罕見，有則花僅綠、黃二色耳。殆合地統計為三色也。綠套綠、黃套黃，于淺深中分先后，故有實四、五彩而亦稱素三彩者。西人嗜此，聲價極高。一瓶之值，輒及萬金。以怪獸最為奇特，人物次之，若花鳥，價亦不貲也。同一年代，而素三彩之品視他彩乃騰踴百倍，且其瓷質較粗，底多沙眼，而視同拱璧，殆有解人難索者矣?！褂纱丝梢?，清末民初之際康熙素三彩瓷器聲價之高。應引起注意的是，當時一些古董商人為了牟利，曾大量仿造康熙素三彩瓷器，仿技高超者，不明底細的人難辨真假。

康熙素三彩瓷器中有一個特殊品種，俗稱「虎皮三彩」，其釉面由黃、綠、紫、白等斑塊浸潤而成，宛如斑駁的虎皮，故名?！短昭拧肪硐滤氖泡d：「以茄、黃、綠三色暈成彩斑，曰虎皮斑也。法國人初頗嗜之，此素三彩之權輿也。近日素三彩騰踴百倍，以怪獸為上，人物次之，花卉又次之。而所謂虎皮斑者，轉致無人問津?！箓魇揽滴趸⑵と室愿魇酵胱顬槎嘁?，另見有多穆壺、盤、獅子塑像等。外底多署青花楷體「大清康熙年制」六字三行款，外圍青花雙圈。故宮博物院收藏有一件口徑達四十厘米的康熙虎皮三彩大碗，屬于稀有之作。清末民初時，這一品種也曾被仿制，真、偽區別主要在于：真品釉薄而顯堅致，斑紋亦自然；仿品則釉厚而顯松軟，斑紋浸潤不自然。

嚴格說來，素三彩瓷器上不應有紅彩，但也有個別素三彩瓷器上出現以紅彩點綴紋飾局部的現象，俗稱「三彩加紅」。這一品種早在明嘉靖年間即已出現，如傳世嘉靖素三彩蓮池游龍紋繡墩，通體以黃、綠、紫彩裝飾蓮池游龍，僅以些許紅彩點綴花朵等部位?？滴鯐r期的三彩加紅器見有橢圓形小盒、神像、四方瓶等，數量雖比明代有所增加，但在整個康熙素三彩瓷器中仍屬罕見。物以稀為貴，故有「三彩加紅，價值連城」之說。

康熙素三彩瓷器有的署款，有的則不署款。署款的主要有三種：一是青花楷體本朝六字年款；二是仿明代成化或嘉靖青花楷體六字年款；三是青花花押款。

康熙素三彩瓷器久負盛名，具有鮮明的時代特征，工藝上可謂空前絕后?？滴醭院?，素三彩瓷器的花色品種急劇減少，只有個別品種如黃地綠彩云龍紋盤被作為傳統品種而延燒至宣統時期。光緒年間，景德鎮御窯廠曾對康熙素三彩瓷器進行過較多的仿制，最有名的仿品是署「儲秀宮制」款的黃地三彩云龍紋大盤、白地素三彩花果暗龍紋大盤、墨地三彩花蝶紋大盤等。這些大盤的口徑達一百多厘米，系光緒十年（一八八四年）至二十年慈禧太后住儲秀宮時的專用瓷器。

康熙朝著名顏色釉瓷器

酣暢淋漓的郎窯紅釉瓷器 郎窯紅又名「郎紅」、「紅郎窯」、「牛血紅」、「雞血紅」等，是康熙時期景德鎮窯在模仿明宣德鮮紅釉基礎上衍生出的新品種。其色澤較宣德鮮紅釉更為鮮艷，釉層凝厚，釉面光亮，具有強烈的玻璃光澤。釉面除大片裂紋外，還有不規則的「牛毛」紋。談論郎窯紅釉瓷器，常有「脫口垂足郎不流」之說，所謂「郎不流」系指釉面垂流不過底足。器身愈往下，紅色愈濃艷，近足處釉層最厚，呈黑紅色，這是由于高溫狀態下釉層熔融垂流所致。近口沿處釉層變薄，映出白色胎骨，即所謂「脫口」，與宣德鮮紅釉瓷器上的「燈草邊」相似，只不過「燈草邊」既窄又整齊，而「脫口」則不整齊。

康熙郎窯紅釉瓷器圈足內亦施釉，釉色多為米湯色或淺綠色，米湯色底俗稱「米湯底」，淺綠色底俗稱「蘋果底」?！讹嬃鼾S說瓷》認為郎窯紅本身有「先后所制之分」：「先制者口、底微黃，所謂米湯底是者也，后制者口、底或作豆青色或作蘋果青，所謂蘋果底者是也?！勾苏f是否可靠，有待進一步考證。

郎窯紅釉瓷器造型以瓶、尊為主，另有盤、碗、盒、爐、觚、洗、水丞等。諸器之中，以觀音尊的造型最為優美，其形狀為撇口，直頸，豐肩，腹以下漸收斂，近足處外撇，形體挺拔，曲線收放有致，顯得雍容端莊。底足或為單圈足，或為二層臺式，不見有署款者。故宮博物院藏康熙郎窯紅釉穿帶瓶亦屬郎窯紅釉瓷器中的名品，瓶直口、長頸、扁腹、圈足，足兩面各開一長方形穿孔，可系帶。由外底鐫刻乾隆御制詩文可知，乾隆乙未年（乾隆四十年，一七七五年）乾隆皇帝曾把其當作宣德鮮紅釉瓷而加以贊賞，這反映出康熙時期仿燒宣德鮮紅釉瓷取得很大成功，致使其孫輩不能辨認。

郎窯紅釉瓷器系以氧化銅為著色劑、生坯掛釉、入窯經一千三百攝氏度以上的高溫和強還原氣氛一次燒成的高溫顏色釉瓷器。它對燒成時窯內的溫度、

清康熙 郎窯紅釉凸弦紋瓶高三八·九厘米 口徑一二·三厘米 底徑一二·七厘米故宮博物院藏器底釉色為淺綠色

清康熙 郎窯紅釉觀音瓶故宮博物院藏器底釉色為米湯色

清康熙 郎窯紅釉琵琶尊高三六·六厘米 口徑一二·六厘米 底徑一三·六厘米故宮博物院藏

清康熙 郎窯紅釉穿帶直口瓶及瓶底乾隆御制詩高二〇·八厘米 口徑六·一厘米 底徑九·一厘米故宮博物院藏

外底鐫刻乾隆皇帝御制詩：“暈如雨后霽霞紅，出火還加微炙工。世上朱砂非所擬，西方寶石致難同。插花應使花羞色，比盡翻嗤畫是空。數典宣窯斯最古，誰知皇祐德尤崇。乾隆乙未仲春月御題”。

氣氛要求頗為嚴格，燒成一件成功的作品很困難，以致時有民諺曰：「若要窮，燒郎紅?！估筛G紅釉瓷器受到人們的珍愛，除了其釉色鮮艷悅目外，燒造困難致使「物以稀為貴」是最主要的原因。

談論郎窯紅釉瓷器，常有「牛血紅」、「雞血紅」之說?！概Ｑt」通常指郎窯紅釉瓷器中釉色像初凝的牛血一樣猩紅的產品，其特點是釉層較厚，色澤發暗，釉內氣泡大且多，釉面有鬃眼?！鸽u血紅」指郎窯紅釉瓷器中釉層稍薄、色如雞血一般鮮紅者，其特點是釉內氣泡較小且閃閃發亮，釉面常泛小白點。故宮博物院藏郎窯紅釉琵琶尊堪稱典型器。

康熙郎窯紅釉瓷器的燒造成功，標志著明代中期以后逐漸失傳的高溫銅紅釉瓷器得以恢復，并再一次呈現出繁榮的盛況。

典雅嫵媚的豇豆紅釉瓷器 豇豆紅又名「吹紅」、「美人醉」、「美人霽」、「桃花片」、「娃娃面」等，是康熙晚期在仿燒明宣德鮮紅釉瓷器的基礎上所衍生出的高溫銅紅釉新品種，堪稱享譽海內外的顏色釉瓷器名品?？滴醭院鬅?/p>

技術一度失傳，光緒、民國時才開始出現仿制品。豇豆紅釉起初可能是在燒造鮮紅釉瓷器過程中偶然出現，引起陶工們的注意和興趣，隨后便刻意追求。二十世紀八十年代以來，景德鎮珠山明代御窯廠遺址曾出土宣德朝類似豇豆紅釉瓷的標本，亦應是鮮紅釉瓷器偶然窯變的產物，而非特意燒造。

豇豆紅釉瓷器是因其釉色頗似豇豆皮的顏色而得名。但從傳世品看，其呈色深淺不一，變化莫測，因而繁衍出許多名稱。呈色通體明艷者，屬于上乘之作，名曰「大紅袍」或「正紅」。略淺的呈粉紅色，含有深淺不一的紫紅色暈點，恰似老豇豆皮之色，稱「娃娃面」、「娃娃臉」、「桃花片」、「海棠紅」、「貴妃色」等。也有人賦予它更文雅的名稱，如「美人齊」、「美人醉」、「美人霽」、「美人祭」等。豇豆紅釉因氧化作用而泛出的綠色斑點叫「苔點綠」，綠色連成一片者稱「蘋果綠」?！短昭拧吩疲骸讣t中有綠，謂之苔點，其最佳者暈成一片，則謂之蘋果綠?！咕G色稍淡的稱「蘋果青」。色調灰暗的豇豆紅釉稱「乳鼠皮」或「榆樹皮」。

《飲流齋說瓷》在談到豇豆紅釉時說：「此色亦由祭紅演化而來，以類于豇豆，故以豇豆紅呼之。釉中多有綠苔點或大片綠斑，亦有純紅者，以康熙款者為最多。若雍正款者，則其釉雖與豇豆紅無異，人亦輒以雍正祭紅呼之矣。豇豆紅之黯敗者，俗稱乳鼠皮，價值殊貶。稍深則入蕓豆色，近紫又入茄皮色。豇豆紅之所以可貴者，在瑩潤無比，居若鮮若黯之間，妙在難以形容也?！惯@段品評可謂恰到好處。

康熙時期的豇豆紅和郎窯紅釉瓷器，猶如高溫銅紅釉瓷器中的兩朵奇葩。如果說郎窯紅釉是以艷麗的釉色奪人眼目，那么豇豆紅釉則以幽倩淡雅的色澤令人賞心悅目。豇豆紅釉給人視覺上帶來意境更為深遠的美感，即使用清人洪北江（亮吉）的詠「蘋果綠」詩句「綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時」來形容它，也未必能確切地表達出這種富有詩意的釉色之韻致。

康熙朝制瓷工匠可能是考慮到豇豆紅釉與玲瓏小巧的器物相配更能襯托其嬌麗的美感，致使康熙豇豆紅釉瓷器無大器。常見器形主要有八種，即萊菔瓶、菊瓣瓶、柳葉瓶、太白尊、蘋果尊、糖鑼洗、印泥盒及塑貼蟠螭瓶等，另見有極少量的盤、碗。其中萊菔瓶因造型似蘿卜（蘿卜又名萊菔）而得名，菊瓣瓶一類稍高的器物高度也僅有二十厘米左右。器物一般為圈足，足脊較窄，胎質堅細光滑，足內施白釉。

前述康熙郎窯紅釉瓷器鮮有署款者，而豇豆紅釉瓷器則相反，均署年款，除了柳葉瓶和盤外，均在器物外底白釉下署青花楷體「大清康熙年制」六字三行款，外無邊欄。應引起注意的是，柳葉瓶的外底署青花楷體本朝六字雙行款，無邊欄?？滴趵筛G紅釉盤之外底署青花楷體「大明宣德年制」六字雙行仿款，外圍青花雙圈，碗之外底則署青花楷體「大

清康熙年制」六字雙行款，外圍青花雙圈。

洋為中用的金紅釉瓷器 金紅釉是以金作為著色劑，在爐內經八百攝氏度左右高溫焙燒而成的低溫紅釉。因其技術是從歐洲傳入，故稱「洋金紅」、「西洋紅」。而西方多稱之為「薔薇紅」、「玫瑰紅」。由于這種紅釉大抵如胭脂之色，故又名「胭脂紅」。但呈色仍有深、淺之分，其淺淡者一般稱「胭脂水」，比胭脂水更淡者稱「淡粉紅」，而比胭脂水濃重者則稱「胭脂紫」。金紅釉創燒于康熙末年，雍正時制作最精。

清康熙 豇豆紅釉糖鑼洗及款識高三·九厘米 口徑八·二厘米 底徑七·五厘米故宮博物院藏

清康熙 豇豆紅釉萊菔瓶及款識高一九·一厘米故宮博物院藏

清康熙 豇豆紅釉菊瓣瓶高二〇·八厘米 口徑五厘米 底徑四·五厘米故宮博物院藏

金紅釉作為釉上彩的一種，最早見于康熙晚期創燒的琺瑯彩瓷器上，康熙末年開始作為一色釉裝飾瓷器。傳世品中見有康熙胭脂水釉瓶、杯、盤等，胎體輕薄，幾同蟬翼。器內壁施白釉，外壁施極薄的胭脂水釉，釉面泛波浪紋。圈足內施白釉，外底署青花楷體「又辛丑年制」款?？钭峙帕蟹绞綖椋骸赣帧棺衷谏?，「辛丑年制」四字在其下作雙行排列?！赣中脸竽辍箲獮榭滴趿辏ㄒ黄叨荒辏?，這說明至遲在康熙六十年已有以金紅作為一色釉裝飾的瓷器。此時的金紅釉瓷器釉面欠平整，泛波浪紋，當與尚處于試制階段而技術不成熟有關。

賞心悅目的天藍釉瓷器 天藍釉瓷器系清康熙年間景德鎮御窯廠創燒的顏色釉瓷器名品。雖亦屬于高溫鈷藍釉，但釉中氧化鈷含量比祭藍釉低，不到百分之一。因其釉色淺淡，渾然一色，恰似蔚藍天空之色而得名。天藍釉的特點是呈色穩定，色調淡雅勻凈，觀之使人賞心悅目，在康熙朝可與著名的豇豆紅釉相媲美。但由于天藍釉瓷比豇豆紅釉瓷更容易燒造，致使其產量要大得多，康熙以后各朝御窯多有燒造，說明其深受宮廷喜愛。

清康熙 天藍釉凸拐耳梅瓶及款識高二一厘米故宮博物院藏

康熙朝天藍釉瓷器的造型相當豐富，除了盤、碟以外，均為陳設和文房用器。僅瓶類就有膽式瓶、日月耳瓶、直頸瓶、菊瓣瓶、柳葉瓶、梅瓶等。尊類則有琵琶尊、螭耳尊、撇口尊、蘋果尊等。另見有花觚、瓜棱罐、缸、洗、馬蹄式水丞等。

古樸灑脫的灑藍釉瓷器 灑藍釉也是以氧化鈷為著色劑的低溫色釉，其特點是在淺藍色或白色釉地上呈現深藍色不規則斑點，猶如灑落的藍色水漬，故稱灑藍釉。換一角度來看，又宛如深藍色斑點中夾雜著淺藍或白色斑點，恰似片片雪花灑落在藍地上，故又稱雪花藍。

灑藍釉瓷器創燒于明宣德年間，正德、嘉靖時期也有少量燒造，但明代灑藍釉瓷器的產量很低?？滴鯐r期這一品種得以發展，產量和質量均有所提高。常見器物有花觚、棒槌瓶、筆筒、觀音尊、高足托盤、罐、壺、碗、盤等。器物圈足內亦多施灑藍釉，無款。圈足內施白釉者，外底多署青花楷體本朝六字雙行款，外圍雙圈，或署花押款。

康熙灑藍釉瓷器多施加描金裝飾，給人以富麗堂皇之感，雖然金彩多有脫落，但痕跡卻依稀可見。還有一些器物則用灑藍釉作開光，開光內繪青花釉里紅或五彩圖案，其中一部分是為適應當時外銷而燒造。較著名的有上海博物館收藏的灑藍釉棒槌瓶，周身灑藍釉描金開光，開光內繪五彩花鳥圖案，畫意清新，畫技精湛?？滴醭窀G燒造的灑藍釉瓷器，質量稍差，民間一般稱之為「魚子藍」。

清康熙 灑藍釉描金竹菊圖題詩句棒槌瓶高二五·五厘米 口徑七·二厘米 底徑七·三厘米故宮博物院藏

清康熙 天藍釉花觚及款識高一八·一厘米 口徑一〇·六厘米 底徑五·九厘米故宮博物院藏

亮麗明翠的孔雀綠釉瓷器 孔雀綠釉是一種以氧化銅為著色劑、以牙硝（硝酸鉀）為主要助熔劑的中溫色釉。因呈色翠綠而透亮，極似孔雀羽毛之綠色而得名?？兹妇G釉瓷器創燒于宋、金時期的北方民窯，景德鎮自元代開始燒造，明永樂、宣德、成化、正德時期均有燒造，以正德時期產品質量最好，受到的評價亦最高。但從總體上看，明代孔雀綠釉瓷器的產量不大。

清康熙、雍正、乾隆時期，景德鎮窯孔雀綠釉瓷器的產量和質量均達到歷史最高峰。產品由于釉層厚薄不同，呈色也深淺不一。釉厚者呈色較濃重，釉薄者呈色淡雅明艷。釉面多開有細碎片紋，垂流積釉處呈透明的玻璃體。造型以仿青銅禮器中的尊、觚、鼎等為主，另見有缸、罐、瓶、盆、洗、碗和人物、動物塑像等。

漆黑瑩亮的烏金釉瓷器 清代景德鎮窯燒造的黑釉瓷又稱「烏金釉瓷」，屬于名貴的以氧化鐵為主要呈色質的顏色釉瓷，被認為是黑釉瓷中最瑩亮的一種。烏金釉瓷器創燒于康熙時的臧窯，雍正、乾隆時亦有燒造。它以景德鎮附近所產氧化鐵含量高達百分之十三點四的烏金土入釉配燒而成，燒成后釉色黑亮似漆，晶瑩可愛?？滴趿荒辏ㄒ黄叨辏┮辉露迦?，法國耶穌會傳教士昂特雷克萊（Pere d’ e Trecolles, 漢名殷弘緒）在景德鎮寫給該教會會計奧日神父的信件中曾談到烏金釉的配制方法：

要賦予瓷器以帶光彩的黑色或稱之為烏光色，就將瓷坯浸在以青料為主要成分的混合釉中。制作烏金釉一定要使用優質青料，但其濃度要求稍大一些。配制時將青料與白釉、紫金釉混合，并添加少量石灰與鳳尾草灰配制的釉灰。例如，往十盎司用碾缽研細的青料中調入一杯紫金釉、七杯白釉和兩杯由石灰和鳳尾草灰配制的釉灰。由于此混合液中已經含有釉，所以無需另外添加釉了。焙燒這種黑釉瓷時，將其置于窯內的中央部位，切勿置于火力最強的拱頂附近。{王景圣譯《耶穌傳教士昂特雷克萊（殷弘緒）給中國和印度教會會計奧日神父的信件（一七二二年一月二十五日于饒州）》。此信件被編入日本小林柿太郎譯注的《支那陶瓷見聞錄》一書，一九七八年由王景圣先生根據日文本譯成中文}

烏金釉瓷器以康熙朝制品最為著名，造型見有棒槌瓶、油槌瓶、觀音瓶、荸薺瓶、筆筒、茶壺、盒、碗、盤等，胎釉堅致，釉色烏黑發亮，口沿釉薄處泛黃白色，不署款識。描金裝飾者，其題材有蘭草、山水、開光內繪花卉以及詩文等，金彩多有脫落。值得一提的是，故宮博物院藏一件康熙烏金釉描金山水圖筆筒，呈圓筒狀，口、底徑相若，直壁，平底。內施白釉，外壁通體施烏金釉，釉面漆黑光亮。釉上以金彩描繪紋飾，金彩雖全部脫落，但迎光側視，仍可見金彩脫落后的圖案痕跡。一面有方形委角開光，開光內繪蘇東坡夜游赤壁圖，另一面抄錄蘇軾《后赤壁賦》全文，句末署「乙丑歲仲冬月右錄赤壁賦」及兩枚圓、方形閑章。外底施白釉，中間有一周玉璧形澀圈，無款?！敢页蟆辜纯滴醵哪辏ㄒ涣宋迥辏?。此件筆筒上圖文并茂，尤顯珍貴。

清康熙 烏金釉描金山水圖筆筒高一五·五厘米 口徑一八·五厘米 足徑一八·六厘米故宮博物院藏

總之，康熙二十年以后，伴隨著「清代鼎盛時期」的開創，景德鎮御窯瓷器的燒造開始步入正軌。從「臧窯」到「郎窯」，再到「安窯」（康熙五十九年至雍正四年，明珠的家奴安尚義自籌資金，派家人馬自弘、楊宗和伙計俞登朝在景德鎮雇工燒造宮廷用瓷。近些年來，有學者主張將這一時期的景德鎮窯稱作「安窯」），景德鎮窯瓷器燒造在恢復明代幾乎所有瓷器品種的基礎上，勇于創新，顯現出非凡的創造力，為雍正、乾隆時期景德鎮瓷器臻達頂峰的燒造水平奠定了堅實基礎。

此時的青花瓷器靚麗明翠，將明末清初青花瓷器上已運用嫻熟的「分水」技法發揮至極致，傳統的青花瓷器步入一個新的美學境界?？滴跷宀蚀善鞑坏矢迂S富，而且瓷質遠超明代，畫技也更加精湛，物象的表現力達到前所未有的水平。在康熙皇帝的授意下，從歐洲傳入的銅胎畫琺瑯技法成功移植到瓷胎上，創燒出琺瑯彩（即宮廷檔案所稱「瓷胎畫琺瑯」）瓷器，將中國傳統彩瓷藝術推向頂峰。在模仿明永樂、宣德鮮紅釉瓷器基礎上創燒的光亮明艷的郎窯紅釉瓷器和嫵媚典雅的豇豆紅釉瓷器，宛如我國傳統高溫顏色釉瓷苑中的兩朵奇葩，備受世人稱贊。其他創新品種如釉里三色、天藍釉、蘋果青釉、烏金釉、金釉、銀釉、金紅釉、湖水綠釉瓷等，也都可圈可點，成為中國古陶瓷中永遠受人稱贊的經典之作。