淺談水彩人物創作的意境表達

張建軍

（洛陽市文化館，河南洛陽 471000）

近年來，隨著水彩畫整體創作水平的提升，畫家們開始對人物畫的各種表現形式進行探索，將藝術的內涵展現得淋漓盡致。在最近幾次全國性的水彩畫大展之中，人們可以看出，無論是在水彩人物畫的創作之中，還是在理念拓展上，水彩畫的質量得到了不斷的提升。換句話說，水彩畫不僅擁有了自己的風范和品格，世人對其的關注度也日漸提升。

1 水彩人物畫意境表達的內在條件

1.1 選題要流露出真情實感

一幅好的水彩人物作品畫，最吸引人的地方并不在于絢麗的技巧，而是在于作品本身包含的深層次東西，從現代主義開始，人們將繪畫藝術的開展中心轉移到日常生活之中，以人的內心世界為主進行描繪。在繪畫過程中，所體現出來的并不是單純的生活再現，還需要對生活進行深層次提煉和總結，將生活中存在的問題突顯出來，為欣賞著的心靈帶來觸動。這里所提到的心靈主要指所畫對象的內在變化，也代指作者的內心情感。所以說，在繪畫作品中，作者既要與現實存在某種關系，也要與自我內心產生某種聯系。俗話說：意境是藝術家最具特色的東西，同時也是與自然交織下的靈感產物。例如，水彩畫家關維興先生所作的人物畫，極具鮮活生動之感，尤其是在很多陜北形象的描繪過程中，可讓同地區的人產生莫名的親近感。關維興曾經說過：“我熱情地擁抱著生活，我也愿將這種熱情通過作品，傳遞給其他人，從而建立一個充滿陽光和愛的世界?！?/p>

1.2 立意要與內心情感相融合

在意境的表達上，面對人物形象進行欣賞和創造，如果藝術能夠將眼前的人物與心中形象融合在一起，便能實現情感的有效注入。此時，作品便可以在現實之中跳出來，形成一種獨特的“意象”，這種意象一旦產生，意境的表達便完成了立意環節。在實際立意過程中，對整個作品的影響十分巨大，可以將已經選擇好的人物形象進行情感加工，從而生成一個新的形象。例如，在畫家龍虎的作品之中，都會對造型和色彩進行大膽概括，將沒有必要的東西全部剔除，只對自己滿意的地方進行保留。如在《自畫像》之中，利用干枯頓挫的行筆提升了整幅畫作的畫面效果，通過眼睛和表情，帶給人們沉思、思考的表情。龍虎曾經說過：“該幅作品將我一生的經歷和精神面貌全部地展示出來，通過對面部地刻畫，也代表著我曲折的人生路?！?/p>

1.3 表達一定要實現情與物的和諧統一

意境的最終表達，并不是對某類意象的簡單集合，而是要將所有意象整合在一起，為具體的意境提供服務，從而促使“情”升華到“意”。在具體的人物畫創作過程中，如何才能將作者的心中之意，貫穿于整個意象組合之中，是每個繪畫藝術者應該深思的問題。世界萬物本身便存在著一定的聯系，物象之間也存在著一定的同一性或對立性。例如，在“枯藤、老樹、昏鴉”描述過程中，主要利用“枯、老、昏”三個字，將無力、黯然的情感突顯出來，并具備一定的共同特性。安德魯·懷斯的《樹林中》在很多暗色樹冠之中露出了一個小空檔，可給人一種透氣、清爽的感覺，以此來對人物環境進行有效強化，將畫中人物的形象和心理全面地展示出來，并對他們的生活環境進行詳細描述。由于藝術家們具有很強的個性色彩，在他們的藝術構想過程中，必然會將他們的情感貫穿于創作的全過程。

2 水彩人物創作之中意境表達的客觀要素

2.1 “水”是關鍵

水彩畫具有很多特性，將這些特性綜合在一起，便是水彩畫獨立存在的意義，作為“水”與“彩”的媒介，水彩畫需要將水的韻味和彩的透明性全面地體現出來，這也是水彩藝術的獨特風格所在。首先，水的滲透、沉淀和重疊可以產生不同的效果，從而形成豐富多彩的水墨特點，這也為水彩創作者提供了更多的可能性。其次，在水彩人物畫創作時，需要對水與色進行研究和探索。在此過程中，創作者們應該對水和紙的性質有一個深入的了解，這樣才能確保畫卷創作的一氣呵成。在水和色得到控制之后，便可以對畫面進行合理掌控。再次，在意境營造過程中，應做到情感的發自肺腑。想要實現對水彩畫水分的合理控制，意象和意境的表達不可缺少，這也是水彩畫展示的核心。例如，在畫家柳毅的筆下，為《遠方的回想》帶來了飽和的水分，從而實現落筆無誤、一氣呵成。由于畫面的水靈靈，為畫面添加了西洋畫的清新之感，同時又賦予了中國畫的神秘氣息，這些意象的形成，完全依賴于水分掌握的恰到好處。

2.2 “形”是基礎

在水彩畫造型上，無論是寫實、夸張還是處理，都需要作者具備較強的造型感悟能力，從而對創作進行更好的服務。只有具備把握和協調的配合比，才能賦予水彩畫更多的節奏和明暗感，最終對格調和意境進行合理把握。例如，懷斯在水彩畫創作過程中顯得十分嚴謹，主要是由于他具備深厚的色彩、造型基本功。為了突顯出造型的嚴謹，經常使用干筆進行人物畫創作，給人留下深刻的印象。再如，《陽光下的女孩》的創作態度也十分嚴謹，對衣裙的褶皺描繪下了一番功夫。在這些微秒的造型藝術之中，可以對作品細節進行歸納和總結，將其中的素描關系展示地淋漓盡致。除此之外，還有劉易斯等水彩畫造詣大師們，在水彩人物創作上具有極高的修養，也正是由于這些優秀藝術家的創作，才能為后人留下更多感人的作品。

2.3 色彩將其升華

色彩是繪畫表達的語言所在，與人們的情感存在很大聯系。水彩人物畫正是對色彩進行了充分利用，從而將情、韻等藝術感充分地表達出來。如果能夠實現色彩的巧妙應用，可以進一步提升作品的藝術水準，讓人物形象更加真實、準確。水彩人物創作注重寫意，決不是對自然景物的簡單堆疊，它主要利用色彩進行情感傳達。受光源和環境的影響，色彩關系便可以得到深入觀察和展示，這樣一來，便可以為形象塑造提供基礎條件。但色又附著于形，更是色彩變化的主要依據，只有合適的顏色，才能使形體的意義充分表現出來。因此，色彩和造型屬于一個統一對立的關系，如果色彩出現缺失，在造型上也會受到嚴重影響。整體來看，在水彩人物創作過程中，需要真正做到形色互補，無論選擇哪一種造型方式，創作者們都不能放棄對氣氛的渲染，從而將主體營造意象的作用展示出來，這也是我國水彩人物創作發展的根源所在。

3 結語

綜上所述，隨著文化的全球化發展，我國水彩藝術發展體系發生了巨大變化，且面臨著融合與突破等多重影響。因此，在具體的借鑒與融合過程中，應該對中國傳統的“意境”理論進行深層次挖掘，將水彩人物畫中的特殊表現力挖掘出來，創作出更多具有民族特色的作品。與此同時，創作人員也要放寬思路，提高境界，在創新的同時保持中華文化獨有的面貌，避免傳統文化傳承受到影響。

[1]云宇峰.傳統繪畫視域下中國當代水彩畫的回顧與發展[J].四川戲劇,2017,(04):40-43.

[2]于婧.質感與量感的完美表達——王肇民寫實水彩藝術作品創作審美與表現研究[J].大眾文藝,2016,(20):122-123.