復刻、解構與審美缺失：當代中國風流行音樂歌詞的創作亂象

劉奇琦 鄧思杭

（1.四川音樂學院作曲系，四川成都 610021；2.四川音樂學院戲劇影視文學系，四川成都 610021）

1 復刻：主題單一和形式固化

后現代藝術對流行音樂的影響深遠且明顯，無論是拼貼、復制、商業化還是解構、戲謔、反叛與平面化，這些特征基于網絡傳播、商品式營銷、審美“快餐化”等產生了影響，出現了許多量產式、單一固化的作品。

在中國目前的流行樂壇，質言之，為了迎合大眾審美、形成傳播效果、獲得更多關注、增加最大化盈利等目的，許多歌詞的主題和格局是極為雷同的，創作簡單、主題單一、形式固化，這些問題在中國風流行音樂的創作中尤為明顯?？v觀當代許多中國風流行歌曲，不可否認歷年來誕生過大量優秀的作品，但創作主題的單一化和創作形式的局限性等一直是大多數歌詞作品中所存在的問題。許多詞作者常常拘泥于某一種主題，創作的形式相對固化，這導致他們不免會在創作中多有錯惜與缺憾之處。陸機《文賦》有云，“體有萬殊，物無一量。紛繁揮霍，形難為狀?！笔篱g萬物、人情世故，可作為思考之源，所選擇的各色主題格局浩如煙海、取之不盡，何止是某些流行歌詞中慣用和重點描寫的男女情愛之意象？何止是諸多中國風詞人分外鐘愛的那種“征戰天下”的世間豪情之意象？但縱觀大量如今的中國風流行歌曲的歌詞，卻處處充斥著諸多主題雷同、格局重復的作品，且不論有多少歌詞能夠達到《北京一夜》、《青花瓷》等歌詞作品的藝術高度與思想深度，光是看到其中翻來覆去復述一遍又一遍的“你儂我儂”、“心心念念”、“不堪離別”，亦或是“傾盡天下為紅顏”的“壯志豪情”、“恣意灑脫”，就已然可從中窺見目前中國風流行音樂中歌詞主題單一和形式固化等問題了。這樣的方式一方面可以讓大眾均可避免曲高和寡、參與審美活動之中，另一方面也可以通過網絡及口碑得到復制、洗腦式傳播，旨在以最少成本與付出獲得更多關注與利益。

“主題單一”和“格局固化”已經成為目前中國風流行音樂歌詞創作中的最突出的問題，且負面影響深遠。譬如，光以“離別”為主題就有多首歌詞，如《雙拋橋》：“……前塵多少故事曾翻涌/那夜霜重露正濃/若生離難與他相逢/惟死別才能夠相認/……/如果殉情這一詞聽起來太殘忍/他們只是造訪一座城”；再如《無歸》：“血花飄/青山遇絕壁/星火燎/離人依依/經年不知情/往事隨風去/樹影亂/半世流離/”；還有《青衣》：“每逢秋去冬來是人去花又別/嘆一聲緣分不該如此難求/所謂的愛與不愛相隔在哪般/為何會讓你寧愿白頭也守候/時間已覆水難收/彈訴哀愁淚不休/夢碎后已難再回首”等作品，大多在通過同樣的情感表達方式，假想構造出一個富有畫面感的敘事歌詞，但這些形式上類似、主題上神似、情感上類似的作品數量過多之時，反而凸顯出當今詞壇盲目逐流之勢?！段馁x》有言，“必所擬之不殊，乃暗合于曩篇。雖杼軸于予懷，怵別人之我先?！北M管歌詞在創作上的一些思路和方法會在某些時候偶有相似甚至暗合前人之作，但這并不成為當前中國風歌詞創作主題與格局之中所存在的諸多問題之借口；藝術創作本就應當具有突破和新意，取其精神內涵與意象的精華，作品應源于傳統而不是囿于傳統，尋找更多維度的創作思路，最終才能呈現出一篇佳作。

誠然，單論部分中國風歌詞仍是具有一定的創作水平的，只是聽眾在品鑒之余，卻不免有一種似曾相識、千篇一律的雷同感覺，格局幾乎完全拘泥在同樣的情緒之中，主題顯得尤為單調、缺乏突破，審美性、鑒賞性，長此以往，聽眾也不免會覺得厭煩枯燥。

2 解構：意象濫用和辭藻堆砌

“參互成文，含而見文”。在中國的詩歌創作中常?？梢姷摹盎ノ摹?，也是當代中國風流行歌曲詞作中常見的現象。中國風流行音樂的歌詞脫胎于傳統古典詩詞歌賦，許多詞作者會直接使用“互文”方式借以諸多詩詞之意象、主題、情感、審美情趣來進行歌詞創作，并引用或化用大量中國傳統美學意象到作品中，甚至采用解構的方式來重新解讀傳統——這本應是一種絕佳的創作方式，但遺憾的是，許多中國風歌詞的創作者缺少起碼的文學及音樂修養，其中仍有相當數量的詞作者流于形式、浮于表面，僅僅只是將一些帶有中國傳統美學意象胡亂拼湊到作品之中，或是直接將一些詩句隨意穿插在作品之中，或是完全不理會意象本義直接胡亂改編，亦或是干脆將一些辭藻胡亂拼湊搭配，在肆意解構的同時卻陷入了平面化的陷阱，作品明顯缺乏深度，顯得混亂不堪、不知所云。

保加利亞符號學家朱麗葉·克里斯蒂娃提出，“任何文本都是一些引文的馬賽克式構造，都是對別的文本的吸收和轉換?！钡@樣著重于意象濫用和辭藻堆砌的創作方式所誕生的歌詞作品，很多歌詞表面上看起來辭藻尤為華麗，韻腳豐富且形式規整，甚至大量用典、使用生僻詞匯，看起來似乎從中可以顯示出作者深厚的古典文化底蘊，但細細讀之卻完全暴露出他們的知識短板和文化底蘊的欠缺，完全將作品本身的主題、情感、意象丟之腦后。輕則稍顯斧鑿痕跡過重，重則使作品完全失去應有的藝術品格與思想深度，均對中國風流行音樂未來的發展造成諸多不利影響。

比如有這么一首《闔眸煙云》：“……煙與云追尋攏羽袖角/沉淀我于亙古破曉/我居時群芳頻催華韶/落英殘垣蜿蜒云水迢遙……/羽化我曾摸索的每一雙眼眸/隔煙云千重縱容著我/……/我曾擷十方煙籠桃夭/云筆濤墨洇作隔世笙簫/煙云追尋炊煙小橋/遺落我于春寒料峭/迷途中蜃樓更迭塵囂/陷我蹣跚行與曦色浩渺/天海間流光劃破衣袍/泣我仍未蒼老/……”在這首詞之中可以窺見許多意象濫用和辭藻堆砌的問題。首先，歌詞因其存在的特殊性，盡量要保持一定的平白性，但在這首歌詞之中我們可以看到許多刻意咬文嚼字而出的晦澀辭藻，諸如“闔眸”、“擷”、“濤墨”、“洇作”、“蜃樓”、“攏羽袖角”等等，且不論在傳唱當中造成了極大難度，就算放置于詞作本身，也顯得格外矯情、賣弄，諸如“羽化我曾摸索的每一雙眼眸”之類匪夷所思的詞句，更是讓聽眾不知所云。詞壇泰斗喬羽先生有言，“歌詞是語言藝術，它的文學性正在于語言生動準確，而不是從書本上尋找辭藻，把歌詞寫得文縐縐的，不是活潑潑的。生僻和晦澀，是歌詞的大忌，一切藝術特別是歌詞藝術，以雅俗共賞為好，以孤芳自賞為患?！焙芏啻祟愔袊L流行音樂的歌詞都有這樣的問題，詞作者似乎完全沉浸在自己所構造的意境和故事結構里，聽眾在整首作品聽完之后卻云里霧里，很難理解作者的“詞眼”和歌詞主旨在哪里，最后，他們也只能靠著旋律的大致感覺和一些零散可認的詞語猜測出作者的大致意圖——這樣的創作完全喪失了歌詞創作的藝術性，不免有些遺憾。

當然有歌詞作品相對會好一些，聽眾可以較好理解到作者的本意，詞匯上也不會有過多的晦澀之處；只是，有的歌詞中有太多不契合主題的文詞，在作品形式和內容布設上顯得稍微有些龐雜，最后呈現出來的效果最多也就是詞不達意或意難言盡；但要批評的是，有的歌詞肆意濫用各種辭藻，甚至一知半解、曲解了詞語本身的含義，這樣的方式對歌詞創作而言仍是遺害無窮?！段馁x》有言：“或遺理以存異，徒尋虛以逐微。言寡情而鮮愛，辭浮漂而不歸”，就指出文學作品之中刻意求新、隨意使用虛浮辭藻的那些弊病。從現實情況來看，中國風流行音樂中有相當數量的歌詞“或奔放以諧和，務嘈囋而妖冶”，格外注重華而不實的創作形式，最終使得作品“徒悅目而偶俗”，為了迎合某種俗不可耐的審美需求而降低了自身的藝術品格，解構的同時樹立了一個膚淺的新式“中心”，最后呈現出來的作品也只是“徒靡言而弗華”的靡靡之作罷了。

3 審美缺失：情感泛濫和元素雜糅

情感泛濫、元素雜糅是目前中國風流行音樂中存在的普遍現象，這些問題通常和上面所列的那些問題存在著密切的聯系，并呈現一種“伴生共存”的關系。當代藝術所言的“審美意義”，注重的并非實現“審美”，而是實現“意義”，但這不代表完全摒棄起碼的審美標準；審美的缺失所導致的曲解、誤讀，讓中國風格流行音樂的歌詞出現了許多情感泛濫和元素雜糅的作品——當失去了所有“審美”的基礎和特征，卻又實現不了現實“意義”的時候，這樣的作品必然會墮入失敗的境遇。

當然，這類問題的根源也是大多流行音樂目前所面臨著的：很多作品過度復制和模仿，缺少具有獨立思維、創新意識的原創作品，即上文所強調“復刻”。一旦有一首或一類歌曲得到大眾的肯定和傳唱，那么很多“跟風之作”、“模仿之作”就開始批量化、模仿式地生產，比如隨著電視欄目而傳唱的《董小姐》、《南山南》、《成都》等作品所帶起的“民謠風”大眾化流行，“墨明棋妙”團體創作、填詞、翻唱的中國風歌曲所帶起的網絡古風創作潮等等。誠然，某種藝術形成思潮與時代之間會存在著或多或少的關系，但這并不代表著這種思潮就是唯一的。若某個思潮過度壟斷了藝術創作的發展，那么相似和僵化的復制模仿之作將會越來越多，長此以往，藝術創作就會因缺少創新和突破而失去活力，最終會導致時代藝術思潮發展的異化、其他多元化思潮的停滯——可嘆，目前許多中國風歌詞創作便有此現狀，具體而論，則在情感泛濫和元素雜糅之作中多有體現。

中國風流行音樂歌詞創作中的情感泛濫和元素雜糅問題，多是因為過度消耗透支與揮霍同類音樂的資源，而相對又極度缺少突破與創新所導致的?；乜粗袊L流行音樂的興起，周杰倫和方文山這兩個人的影響是無法回避的。評鑒二人合作的中國風流行音樂作品，諸如《發如雪》、《青花瓷》、《菊花臺》、《煙花易冷》等等均不失為流行音樂之經典佳作，但其中多以描寫男女情愛、感時傷懷、別離思念等為主的主題卻無形中直接影響到后面其他詞作者的創作意向，有些詞作者以此為范，囿于自身的創作思維技水平，在創作時只是復制拼貼、無限模仿放大經典詞作中的個人情緒，卻沒有仔細推敲那些詞作中的巧妙之處，不免有些畫虎類貓。有的詞作者自視清高、傷春悲秋，作品分外矯揉造作；有的作者“為賦新詞強說愁”，強行拼湊歌詞的敘事結構，無病呻吟、強行起興，最終創作出來的也只是情感泛濫、元素雜糅之作罷了，與經典之詞差之甚遠。

比如《山外小樓夜聽雨》的歌詞：“庭前寒冷深秋為誰消瘦/月下惟有我的身影投/該與誰廝守/酒入喉卻解不了愁/……/漂泊如江水向東流/望斷門前隔岸的楊柳/寂寞仍不休/我無言讓眼淚長流/我獨酌山外小閣樓/聽一夜相思愁/醉后讓人煩憂/心事難收/”。很明顯從中可以感受到詞作者受到宋詞之中的美學意象影響較深，自斟字句間可以依稀窺見作者大致化用李煜的“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”和李清照“物是人非事事休，欲語淚先流”等詞意的顯明痕跡。作者名為“以位于四川成都為紀念唐代著名女詩人薛濤而建立的望江樓為背景，獨自傳達對遠方戀人的萬千思念之情”，但對于聽眾而言則略顯語焉不詳，倘若他們不了解歌詞的相關創作背景，則很難將這首作品與薛濤的故事相聯系起來，因為這樣的歌詞放置在諸多故事中均可適用，并無特點。細品，可見這首詞的作者只是將諸多與“寂寞”、“愁緒”相關的元素肆意雜糅一堂、詞作缺乏深意，作品里幾乎沒有探賾到“薛濤”這一人物及其相關故事本身應有的深度，整首歌詞的情感顯得尤為矯揉造作，十分可惜。同看方文山詞作《煙花易冷》，歌詞所述母題原型和情感源于一個虛構的故事，其發生背景是北魏《洛陽伽藍記》中所描述的盛極而衰古都洛陽城，表面看來歌詞所言似乎毫無特點，但仔細觀之，則處處皆可與作者所構故事相聯系，尤具獨特的畫面感和思想深度，與曲調配合相得益彰，并非簡單的情感泛濫、元素雜糅之作，實屬佳作。

不過值得寬慰的是，中國風流行音樂中其中亦不乏元素使用巧妙、亦有情感深度的佳作，譬如陳升的《北京一夜》、戴荃的《悟空》以及周深所唱的《大魚海棠》等等，就是將中國傳統古典詩詞元素融合到作品之中，歌詞上也較好體現了敘事情節的古今觀照，意象與情感表現非常契合，曲調流暢、涵義深遠，實屬此類歌詞創作中的佳作。

4 余論及總結

中國風流行音樂歌詞創作中存在的諸多問題并非此文就可以概括，其深層原因仍受到市場及產業發展、大眾及時代審美等方面諸多因素的影響。正如詞作家魏德泮所言，歌詞的創作理應遵循“真”、“新”、“深”之藝術原則，在歌詞美學思維的指引下進行創作，方才能得數首佳品。在未來，中國風流行音樂的歌詞創作應當如何發展下去，這需要所有詞作者加強對自身文化內涵、升華體驗、創作技法等方面的進一步提升，亦需要他們在警醒之余深入創作深層內涵，探求創新突破、更具文化內涵和現實意義、藝術高度的歌詞創作方式，才能打破創作僵局，創作出更多符合時代審美、大眾需求、文藝發展規律的優秀詞作。

[1]童慶炳,主編.文學理論新編[M].北京:北京師范大學出版社,2010.

[2]魏德泮.歌詞美學[M].北京:作家出版社,2012.

[3]陸正蘭.歌詞藝術十二講[M].北京:北京大學出版社,2015.

[4]喬羽.喬羽文集·文章卷[M].北京:新華出版社,2004.

[5]鄧思杭,孫洪斌.漫談現當代流行音樂視閾下的歌詞審美——從藝術接受與作品解讀談起[J].北方文學,2016,(29).

[6]鄧思杭.現代流行音樂歌詞中的文學抒情及創作啟示[J].《藝術評鑒》,2016,(12).

[7]轉引自陸正蘭.歌詞藝術十二講[M].北京大學出版社,2015:191頁.

[8]喬羽.喬羽文集·文章卷[M].新華出版社,2004:149.