蒂姆·伯頓動畫電影中的形象塑造

李丹丹

(衡水學院，河北 衡水 053000)

蒂姆·伯頓(Tim Burton，1958— )是當代影壇最具藝術個性的電影創作者之一。洛朗·蒂拉爾認為，“在與伯頓同時代的電影制作人當中，很少有人具有這么狂野的想象力以及如此過人的天資”。他的動畫電影作品如《僵尸新娘》《科學怪狗》等，都給觀眾留下極為深刻和獨特的視聽體驗。他的很多真人電影，如《甲殼蟲汁》《剪刀手愛德華》《查理與巧克力工廠》等，其人物形象也都極具動漫風格。在動畫電影方面，伯頓的創作也與好萊塢的類型化影片有著鮮明的差別。無論是人物形象、場景設計、情節構思還是主題表現方面，他的影片都是非主流式的，具有鮮明的個人風格，有著濃郁的“作者電影”特征。他的動畫電影不同于任何同時代的電影導演的作品，他的標新立異、他的堅持獨守、他的黑色幽默……這一切共同鑄造了具有“伯頓式標簽”的動畫電影。

伯頓的動畫影片能夠帶給觀眾以獨特的視聽體驗，在很大程度上與其人物形象的塑造是分不開的。通常，這些人物形象給人以古怪、丑陋，甚至是可怖的感覺，但他們的內心卻是美麗、純凈和善良的。這種“沖突式”的人物設定，在伯頓的影片中俯拾皆是。本文從哥特風格、審丑藝術以及人文關懷三方面，分析蒂姆·伯頓動畫影片中的人物形象塑造。

一、蒂姆·伯頓動畫影片中的哥特式人物

哥特藝術在西方文化中占據著舉足輕重的作用。它最早起源于建筑學領域，后被引入文學、繪畫與音樂等廣泛的人文學科當中，是對西方文化影響最大的藝術形式之一。哥特電影以哥特藝術所青睞的黑暗、驚悚與罪惡等元素為核心。主人公的形象多為怪誕和可怖的魔鬼、畸形人和具有神秘力量的人物。這些人物與古老的城堡、黑暗的墓地和幽深的森林融合在一起，帶給觀眾種種好奇、怪誕、陰冷與驚悚的視聽體驗。蒂姆·伯頓頗為擅長運用哥特元素塑造獨具個性的人物形象。

一方面，伯頓將動畫影片與哥特風格結合在一起，突破了好萊塢傳統的動畫制作模式。其中的人物形象不再是以樂觀、迷人和可愛等惹人喜愛的元素為主，相應的故事氛圍也與傳統動畫影片的溫暖、歡樂的主色調背道而馳。伯頓以這一藝術表現手法，展現了其藝術理念的獨特性，哥特風格所帶來的陌生化審美，帶給觀眾以全新的視聽體驗。這是導演的動畫電影能夠征服諸多觀眾的關鍵因素。如，《圣誕夜驚魂》中的杰克是一具骷髏的造型。這一造型既有傳統迪士尼的風格，又與其有著很大的差異。杰克帶給人恐懼的感覺，有著極為濃厚的哥特風格。但其細長的四肢又顯露出優雅的紳士感覺。杰克的面部表情與傳統動畫人物相比是空洞的。一具沒有血肉的骷髏，眼睛和嘴巴都猶如幽深的洞穴。電影創作者通過洞穴形狀的變化，通過豐富的肢體語言來表達杰克的情感。在《科學怪狗》中，維克多的小狗火星也有著鮮明的哥特風格。特別是被維克多復活后，火星的身體留著多處的縫補痕跡，儼然是動物版本的弗蘭肯斯坦。它的四肢很短，頭卻極大，嘴巴又長又尖，眼球極大，但眼珠卻只是兩個小小的黑點。類似的，片中的人物也古怪而憂郁。無論是主人公維克多，還是他的同學艾爾莎、鮑伯等，人物的造型比例都與真人相去甚遠。他們有著大大的腦袋和尖尖的臉蛋，四肢纖細得可憐，與小狗的造型具有異曲同工之妙。加之自下而上的光照手法，使得人物的形象充滿了恐怖、陰森與危險。這種人物形象設計無疑對觀眾的審美接受是一種巨大的考驗，但由于這些人物形象的新穎和獨特，也無疑在很大程度上突破了觀眾的審美期待，使其獲得更加豐富的審美體驗。

另一方面，伯頓善于將人物與哥特式的場景、光照效果結合在一起，使影片的哥特風格更加統一和凝練，也使得人物的個性特征更加突出和豐滿。哥特式建筑的色彩一般而言比較灰暗，多以冷色調為主，與現實世界的五彩斑斕形成鮮明的對比，造成強烈的反差，增強了影片的視覺效果。哥特式建筑是劇情展開的重要場景。如，《科學怪狗》中復活小狗的場景。山頂、月光、閃電、風雨飄搖的木制閣樓，都為影片增添了強烈的恐怖氣息。同時，影片中的小鎮設計也充滿了黑暗的氣息。很多超現實的、怪誕的建筑——傾斜的尖頂、參差不齊的房屋、怪異的燈光，賦予了小鎮夢幻感和怪誕感。伯頓早期的《僵尸新娘》中出現的哥特式教堂也給觀眾留下很深刻的印象。教堂的陰暗和森嚴為影片增添了濃郁的恐怖氣息。形象怪異的神父與這一建筑融合在一起，構成影片最為核心的黑暗力量，也諷刺了神父本應濟世助人，其本質卻冷酷丑陋。

二、蒂姆·伯頓動畫影片中的丑陋者

蒂姆·伯頓的動畫影片有著鮮明的審丑傾向。審丑藝術是導演最重要的一種藝術表現手法。無論是真人電影，還是動畫影片，這種丑陋的造型設計，始終是伯頓人物形象最鮮明的特征之一。他的很多影片，如《文森特》《僵尸新娘》《甲殼蟲汁》《剪刀手愛德華》以及《科學怪狗》等，都在很大程度上突破，甚至是挑戰了觀眾的審美慣性。

一方面，導演通過對丑的展現，揭示現實生活中人性的弱點與丑陋，是人性中的冷漠、自私與殘酷造成了現實社會中種種丑陋與畸形的生命形態。如，《僵尸新娘》中的新娘艾米莉，善良溫柔，她追求真愛，卻不幸被愛人殺死。艾米莉外表丑陋，渾身充滿了死亡與腐敗的氣息。她穿著破敗的婚紗，鐵青色的臉上兩道細長的八字眉令人物看上去陰森而憂郁。她的一只手臂和腿已經腐敗，露出白色的骨頭。眼珠有時甚至會掉落下來。艾米莉是人性的自私與欲望的犧牲品。她被貪婪的男友殺害，成為一具可怕又可悲的行尸走肉?！督┦履铩吠ㄟ^艾米莉展現出人性的陰暗是現實社會丑陋的根源。伯頓的許多影片都有類似的立意，《甲殼蟲汁》《剪刀手愛德華》以及《科學怪狗》等都是如此。

另一方面，伯頓也通過這種丑陋的人物形象，表達對人性善與美的贊頌與追求。正如上文所述，伯頓影片中，善良純真的主人公也并沒有相應的美麗的形象。他們的外表看上去也是丑陋和蒼白的。導演通過這些人物的丑，激發觀眾對美與丑的重新審視。在現實生活中，很多事物都具有虛假的外表。那些人們認為丑的和壞的，其本質也許恰恰相反；人們認為是美和高尚的事物，也許只是被他們虛假的、具有欺騙性的偽裝迷惑了而已。因此，在這些影片中，丑不再是襯托美的背景，而恰恰就是美本身，觀眾在意識到這一點后往往能獲得更為深刻和難忘的審美體驗。如，《科學怪狗》中的火星，雖然被復活后看起來有些恐怖和邪惡，男孩維克多也盡量將其隱藏在自己的小屋子當中。但最后，人們還是發現了這個秘密。他們對小狗充滿了敵意和恐懼。但正是這個人們眼里的怪物，在最危急的時刻，勇敢地將主人維克多從火海中解救出來，自己卻不幸死去。這正是對被假象蒙蔽雙眼的人類的諷刺。這種美與丑的辯證展示，無疑具有反思性力量。

伯頓動畫影片中丑陋的人物形象與美國當代動畫影片中的造型設計有著很大的差異。伯頓這些動畫影片中的人物，無論是善良誠實的主人公，抑或是兇猛邪惡的反派，都在很大程度上突破了觀眾的審美期待。尖尖的臉、大眼睛小眼珠、古怪的疤痕、極度夸張的肢體比例、晦暗的色彩等，都使人物看上去沒有任何美感可言。這種與主流背道而馳的人物形象，成為伯頓導演影片的視覺標簽。雖然伯頓影片中的人物是丑陋的，但這種反傳統的顛覆性力量，卻使得他的影片在視覺空間上充滿奇幻性，對敘事內涵的展示也極具獨特性。這使得導演不但贏得了諸多觀眾的青睞，也得到了很多業界與評論界人士的認可。

三、蒂姆·伯頓動畫影片人物形象所體現的人文性

人物是一部影片的靈魂。人物塑造是否具有審美性，是否與影片的敘事相一致，是否體現了影片深層的主題內涵，是影片人物形象成功與否的重要標準。伯頓的動畫影片雖然充滿了陰郁、陰森的色彩，但其講述的卻往往是一個充滿暖色調的故事。影片的結尾，也往往是美好的，充滿了浪漫主義色彩。這種反差性的表現藝術，體現出導演電影中濃郁的人文關懷。人物往往是表現這一人文立場的核心。

首先，伯頓關注人物的視角非常獨特，這使其電影具有濃厚的人文情懷。從其處女作動畫短片《文森特》就可以看出伯頓創作的風格化。在影片中，伯頓將視點對準了一個充滿憂郁感和想象力的7歲小男孩文森特·莫利，他總是待在房子里，不喜歡出去暴露在陽光下。文森特活在自我的想象中，他想成為文森特·普賴斯(著名的恐怖片演員)，他幻想自己和蜘蛛、蝙蝠共處一室，并對自己的狗做各種黑暗實驗，從而創造出類似于弗蘭肯斯坦的怪物。當姑媽來看文森特的時候，他甚至幻想著將姑媽做成蠟像。而他的閱讀習慣也與其他孩子有很大不同，他喜歡看愛倫·坡的作品，而坡的小說尤以恐怖見長。在閱讀故事的過程中，文森特的代入感很強，他幻想自己親手將美麗的妻子活埋，并在母親的花園中不斷挖掘，試圖找到妻子的棺木。當文森特被幻想的恐怖氛圍包圍時，他仍不忘記念叨著愛倫·坡的恐怖詩篇《烏鴉》?？梢钥吹?，伯頓關注的是一個處于邊緣化的兒童。文森特不像一般的孩子一樣充滿陽光，他喜歡沉浸在恐怖小說營造的氛圍中。雖然文森特的心中不時冒出邪惡的想法，但對于一個孩子來說，那也只是他的想象而已。

其次，伯頓的影片中，人物承載著伯頓對觀眾情感的引領，也承載著導演個人的藝術氣質。一般而言，在一部具有一定深度的電影中，其主要角色都不會是完美的。電影觀眾將自己的情感投射進“好人”角色中，而就觀眾對自我的認知而言，觀眾一般能夠意識到自己是不完美的。如果電影中的主要角色集各種優點于一身，就會拉大角色與觀眾之間的距離，觀眾不僅無法代入到角色中，還會覺得這一角色塑造得缺乏真實感，進而反感電影的整個敘事。而伯頓的電影中，主人公不僅不夠完美，甚至在觀眾初次看到主人公時，有某種恐懼或厭惡之感。但這種感覺會隨著觀影過程的深入慢慢消失，取而代之的是觀眾對主人公的認同。如，《僵尸新娘》就致力于書寫地下世界的溫暖人情、純凈愛情和自由的超越精神。觀眾在乍一見新娘艾米莉時，都會對其外貌產生一定的不適感。但隨著情節的展開，觀眾會喜歡上艾米莉，尤其是影片結尾處艾米莉的表現更是令人動容。在維克多與巴克斯決斗時，艾米莉替維克多擋住了刀鋒，可見她對維克多的珍視。但艾米莉也知道維克多與維多利亞是真心相愛，于是，為了成全愛人的幸福，艾米莉選擇了放手。當艾米莉化蝶隨月光飛去，觀眾對其為愛無私奉獻的感慨也到了頂點。

綜上，人物塑造是電影中極為重要的一環，而蒂姆·伯頓動畫影片中的人物又具有高度的風格化。伯頓通過對具有哥特風格的人物以及呈現出“丑陋”化的人物，展現出其個人的藝術氣質和審美傾向。對伯頓塑造人物的手法進行分析，有助于我們解讀這位導演的創作模式，從而為我國電影人借鑒其成功經驗提供一定的方向。