試論戲曲演員舞臺表演藝術的重要性

楊文麗

摘要：中國戲曲是我國文化的精髓，其中包含著眾多美的元素，例如音樂、腔調等，而這些美最終要依靠角色表演進行體現。在戲曲的舞臺表演中，演員是美的詮釋者，也是戲曲表演的靈魂所在。演員只有憑借扎實的基本功以及對戲曲人物的全面把握，并配合自身情感的融入，才能夠將舞臺表演中的戲曲美向觀眾進行展示。

關鍵詞：戲曲演員；舞臺表演；藝術美；價值

我國戲曲歷經千年的文化積淀，是傳統文化的精髓，其創作素材常常取自于生活，而又不完全等同于生活。戲曲演員在舞臺表演中的每個動作、每句唱腔，均經過嚴格的訓練而形成。隨著我國社會的不斷進步，現代人對戲曲的關注程度日益下降。如何能夠在戲曲舞臺表演中將藝術美完美體現，吸引現代人的眼球，如何能夠將傳統文化繼承并發揚，是戲曲演員所面臨的重要課題。作為一名演員，我從事舞臺表演工作已有多個年頭，塑造的不同類型的角色不下百人。在長期的藝術實踐過程中，我深深體會到，舞臺是演員最美的天地，而塑造出鮮活生動的藝術形象是一個演員畢生追求的最高藝術目標。演員在創造人物形象時所追求的理想境界應該是既有真摯、深切、細膩的內心體驗，又有準確、鮮明、生動的外部體現。只有這樣，演員所創造出來的人物形象才能是表里如一、形神兼備、和諧統一的。因為表演作為一種藝術，它的目的不是為了演員沉醉在自我體驗的享受之中，而是要把這種對于人物的體驗在觀眾面前展現出來，使觀眾受到感染，甚至是受到震撼，從而引導觀眾對于你所扮演的人物有所認識，有所感悟，并有所思忖。

一、塑造典型人物的個性特征要合情合理

一個戲曲劇本拿到手，演員首先要了解劇情，熟悉角色。當你承擔了某個角色，就要盡快把這個角色在這出戲中的整個行為狀態、情感狀態把握好，也就是觀眾所說的這個人是個好人還是壞人？是重要人物還是次要人物？是正面人物還是反派人物等等。其次是對人物的深層次研究和把握，也就是要進一步加深理解這個人物是善良忠誠還是奸詐刁滑？是正直的君子還是虛偽的小人？而要了解這一切，就要求演員要加深對人物性格的理解?？坍嫼萌宋镄愿袷茄輪T表演成功的關鍵，它需要演員對人物從外表到內心、從個性到心靈理解得一清二楚，展示得合情合理。例如，要塑造祥林嫂這樣一個滿腹悲苦的女人，你就不能到處快人快語、嘻嘻哈哈。要塑造阿Q這樣一個近乎荒唐、逆來順受的人物，你就不能把他演成一個剛正不阿，一個頂天立地的男子漢的形象。因為這樣觀眾會“噓”聲一片，說你演的人物不象，不合理。我曾在一個古裝戲中扮演一個陰險狡詐的師爺，由于沒有把握好人物的特征與基調，結果把反派人物演得跟我本人的個性差不多，這樣即使你表演得再好，這個角色也不會成功。因此，我們必須認識到，在戲劇中塑造任何角色都要合情合理，要恰如其分地表現人物。

二、角色之間的配合要相得益彰、合情合理

在戲曲演出中，除了把握好自身塑造的角色外，還要充分注意這出戲中整體的人物關系、角色與角色之間的關系，擺正自己的位置，讓自己在表現中密切配合好其他演員的表演，相互促進，相得益彰。比如在一般的古裝戲中，小姐就是小姐，丫環不能在演出中超越小姐的言行舉動。但《春草闖堂》中的丫環春草是戲中的主要角色，表演時就要有超越小姐的舉動，這樣春草這個人物才能演得活起來。同時在每個大型戲曲中，不論是古裝戲還是現代戲，整體人物結構要合理布局，每個演員所承擔的不同角色要為整體服務，在舞臺呈現上要合情合理，鋪排得當，這樣整個表演場面才能調配協調，增強觀賞效果。

三、戲曲呈現的特殊情景要恰如其份、合情合理

人物性格和人物關系把握好了，這就基本把握了戲劇表演的基本因素，但人物性格和人物之間的活動，矛盾的形成和轉換、各個人物之間的復雜關系還要不斷地在戲劇情景中加以展現。因而，一切藝術創作都是在特定的情景中求得形象的合理性、深刻性與真實性。京劇《空城計》就利用了諸葛亮的小心謹慎和司馬懿的生性多疑，設計了一個獨特的場景。舞臺上雙方一個在城上，一個在城下，演出了一場精彩對決，成了中國戲曲舞臺表演的經典畫面。而現代戲《沙家浜》中的智斗，則根據特定的場景“春來茶館”，展示三個人物不同的心理特征，演出了一出戲曲中的紅色經典。阿慶嫂機敏睿智、刁得一老奸巨猾、胡傳魁草包司令的形象極其生動，演員將人物形象刻畫得淋漓盡致。對于戲劇情景的設置與把握，一定要符合人物性格的塑造和矛盾沖突的需要，要具有真實性和合理性。后來把小提琴改成二胡，把西洋曲改成老淮調，這一改既符合特定的環境，又符合人物心理，立刻讓這一情景融入到人物表現中，取得了較好的藝術效果。

四、戲曲演員舞臺表演藝術美的創造方法

在舞臺表演的過程中，戲曲演員是戲曲藝術以及表演藝術的最終體現者。

⑴、充分運用舞臺表演中的技巧。在戲曲舞臺表演的過程中，其獨具特色的服裝、表演方式以及特有的舞臺布置形式，均為戲曲的良好舞臺表演打下基礎。作為舞臺表演的核心，演員不僅應熟練掌握劇本中的唱詞，同時也應對戲曲中所刻畫的人物性格進行深入的理解，進而通過動作、語氣等將人物個性向觀眾進行展示，同時結合優美的旋律，使得觀眾能夠對戲曲中的生活元素進行體會，并沉醉于戲曲舞臺表演的氛圍之中。戲曲演員所運用的基本功主要包括表演技能以及表現手法，其中包括舞臺表演中的動作，例如空翻等。細數我國的著名戲曲表演藝術家，其均在舞臺之下歷經艱難、刻苦的訓練。俗語有云“臺上一分鐘，臺下十年功”，戲曲演員在舞臺表演的過程中，其基本功主要可概括為唱、念、做、打四項，同時結合演員的眼神、表情、語態等，給予觀眾以藝術美的享受。而在舞臺表演期間，演員并不是單純地對基本功進行展示，而應通過合理的方式，利用所掌握的技能的外在表演形式，對人物的內在進行刻畫。表演技巧一般建立在演員扎實的基本功上，同時演員要結合對所演劇目的理解，采用合理的方式對表現技巧進行運用。戲曲源于生活，而又不完全等同于生活，戲曲演員應在結合生活經歷的同時，運用略顯夸張的方法進行演出，并充分運用自身的思維，實現整部戲曲舞臺劇的成功演出。endprint

⑵、充分運用舞臺表演中的情感。在戲曲舞臺表演的過程中，演員應通過自身的表演，使得觀眾能夠對所刻畫的人物在腦海中勾勒出清晰的輪廓。演員的精彩演出能夠對觀眾的感官產生良性刺激，使其內心產生較為強烈的愉悅感，從而對演員的表演進行肯定。情感的交流一般包含兩個方面的內容，一方面取決于演員在戲曲舞臺表演中是否將自身的情感融入其中，即在舞臺表演的過程中，演員首先應對所刻畫的人物擁有較為全面的了解，包括人物的性格、心理等，并將自身的情感注入其中，對人物的內心變化以及發展趨勢能夠擁有較為合理的把握，使得所刻畫的人物能夠較為飽滿，增強人物的真實性，使得觀眾能夠在欣賞的過程中產生內心的共鳴。另一方面，演員扎實的基本功、惟妙惟肖的表現手法、高亢洪亮的藝術唱腔，均能夠給觀眾以藝術美的感受。而對高雅的藝術作品的欣賞能夠使觀眾的欣賞水平得到大幅的提升，加之演員在舞臺表演期間所穿著的獨具特色的服裝，均能夠給觀眾留下較為深刻的印象，獲得積極、正面的評價。

⑶、充分運用舞臺表演中的創新。任何事物、任何領域的發展均依賴于不斷的創新，戲曲也是如此。只有不斷創新，為戲曲以及表演藝術注入新鮮的血液，才能夠為戲曲的進步、藝術的進步提供源源不斷的動力。就拿豫劇來說，隨著時代的變遷，其戲曲的題材也由傳統的帝王將相向著如《朝陽溝》等現代戲劇的方向發展。對于演員而言，應在繼承老一代藝術家表演形式的基礎之上，配合對當今先進表演形式以及理念的理解，不斷創新，逐步形成具有自身鮮明特色的表演方式。如若單純沿用傳統的方法，則不僅不能為觀眾帶來藝術美的享受，同時也將會對戲曲的發展產生不利的影響。因此，作為戲曲演員，應在表演中充分聯系實際、開拓思路，將自身的創新思維融入到戲曲表演的過程中，使得舞臺戲曲表演能夠保持長久的活力，憑借符合時代氣息的風貌，對藝術美進行體現，贏得觀眾的贊許。戲曲演員的文學素養主要指的是其對文學理論知識的學習和撐握，在我國戲曲界，針對戲曲演員思想品格對于藝術創造的重要性，有許多通俗而深刻的解釋，如“做戲先做人”、“藝高須德高，立戲先立德”、“德藝雙馨”等。許多有成就的藝術家都是把藝術創作作為一種精神去追求，生命的追求和人品的追求。如德藝雙馨的著名豫劇表演大師常香玉先生，用一腔飽滿的愛國熱情，積極投身于藝術實踐，最終形成了自己獨特的流派。戲曲藝術為河南豫劇事業的發展做出了不可磨滅的貢獻。近年來，戲曲藝術造就了一大批中青年演員，她們正活躍在當今的戲曲舞臺上，她們不僅肩負責著戲曲藝術發展的重任，同時還推動河南豫劇的發展壯大。

綜上所述，在當今高速發展、經濟蓬勃進步的時代，觀眾對藝術美的要求也隨之提升。因此，在戲曲舞臺演出的過程中，參與的演員不能夠拘泥于其中一個流派的唱法，而應融合眾家之長，使得自己的藝術風格變得豐滿。同時，演員還應在日常生活中注重生活經歷的積累，在表演中充分展示自身的基本功，并加強與其他演員、工作人員的交流，為觀眾帶來美的享受，對戲曲的藝術美進行詮釋。

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