視聽語言體系基礎教學訓練設計

蔣述

【摘要】本文重點探討為高校廣告專業學生開設關于視聽語言體系的基礎教學訓練的必要性，通過對鏡頭基礎的講解與對話、追逐段落的單元訓練的課程設計，該體系有效銜接前后專業課程，培養學生影像思考能力，了解影視知識體系架構，掌握視聽語言規律與語法知識，從而以扎實的影像能力開展創新、創意的影像創作活動。

【關鍵詞】視聽語言體系；鏡頭

【中圖分類號】F713.8-4 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2017）11-0014-02

近年來，移動互聯網的普及與移動智能端應用的發展對各個行業業已形成的模式與狀態造成巨大的沖擊。當這些來自于數據信息領域的挑戰不斷形成的同時，傳統廣告行業也不可避免地遭受重創。多年來成為主流廣告形式的影視廣告必將面臨變革，企圖再用美麗的、靜態的畫面和千篇一律的廣告宣傳手法吸引消費者的眼球已悄然變成過去時。與此同時，觀眾更期望能夠從短小精悍的影視廣告作品中獲取如電影大片一般的視覺體驗與情感共鳴，如2012年臺灣大眾銀行為了品牌理念的推廣，邀請奧美為其打造一系列以真人真事改編的微電影，至今被奉為影視廣告行業中的經典之作。所以，以行業整體趨勢來看，逐步突破常規，創作富有創造力、生命力、內容至上的作品才是目前的應急之策。而這一切實則對影視廣告的教學要求也逐步提高，學生只有掌握扎實的視聽語言能力才有助于創新、創意活動的開展。因此，為學生開設關于視聽語言體系的基礎教學訓練，以保障他們通過后續課程有足夠的空間與能力創作有質感、有觀賞性、具有專業素養的影視廣告作品勢在必行。

關于視聽語言體系的基礎教學訓練旨在培養學生影像思考能力，了解影視知識體系架構，掌握視聽語言規律與語法知識。該套教學體系的完成將有利于連接專業基礎課程《廣告攝像》有關基礎設備的使用與專業核心課程《影視廣告制作》對鏡頭、對創意有更高要求的作品創作。在訓練過程中主要分兩個階段執行，分別是鏡頭基礎的掌握與常用單元的訓練，如對話段落的拍攝與剪輯技巧、追逐段落的拍攝與剪輯技巧等。利用互聯網為學生建立學生作品展播平臺，建立校園內外的激勵機制，鼓勵學生積極參與影像制作，主動積累相關經驗，從而培養影像創作的興趣也是該教學訓練的最終目的。

一、鏡頭基礎

涉及影視方面的教學，強調鏡頭基礎的掌握是作品創作的首要前提。雖然通過前續課程的學習，學生已經具備掌機拍攝與后期使用剪輯軟件的能力，卻往往對于鏡頭使用的規則與剪輯語法問題茫然不知所措，以至于一旦出現情節段落而無法進行有效的拍攝，影響最終成品的輸出。因此，為學生拆分每一個鏡頭的具體內容，以鏡頭為單位進行循序漸近的解剖與講解是這個環節的重點。

從每一個鏡頭來看，我們根據分鏡頭腳本的內容（圖1）來具體掌握鏡頭使用的原則與其功能。首先，規范化使用景別，不僅符合大眾視覺消費最基本的審美需求，而且景別在運用恰當的情況下，可以有效激發創作者與觀眾的情感共鳴，一旦情感的紐帶建立起來，品牌所要輸出的價值理念自然而然在觀眾心目中產生。比如，遠景所具有的抒情功能，中景所具有的敘事功能，以及特寫所具有的紀實細節功能非打亂的景別使用可以體現。而五種景別（從遠景到特寫）從抒情功能到敘事功能的遞減，反向遞增規律也是影視范疇內約定俗成的表達。學生一旦掌握這樣的內部規律，在自己腳本的鏡頭景別設計上可以根據鏡頭的畫面內容與創作者表達重點契合使用，達到高效的定奪拍攝景別的能力。

其次，拍攝角度的合理選擇有助于人物情緒與動作的釋放。在拍攝角度的擇取上，往往學生也是各種奇招亂招并用，甚至于因為沒有掌握各個角度所自帶的情感屬性而錯誤地拿捏拍攝對象的內在情感。該課程訓練體系結合影視廣告、電影資料、電視資料為學生系統地梳理攝影機拍攝水平角度與垂直角度的各種組合所賦予鏡頭與人物不同解讀的可能性，打通廣告與影視的隔閡，盡可能培養廣告專業學生將來具備各種影視創作體裁的可能，以應對廣告領域不斷求新求變的變量環境。比如，利用新聞聯播案例為學生講解仰角拍攝所帶的情感屬性：敬畏、神圣；利用動畫片案例為學生講解俯角拍攝所帶的情感屬性：居高臨下、渺小、弱勢群體；利用電影《阿甘正傳》的天使視角為學生講解垂重俯角的特殊情況使用，讓學生明白拍攝角度的使用也是有章法可言——畫面內容直接決定拍攝角度。

第三，拍攝方法也是鏡頭學習的一大變量之一，但結合目前影視資源的案例來看，運動鏡頭無論從當下使用頻率來說，還是輔助器材使用的難度系數來看，并不是學生創作首要考慮的因素。學生在較好地完成固定鏡頭的使用前提下，適當利用身邊的器材造成運動鏡頭的拍攝才是最佳方案，以個別鏡頭的精致度點亮觀眾的視野，進而達到提升作品層次的效果。

第四，在視聽語言能力的培養上，學生極其容易忽視的一個環節便是對于聲音攝取的把控，他們往往盡全力促成畫面的美觀度與內容性，而忽視了現場聲音的攝取，也并未在前期就考慮到后期的效果制作問題。因此，強制學生拍攝前完成分鏡頭腳本的撰寫，借用分鏡頭腳本的格式內容提醒學生影片關于聲音的處理，是前期錄制的同期聲，還是后期考慮加入的配音、解說詞、或音效等？通過該視聽語言體系的學習，培養學生影視上關于聲音與畫面并重的專業認知，扭轉傳統影視廣告重畫面輕聲音的現狀，為廣告的變形打下夯實的影視能力基礎。

最后，對于時長感覺的把握將幫助學生在以理論為指導下的伏案創作與實踐形成有效比對，提高學生對于每個鏡頭的敏感度，以及廣告片長的把握，以避免陷入冗長拖沓的影視創作，而又失去影視廣告所獨有的特征。

結合分鏡頭腳本的創作，該體系系統地幫助學生梳理單個鏡頭運用的規則與規律，以應對將來無論是影視廣告或是電影化的短篇廣告創作所需要具備的影視能力，起到“以不變應萬變”的作用。哪怕創作實驗片、創意片，在基礎之上使用鏡頭元素的變量，也將為創作帶來莫大的便利，不致于亂了陣腳無從下手。因此，對于鏡頭基礎的掌握實則影視廣告學習的根本大法。endprint

二、單元訓練：對話與追逐

在鏡頭掌握的基礎之上，結合分鏡頭腳本連貫上下鏡頭則屬于對鏡頭學習的更高要求。在完成第一階段的學習之后，該體系進入第二階段分單元訓練的模塊，主要抓取影視作品中出現頻次最高的對話段落與追逐段落展開有針對性的訓練。該體系學習完成后，學生在腳本設計階段就可有意識地劃分情節，如若符合對話或追逐情節，則可以按照該體系所提供的鏡頭設計技巧進行鏡頭布局，以避免少走彎路。如此行之，那么篇幅并不會過長的影視廣告便被拆解成各個部分執行，而學生實際憑借自（下轉33頁）（上接14頁）己對于作品理解而去設計的鏡頭數量減少，降低難度，在有效的空間里凝聚創意更能達到事半功倍的效果。當然，通篇形成自己獨特的影像風格也未嘗不可，但這些能力往往基于掌握而得以提升。

在實際教學過程中，學生對于對話段落的鏡頭設計并未形成一套章法，這讓學生作品中經常出現要么犧牲掉對話，要么出現打乒乓球似的來回應戰對話的尷尬局面。在這些單元設計中，該體系把鏡頭設計與剪輯技巧進行通篇考慮，逐漸培養學生利用分鏡頭腳本就在頭腦中規劃出作品鏡頭畫面的能力。對話段落，主要借助三鏡頭法則延伸出其他多種鏡頭機位的變形，并為學生明確“跳軸”的概念，規避拍攝現場有可能出現的錯誤問題。與學生就“跳軸”問題展開深入討論，甚至借助課堂實拍與剪輯，讓學生直觀明白“跳軸”所帶來的后果，為此羅列出多種有效解決方式。除此之外，對話場景的人物站位、數量演變則是另外的變形。三鏡頭法則主要針對兩人面對面的對話展開，但是如果拍攝現場出現站位多樣化或多人現場情況，又該如何抓取拍攝重點？該體系為學生設計出一套1+N或1+1的變形與套用模具，即盡量把多樣化、復雜化的對話場景納入系統歸納的模具里，利用三鏡頭法則舉一反三，以直接、高效地解決對話段落的鏡頭設計問題，同時有效地帶動剪輯節奏，形成錯落有致的談話氛圍。

眾所周知，談話與運動鏡頭構成影視作品中的較大比率。因此，為學生歸納運動段落的鏡頭設計與剪輯技巧屬于視聽語言體系基礎教學訓練的重要組成部分之一。運動段落往往表現為主要拍攝對象的跑，或主要拍攝對象的追趕，包括一對一的追趕，或多對一的追趕，而這三種模式又可以形成交叉的線索產生更為豐富的變形。所以，追逐段落以這三種模式為教學模型，通過學生對這三種模式的經典案例的拉片、模拍、原創剪輯訓練，提高學生對于拍攝追趕的鏡頭的感覺，從而熟悉用不同的拍攝角度與景別來呈現運動鏡頭的敘事內容，這有別于靜態的鏡頭詮釋。另外，鼓勵學生在運動鏡頭設計中創新、創意，以不同的拍攝方法，或拍攝角度，或各種鏡頭基礎的重新組合來呈現高速運動的效果，以形成直觀的、震撼的視覺沖擊。當然，追逐段落的剪輯技巧不同于對話段落的循序漸近——幾乎等同于文學腳本的演繹，追逐段落在剪輯上更富有蒙太奇效果的體現。在這個單元進行各種嘗試，學生可以充分體驗蒙太奇理論，包括不同景別鏡頭的組合，不同聲畫鏡頭的組合等，更深一步體會所謂視聽語言體系的奧秘所在。

視聽語言體系的基礎教學訓練打破原課程學科體系，形成以模塊為區分、以單元為主線的全新課程內容體系，銜接攝影技術課程與作品創作課程，將有效解決學生影視基礎薄弱的問題，為他們在創作前期提供豐富的專業理論知識，為日后的創作奠定基礎。而該體系內的案例解讀也能夠激發出學生對于影視作品的熱愛。因此，這不僅為學生提供此時創作的有力武器，也為他們彼時漫長的從業之路上培養了一定的自學能力。因此，視聽語言體系基礎教學訓練是理論，是核心，是創作影視作品之前的必修內容。endprint