當代新水墨的本土性對抗

周瑟瑟

2013年回湘時，經詩人、策展人黃明祥先生的介紹，我看到了湖南本土畫家9即安和的作品。他的作品即是對“當代藝術”專制與新霸權的對抗。

卿安和一一這個畫家我并不曾聽說過，對于一個從事藝術批評的人來說，應該羞愧。

此人生于1952年，湖南新化人，從中華文明史上尋根，此地屬于蚩尤部下的蠻夷部落，蚩尤文化即梅山文化。他曾是一個礦工，后為體育老師，好酒，畫癡。

見過此人后，我想到了嶺南奇人篆刻家鐘國康，他們的共同特點是對藝術的癡迷，在民間苦苦掙扎，有持續半生的藝術造詣，身上散發出濃重的酒氣與泥土氣。性情衰俠，藝術笨拙，但有大氣象，深藏不露，或者說甘于民間，游走于邊緣。

這恰好是我要尋找的“當代藝術”對抗性的“氣場”。卿安和坐在黃明祥的采納軒藝術會所，講他的身世，講他的藝術道理，講他的固執，講他的苦難，我聽著，感受到了這個畫家身上所潛在的對抗性的“氣場”。

卿安和的畫，我前后有過多次細細觀賞。我談七點感受。

第一點：動物原聲。我看他的畫，卻聽到了他畫中的聲響，來自于當代生活本身的聲響，這是我在一些大城市里很少能聽到的藝術的“原聲”，他傳達出了這個時代鮮活的動物的“原聲”。只有回到湖南，我才有幸聽到這個時代稀世的聲音，從齊白石的作品里我曾聽到過。一方面，我們這個時代眾聲喧嘩，我什么也聽不清，我聽到的要么是模凌兩可的聲音，我所見的一些中國畫，不中不洋，如同行尸走肉，我聽到的要么是寂滅如死，到頭來是一場空，我們的中國畫扭曲得無地自容。在卿安和這里，我看到了笨拙的畫與沉重的畫，他發出了時代的“原聲”，他復活了僵死的動物。他在這個方向上畫，我愿意表達我對來自于生活現場的中國水墨的敬意。

第二點：泥沙味道。他的筆墨大膽，如河水翻涌，夾帶點滴泥沙。這樣的泥沙沾在他的褲腿上，他來到你面前，沉默著，這個人看來起特別的親切?，F在我從他的畫中看到了這樣的泥沙，隨著時間的流逝，泥沙終會沉淀，藝術終會露出它本來的面目，有時候丑陋的藝術最接近藝術的本質，我希望他把藝術最丑陋的一面保留下來。中國畫在審美的路上既然走迷失了，何不在審丑的路上走出一個卿安和來?

第三點：自然天成。自然是當代藝術一路丟棄的，現在被他撿了回來。他大部分作品在傳統的路徑里奔跑，在大自然里獲得盡可能多的自然天成，他接近的是天地的藝術，是生活的藝術，不受學院派藝術影響的真正根植于個體民間的藝術，這反而很難得。卿安和——湖湘一大怪人，把藝術的原生態創作保持得如此之好。我們要面對的是生活本身，而不是中國畫越來越貴族化的那一部分。

第四點：守護土氣。如果以為他的“土氣”止步于傳統，那就大錯特錯了。他的“土氣”是一種藝術態度，他的“土氣”顯然是這個時代遺棄了的，是許多藝術家所忽略的，但被他視為藝術的精神。在他走向菜市場去畫殺雞，在他蹲在養雞場去畫雛雞的生活時，“土氣”被他視為了藝術的全部。這是一個守護“土氣”、又突破了“土氣”的畫家。

第五點：湖湘氣象。在卿安和這里湖湘文化就是他與生俱來的蚩尤文化、梅山文化，這是一種大氣的文化，并且有點神鬼符怪在里面。但他的畫，我還沒看到這些梅山文化符號出現。他的畫直接表達的是對當代生活的愛，對湖湘性情的堅守，他堅守的是對本土性的解構，這是湖湘畫家的傳統個性。雖然他在筆墨、色彩、圖式的處理上有了一些大膽的探索，但總體上還是在勾斫、皴擦、點染上下功夫。他在破筆焦墨、染淡墨上也有其特點，我問他染的技法，他說還用不起好紙，并沒多做解釋，我細看其染得自然天成，渾然一體，達到了水暈墨章、如兼五彩的藝術效果。

第六點：詩畫同源。卿安和對他熟悉的農村題材情有獨鐘，畫了大量的花鳥蟲魚，以及農村常見的各種物件，讓我欣喜的是他還題寫了鄉土氣息濃厚的詩歌，這些詩歌類似干民謠，朗朗上口，原汁原味，與昕畫的題材相應成趣，透出新人文畫高雅的氣質。一個畫家如果沒有一定的人文素養，是寫不出來的；如果一個畫家只是一個技藝的匠人，向沒有對生活深刻的體悟，那也是寫不出來的。鮮活的詩句如同畫中流出的一股泛著魚腥氣的活水，讀著增添了對畫的理解，對畫家生活的了解，對污濁時代的清新活潑的水墨藝術的喜愛。詩畫同源，在卿安和這里得到了絕妙的統一。

第七點：觀念水墨。他一系列大畫在我看來是卿安和創造的一種“新觀念水墨”。其中有一幅《家園》畫的是滿紙的雛雞，撲向黑白時空，而點點白光的溢出，通過水墨與色彩的重疊，顯出了立體的效果。時間的涌擠與生命的歡樂，打破了傳統的圖式，卿安和創造了“壓迫視覺”的藝術，讓視覺在瞬間獲得“當代新水墨”的生機。對于一個煤礦工人、一個體育教師，一個湖南新化縣年過半百的畫家，此“觀念水墨”感動了我，我相信還會感動更多熱愛當代水墨藝術的觀眾，我相信也會感動那些身居中心的“貴族畫家”。誰說藝術有貴賤?誰說下里巴人不能勝過陽春白雪?來自于民間底層的藝術最具生命力!從卿安和的藝術創作，我們感受到新的力量，藝術必須貼著生活走，必須從生活現場來。他瞅與了藝術以“當代新水墨”的觀念，題材還是“土氣”的，這一點沒變，但筆墨手法卻變了，“當代性”與“現代性”發揮到了極致，極致的“當代新水墨”藝術是對一個年討半百、菩苦探索了數十年的畫家的回報。

從以上七點，歸納總結起來，卿安和創作出了頗有些“農民起義”意味的“當代新水墨藝術”。他無疑是中國當代水墨里的一個異類，無門無派，自得其樂，游蕩于山野村落，徹底歸于山水之間，這不能不說是中國畫家最好的藝術生活方式。卿安和不在人為制造的藝術區，也不在藝術別墅里。他正蹲在菜市場里觀察這個復雜的時代，他在雞舍旁聽雞的歡叫，他在生活現場畫出的是高于生活的水墨藝術。

這個畫家，一身酒氣，一身土氣，他還在路上，以一個藝術苦行僧的行走的姿態感動了我。

我愿把他的畫看做是對“當代藝術”新霸權的本土性對抗。并且，我深知他本人并不知道我有這樣的理解。他或許并不關心他創作之外的風云變幻，甚至對長沙這樣的城市他也只是一個短暫的過客，他的藝術家園在湖南新化縣的鄉下。

——這才是我眼里牛逼的當代本土性水墨藝術苦行僧。

（作者系著名詩人、文化評論人、制片人、導演、美術策展人、中國美術新人文主義理論提出者，中國國家畫院常務副院長、著名畫家盧禹舜2012—2013年“八荒通神——新人文·盧禹舜”畫展暨國際學術研討會系列活動組委會副主任、活動總執行人。）

卿安和 作品

▲ 《丹雞披華采 雙距如鋒芒》 卿安和

▲ 《金玉滿堂》 卿安和

▲ 《蕉蔭下》 卿安和