水彩畫人物寫生教學論

甘 興 義

(淮北師范大學 美術學院，安徽 淮北 235000)

水彩人物畫的表現形式由“經本插圖”與“素描淡彩”逐漸突破傳統畫法，發展成為追求光與色相融合的豐富語言形式，既富有油畫色彩的多變及中國傳統繪畫的水墨情趣，又彰顯了水彩畫獨特的本體語言特征。

一、水彩畫的“水性”語言特點

水彩畫的生動性主要取決于用水的得當與否，因此，用水之妙是形成水彩畫技法的中心要素。在水彩畫人物寫生教學中，應重點引導學生如何發揮水的作用進行人物形象的塑造和畫面節奏與韻律的營造，以及尋求駕馭水分的具體方法與把握水的變化規律，通過藝術實踐的摸索與修煉，逐漸形成適合自己個性的表現方法。吳冠中先生說：“水彩畫，不發揮水的長處與優勢，它比不上西方油畫的表現力?！币虼?，在水彩畫人物寫生教學過程中，對水的研究及學習至關重要，也是掌握好水彩畫技巧語言的基礎。在水彩畫人物寫生教學中，突顯水彩畫的“水性”語言特點是整個教學過程的核心。要求學生準確地做到水性語言的把控與造型特征的深入表達，必須具備對“水性”的全面認識及扎實的繪畫基本功?！八浴笔撬十嫷撵`魂，是水彩畫表達的語言方式，這種獨特的語言方式界定了水彩畫的清透、流暢、水色交融的語言特點與審美取向。

在教學中引導學生深入地感悟水彩畫的“水性”語言特點是掌握水彩畫人物寫生表現與技巧的關鍵。對“水”認識不能簡單地理解為物理概念，它賦予了更加廣闊的精神空間。宋代董卣《廣川畫跋》卷二《書孫白畫水圖》中提到“畫師丁與言，靠山不靠水，謂山有峰巒崖谷，煙云水石?？梢钥M帶掩連見之。至水則更無帶映曲紋斜勢，要盡其窳窿派別，故于畫為尤難……”古人講，繪畫“靠山不靠水”，“水乃活物也”?！八弊甜B著萬物，具有一種精神文化內涵。老子稱道：“上善若水，水善利萬物而不爭?！鼻哿鲃优c變化萬端的“水”激起了哲人的心靈感應，成為思想家的寄思之物。老子的哲學思想與生存感悟是與自然水性融會貫通的?！八钡膬群瑫r也賦予了以水為媒介進行表達的一切繪畫表現形式，如中國傳統繪畫中的山水、人物、花鳥、水墨，水彩畫，壁畫，丙烯畫等。水彩畫的獨特語言表達方式有別于其他畫種，水彩畫是以水為媒介作畫，并以水與色之間的偶然與必然的相互滲透交融，以及水的自然流動等特質，表現出了輕快流暢、灑脫淋漓、濕潤透明的藝術效果，其出水芙蓉般輕盈雅致的氣質與透明氤氳具有回味無窮的韻律感，形成了空靈虛遠、超逸灑脫的藝術之臻境，這一切都離不開“水”的重要作用。

二、水彩畫人物寫生教學的審美觀念

第一，審美取向的體現。

水彩畫人物形象的刻畫是由色彩來表現的，色彩之間的相互作用使人物形象表現為或強烈，或緩和，或激情的色彩關系，同時，水彩畫人物寫生的形象塑造還取決于對“真、善、美”的理解與把控。即：人物形象的塑造方面，要呈現出形象個性語言的“真”；在社會意義與精神層面，人物形象的塑造及表現要起到“善”的弘揚；藝術價值上，要體現出內容與形式之間的和諧關系，遵循“美”的形式法則，最終達到具有獨特藝術語言的“美”的創造。通常情況下，人物形象的真實性是通過造型的準確性得以體現的，水彩畫人物寫生的準確性必須正確反映所描繪人物的個性特征。往往人物的特質不僅僅表現在外貌，還與民族、性格、年齡、膚色、職業等以及所生活下的文化背景息息相關。這就要求作畫者必須深入了解所描繪人物的綜合特質，并鍛煉敏銳的觀察力以及精微的刻畫能力，注重在體驗生活的同時進一步熟悉對象，做到對人物外在形象與內在精神生動、深刻的塑造與表現?！罢妗笔恰懊馈钡幕A。而“善”是“美”的前提。藝術作品既要真實又要有作用。在內容與形式方面，要尊重內容的“實誠”，才能真正做到內容與形式上的統一，即所謂“實誠在胸臆，文墨著竹帛”。藝術作品的作用也是“善”的要求，應該在社會生活中發揮積極的作用，從而使藝術作品在現實生活中給人以美的享受，感化人們的心靈。

第二，傳神寫照的表現。

水彩畫人物寫生不僅要做到形象的準確，還要傳達出對象的神韻，形神兼備才能體現出作畫者的技藝修煉與文化積淀。關于“傳神寫照”，可以追溯到東晉大畫家顧愷之所提出的思想，其中“神”主要是指人的風神、個性和生活情調。從“形”的角度來說，作畫者把人物形體中所不能及的“神”的因素，經過不同程度的提煉進行淘汰，進而保留了表現“神”的層面，使外表形象成為“心靈的表現”[1]201。因此，“傳神”是水彩畫人物寫生的至高境界和歸宿，在水彩畫人物寫生教學中要正確引導學生觀察生活中的人物形象、結構特征，善于抓取人物瞬間的心理變化，是表達出人物傳神的關鍵，最終使作品達到以形寫神、形神兼備的藝術效果。

第三，氣韻生動與筆法。

“氣韻生動”最早見于南朝畫家謝赫的《古畫品錄》一書[2]，在其論述繪畫“六法”的理論中，“氣韻生動”列為最重要的繪畫法則。水彩畫人物寫生的過程中，既要把握好用筆的技巧，又要體現出畫面的氣韻，使畫面達到奔放不羈的氣勢；既要照顧虛實相間的視覺感受，還要做到銜接自然與渾然天成、酣暢淋漓之感?？梢哉f，畫面的氣韻生動與用筆技巧是渾然一體的，氣韻生動是作品的精神，用筆技巧則是作品精神體現的關鍵。水彩畫人物寫生要求用筆十分嚴謹，尤其是對人物面部表情的刻畫塑造更為精準。從本質上講，水彩畫屬于西方繪畫的一種重要表現形式，但自傳入我國以來，在我國文化背景影響下形成了具有民族性、區域性的具有中國文化內涵的水彩畫語言體系，并借鑒了中國傳統繪畫語言的筆墨情趣、審美觀念。由于水彩畫與中國傳統繪畫有著本質上的相同點，都是用水作為調和顏色的載體，便有了異曲同工之妙處。水彩畫的用色變化與造型嚴謹巧妙地融合了中國傳統繪畫的以形寫神、氣韻用筆。筆墨融合，互相依附，正所謂形與神、墨與色的完美結合，恰似水彩畫對中國傳統繪畫寫意性的借鑒。

筆墨因素直接影響著水彩畫人物寫生的氣韻表現，如何將極具魅力的水彩畫本體語言特點充分體現又不失畫面整體意識的把控，是解決水彩畫人物寫生在形體塑造與筆墨之間的關鍵問題。人物的形體可以依附于筆墨的框架之中，反過來講，筆墨也可以超然于形體的結構，這便是水彩畫的另一種表現形式：意象水彩藝術。因此，筆墨、氣韻生動是水彩畫人物寫生中重要的感知方式，也是形成獨特藝術語言的重要因素，正如筆墨是通過點、線、面等進行構建的視覺元素?！袄L畫科學的第一條原理：繪畫科學首先從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規定著的形體。事實上繪畫不能越出面之外，而正是依靠面以表現可見的形狀”[3]15。

三、水彩畫人物寫生的技法要素

水彩畫的表現技法有很多，應用到人物寫生教學中的技法可以歸納為：干濕結合、偶然與必然、反復疊加等。

干濕結合的繪畫技巧是水彩畫表現領域最為常見的一種，也是最基本的表現方法。干濕結合方法的運用主要受時間與水分的限制，時間的掌控主要體現在筆觸之間的銜接上，水分的多寡主要體現在畫筆中?？偟膩碇v，時間與水分是畫好水彩畫的先決條件?？刂坪脮r間與水分之間的關系有利于體現水彩畫的本體語言特點，使其淋漓奔放、自然灑脫；有利于水彩畫透明感、流暢感的表現；有利于畫面的虛實相間、渾成自然、韻律節奏的視覺效果的表達。恰當掌握時間與水分的關系，可以提升作品的藝術感染力以及傳達出作畫者的精神意念。

水彩畫技法語言中的偶然與必然是作畫過程必要的表現手法。偶然效果是作畫過程所產生出的非人為因素造成的藝術效果，而必然效果則是繪畫過程中作畫者有意識地進行藝術處理。偶然性是水色交融后自然的呈現出或分離或滲透表現出的自然肌理，偶然可以迸發新的創造，給予作畫者新的靈感，使其靈感得到意料之外的升華，可遇不可求。當然，偶然性是有一定的局限，不可以過分地制造出過多的偶然肌理，也不可以過分地依賴偶然，這樣會使畫面空洞而缺乏精彩的內容。教學過程中，對于水彩畫人物寫生來說，偶然性的藝術效果主要出現在背景與服飾中，這樣會進一步渲染烘托出人物形象的鮮明特征，在深入刻畫的過程偶然性也會出現在面部及手部，可以根據偶然性的出現順勢巧妙地用筆用色，使偶然性的肌理與必然性的塑造進行結合。所謂必然性，主要是指處理把握好各種自然效果的能力，是作畫者藝術修養、個性特質、實踐經驗等綜合能力的駕馭，屬于較為理性的操控畫面?？偟膩碇v，無論是偶然性還是必然性，要引導學生正確認識它們之間的內在聯系與區別，不能為了一味地追求畫面的偶然而忽略必然的存在，也不可以著力追求必然的深入塑造而無視偶然的自然變化。它們各自都有著不可替代的一面，要根據審美觀念的需求使其發揮各自的優勢，更好地服務于水彩畫人物寫生教學，提高作品的藝術表現力。

水彩畫人物寫生進行深入塑造的過程，也是運用反復疊加技法的重要環節。這一階段，是重點表現與刻畫人物形象且彰顯特征的主要階段，要求作畫者除具備扎實的繪畫基本功外，還需具有較高的審美意識。一般情況下，水彩畫不宜進行多次或反復疊加，這樣會影響水彩畫透明性的表現，會減弱水彩畫本質語言的特性。但反復疊加之法若運用得當，會給畫面以油畫的厚重感，畫面層次豐富且富有變化。著名水彩人物畫家關維興先生在其作品《鄉情》《老者》《人間圣母》等眾多以人物為題材創作的作品中，成功地運用了多次疊加的繪畫技巧，把我國水彩人物畫推向了一個前所未有的高度。

關于水彩畫人物寫生教學，無論是課堂寫生還是短期的習作，都離不開對水彩藝術本體語言的體現。教學觀念的更新、審美意識的提高、技法要素的運用構建了水彩畫人物寫生教學的理念。